Colección de citas famosas - Slogan de motivación - Obras de caligrafía de 14 caracteres_Apreciación de las obras de caligrafía de 14 caracteres

Obras de caligrafía de 14 caracteres_Apreciación de las obras de caligrafía de 14 caracteres

La caligrafía es un arte tradicional y antiguo en mi país, con alto valor académico y gusto cultural. En el pasado, debido a la practicidad de la caligrafía, la gente tendía a prestar más atención a las técnicas y menos a la teoría. Pero ahora que la caligrafía se ha retirado del campo práctico, la gente ha puesto demasiado énfasis en la teoría y despreciado las técnicas, lo que ha afectado el desarrollo de la caligrafía. Lo que les traigo a continuación es un trabajo de caligrafía de 14 caracteres, espero que les guste. Apreciación de obras de caligrafía de 14 caracteres

 Obras de caligrafía de 14 caracteres 1

 Obras de caligrafía de 14 caracteres 2

14 1- Trabajo de caligrafía de personajes 3

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La disposición compositiva en la creación de caligrafía

La caligrafía china es un tesoro artístico exclusivo de la nación china. Es un arte único y agradable que tiene funciones prácticas y valor ornamental. Hoy en día, a medida que los niveles de vida materiales mejoran día a día, apreciar y crear obras de caligrafía se ha convertido cada vez más en una moda de estilo de vida para las personas y, en general, es bien recibida por la gente.

La maquetación compositiva es uno de los métodos de expresión más importantes de las obras de caligrafía, y son los conocimientos y habilidades que se deben dominar para crear obras de caligrafía. Para crear obras de caligrafía, en primer lugar, se debe practicar una buena escritura, que es la base para la creación de obras de caligrafía; en segundo lugar, se debe comprender la composición y el diseño de las obras de caligrafía, que es el factor clave para el éxito de las obras de caligrafía. Practicar una buena caligrafía requiere años de arduo trabajo, pero el conocimiento de la composición y el diseño se puede aprender y utilizar de inmediato, con resultados inmediatos.

1. El significado y la función del diseño de la composición

Para comprender el diseño de la composición, debes conocer la conexión y la diferencia entre caligrafía y escritura. Escribir es una simple copia de contenido, lo que requiere que las palabras individuales se escriban de manera correcta, clara y hermosa. Es sólo el requisito básico para escribir y también es la base para escribir artículos o crear trabajos de caligrafía. La caligrafía, por otro lado, enfatiza el estilo, el impulso, la concepción artística, etc. reflejados a través del contenido, las fuentes, la pincelada, la estructura y el diseño, permitiendo a las personas apreciarlo y reflexionar sobre ello, y así brindar belleza al que lo aprecia. Por lo tanto, las obras de caligrafía deben utilizar el método de expresión artística del diseño compositivo para enriquecer y fortalecer los pensamientos y sentimientos que se expresarán en el contenido y brindar a las personas una sensación visual de belleza.

La disposición compositiva es la disposición global de la obra de caligrafía. Específicamente, incluye cómo determinar el formato, cómo organizar la posición de la escritura, cómo dejar márgenes, cómo organizar, cómo organizar la posición espacial entre palabras, líneas y líneas, y texto y párrafos, y cómo coordinar el Proporción y densidad de palabras y espacios en blanco. Cambie para lograr efectos artísticos maravillosos y coordinados. La disposición de los capítulos es el principal método de expresión del arte de la caligrafía. Sólo prestando atención a la composición y el diseño podemos crear obras de caligrafía exitosas. Si no hay una buena composición y diseño, aunque el contenido sea bueno y los caracteres individuales estén bien escritos, no se puede llamar un trabajo de caligrafía exitoso. Muchas personas tienen habilidades básicas de escritura e incluso escriben bien, pero no pueden crear trabajos de caligrafía exitosos. La razón principal es que no comprenden los conocimientos y habilidades de composición y diseño.

2. Fundamentos del diseño compositivo

Las obras de caligrafía, independientemente de si son escritura regular, escritura en ejecución, escritura oficial o escritura de sello, deben prestar atención al diseño compositivo, especialmente en ejecución y cursiva. guiones, que se expresan con mayor fuerza y ​​plenitud. Sin embargo, la belleza del diseño compositivo cambia constantemente y no es tan fácil de captar como la estructura. Los antiguos sólo podían aprender las sutilezas del diseño compositivo a partir de inscripciones y trabajos de caligrafía. Resumiendo la experiencia anterior, en términos de reglas generales, los puntos clave del diseño organizativo son:

(1) La intención es lo primero. Es decir, antes de escribir, planifica en tu mente. ¿Qué se debe escribir? ¿Es poesía o literatura? ¿Qué estilo de caligrafía se debe escribir? ¿Es escritura normal o escrita? ¿Cómo se utiliza el sello? formado?

