¿Cuál fue el trasfondo del desarrollo de la literatura y el arte mundiales a finales del siglo XIX y principios del XX?
2. Política: La tercera revolución científica y tecnológica, las dos guerras mundiales, la formación del capitalismo monopolista y la victoria de la Revolución Rusa de Octubre han afectado profundamente los estilos de vida y la forma de pensar de las personas, y han cambiado su espiritualidad. La vida abrió un mundo más amplio para el desarrollo de la literatura y el arte en este período.
En segundo lugar, la literatura mundial
1. Las obras representativas del escritor realista europeo Romain Rolland y su estatus histórico.
Romain Rolland, escritor y crítico musical francés. Nacido el 29 de octubre de 1866 65438+ en Clancy, un pequeño pueblo de la meseta central de Francia. A los 15 años se mudó a París con sus padres. En 1899, Romain Rolland se graduó en la Escuela Normal de París y aprobó el examen para obtener el título de profesor permanente de escuela secundaria. Posteriormente, ingresó a la escuela de posgrado en la Escuela Arqueológica Francesa de Roma. Después de regresar a China, enseñó historia del arte en la Escuela Normal de París y en la Universidad de París, y se dedicó a la creación literaria y artística.
A principios del siglo XX su creación entró en una nueva etapa. Para permitir que el mundo "respire el aliento de los héroes" y construir un monumento a los héroes con gran poder espiritual