(2) Mide el papel y determina los caracteres. Es decir, planifique en papel antes de poner el lápiz sobre el papel. Realice las disposiciones adecuadas en el papel según el contenido a escribir, el tamaño del papel, el número de palabras, la forma de la fuente, la disposición de filas y columnas, el formato de firma y la impresión, etc. Generalmente, omita primero la cabeza del cielo, los pies del suelo y los lados izquierdo y derecho (el cielo es ancho y el suelo es estrecho, y los lados izquierdo y derecho son iguales). Si está escribiendo en escritura normal, escritura oficial o escritura de sello, primero debe contar el número de palabras (incluida la firma) y doblar los marcos.

Si está escribiendo una escritura en ejecución o una escritura cursiva, simplemente doble las líneas verticales (u líneas horizontales). Al escribir en horizontal, puedes dejar uno o dos espacios en blanco al principio. No es recomendable escribir todas las filas horizontales al final. No es necesario dejar un espacio al inicio del estilo de escritura vertical, pero sí se debe dejar un pie para facilitar los márgenes y el estampado. Los principiantes pueden usar papel manuscrito para diseñarlo primero como un boceto. Si hay algún problema, pueden hacer ajustes y modificaciones. Solo pueden comenzar a escribir después de que el formato del diseño esté básicamente determinado. Nunca dejes que tu mano ponga el lápiz sobre el papel. Problemas para llamar la atención.

(3) La primera palabra encabeza el artículo. La primera palabra del capítulo debe considerarse cuidadosamente antes de escribirla. Hazla más grande, más gruesa y más completa. Debido a que el primer carácter del primer carácter tiene un gran poder restrictivo, después de escribir el primer carácter, se deben considerar muchos cambios en todo el texto según su estilo. Como tamaño y densidad, postura corporal, estado de ánimo, sombra, sequedad, etc. Por lo tanto, el "Shupu" de la dinastía Tang de Sun Guoting decía: "Un punto se convierte en la regla de una palabra y una palabra es el estándar final". Ge Shou Zhiyun de la dinastía Qing dijo: "Cuando escribes la primera palabra, el impulso de la palabra se puede controlar hasta el final". Esto muestra que el primer carácter de una obra de caligrafía es muy importante. Controla y restringe todo el texto. Básicamente determina la fuente, el estilo del lápiz, la forma, etc. de todo el texto y juega un papel rector. Por tanto, la primera palabra de cada obra debe madurarse antes de escribirse. Al escribir en letra cursiva o cursiva, el primer carácter generalmente debe ser más grande, más grueso y más completo.

(4) La circulación del qi es completa. Es decir, toda la obra debe tener un impulso coherente, un estilo coherente, un estilo unificado, un estilo de escritura coherente y ecos de adelante hacia atrás. El tamaño, el peso, el largo, el ancho, la densidad, la parte posterior, la conexión, el tono y la mirada de cada línea de caracteres deben coincidir adecuadamente, no apilados, no fragmentados, deben ser naturales, suaves y elegantes.

(5) La conclusión del capítulo final. Es decir, el final final de todo el texto debe ser completo, especialmente la última línea debe estar adecuadamente concluida. Por un lado, debemos intentar evitar dejar sólo una palabra, que aparecerá aislada y colgando; por otro lado, también debemos evitar llegar hasta el final, que aparecerá congestionado y demasiado apretado; Lo mejor es que la última línea termine en la marca de los dos tercios. El último carácter de todo el artículo puede dibujarse largo o grueso según la situación de todo el artículo, o ancho o plano con énfasis en la escritura (generalmente debe ser como el primer carácter, escrito más grande y grueso) para conservar la circulación. de Qi para evitar ser errático. Sin embargo, en el proceso de redacción real, también debemos adaptarnos a los cambios, aprovechar la situación y evitar la remediación. Si hay infiltración o sequedad en la línea delantera, la línea trasera debe secarse y humedecerse para evitar que quede demasiado pesada o apretada en la parte delantera y suelta en la parte posterior.

3. Firma y sellado

(1) Cómo firmar

La firma también se llama título, que es un texto explicativo distinto del texto principal. Aunque desempeña un papel de apoyo en la obra, puede explicar, desarrollar, remediar y resaltar el texto principal. Por tanto, los principiantes no pueden ignorar su importancia.

La firma se puede dividir en estilo simple y estilo doble. Un solo párrafo hace referencia al nombre (o palabra, número) de la persona que lo escribió, la fuente del texto, la hora y lugar de escritura, etc. La posición está después del texto principal.

El doble pago supone escribir los nombres tanto del autor como del destinatario. El nombre del destinatario del libro es "Shangzi" y el nombre de la persona que escribe el libro es "Xiazi". A veces, los párrafos superior e inferior se escriben juntos y al final del texto, con el nombre del destinatario (párrafo superior) primero y el nombre del escritor (párrafo inferior) al final; a veces se escriben por separado, con el párrafo superior antes del principal; texto y el párrafo inferior al final del texto (el primer párrafo del pareado está en la parte superior derecha del primer pareado y el párrafo inferior está en la parte inferior izquierda del segundo pareado). Al darle un regalo a alguien, la primera oración suele ser Sr. (maestro, camarada) Ya Zheng (Jiao Zheng, Xi Zheng, Zheng Zhi, Zhi Shu, Hui Cun, Cun Nian), etc. Generalmente, solo se escribe el nombre sin el apellido para mostrar respeto y cercanía. La mayoría de las obras generalmente tienen un solo estilo.

La firma debe cambiarse, aumentarse o disminuirse con flexibilidad, según el espacio que quede. Cabe señalar cinco puntos:

(1) Las palabras son grandes y pequeñas. Las fuentes de la firma deben ser más pequeñas que las fuentes del texto principal.

(2) Estatura moderada. La altura de la firma debe ser moderada. La parte superior debe ser ligeramente más baja que el texto principal, y la parte inferior debe ser más corta que el texto principal. No debe quedar a ras de la parte inferior del texto principal, ni sobrepasarla. el texto principal. En términos generales, es mejor estar alto que bajo.

(3) La distancia es adecuada. La distancia entre el párrafo y el texto principal debe ser la misma que el interlineado del propio texto principal. No haga que la distancia entre el párrafo y el texto principal sea demasiado ancha o demasiado cercana. Si está demasiado abierto, se sentirá flojo y separado; si está demasiado cerca, se verá apretado y tapado.

(4) Las palabras son antiguas y modernas. En términos del desarrollo de los caracteres chinos, los caracteres característicos son más recientes que los caracteres principales. En términos generales, las inscripciones de sellos y escrituras oficiales se pueden escribir en escritura normal, escritura en ejecución y escritura en cursiva; las inscripciones en escritura en ejecución se pueden escribir en escritura en ejecución y las inscripciones en escritura en ejecución se pueden escribir en escritura en cursiva y en ejecución;

(5) Queda un espacio de impresión. La firma debe dejar algo de espacio para el sello. El sello no debe ser más bajo que el texto.

(2) Cómo utilizar los sellos

Los sellos son una parte integral de los trabajos de caligrafía. Papel blanco, caracteres negros, impresión en rojo, fuerte contraste de color. No solo tiene la función de decoración y lámina, sino que también juega un papel importante en la regulación de la densidad, remediando deficiencias y excesos, eliminando losas y estabilizando el equilibrio. Además, el sello en sí viene en una variedad de formas, con varios estilos, como grueso, delgado y torpe. Cuando se combina con caracteres de tinta, puede enriquecer la forma de las obras de caligrafía. Si el sello se utiliza bien, añadirá belleza a los trabajos de caligrafía.

La fuente utilizada para la impresión es principalmente escritura de sello. Se dividen en caracteres Yin (caracteres blancos) y caracteres Yang (caracteres rojos). Algunos sellos utilizan tanto caracteres Yin como Yang. Generalmente, una cara está impresa en un lado. Cuando se utilizan dos sellos en una obra, una escritura Yin y una escritura Yang están escalonadas, enriquecidas por los cambios.

Las formas del sello incluyen formas naturales cuadradas, rectangulares, circulares, oblongas, ovaladas y irregulares (con el sello).

Las focas se dividen en dos categorías: focas famosas y focas casuales. El sello de nombre se refiere al nombre del autor, seudónimo, tamaño de fuente, etc., también conocido como "sello de nombre". Generalmente, está cubierto debajo o en el lado izquierdo del párrafo inferior. Puede estar cubierto por un lado o por un par, con texto blanco en un lado y texto rojo en el otro. O uno es para el nombre y el otro es para el tamaño de fuente o uno es para el apellido pero no el nombre, y el otro es para el nombre pero no el apellido; Ambas partes no pueden tener apellidos.

El contenido de los capítulos de ocio son en su mayoría aforismos, aforismos, fechas, opiniones personales, una frase, dos versos, etc. Si cambias, crearás algo nuevo, aprenderás para siempre, aprenderás del pasado, no aprenderás del pasado, no te lo tomarás con calma, se te pondrá la cabeza gris, etc. Xian Zhang no es "Xian". Tiene una conexión orgánica con el texto principal en el contenido, encarna los pensamientos, sentimientos, personalidad y opiniones artísticas del calígrafo, y también sirve como puente y vínculo para que los lectores comprendan las obras de caligrafía.

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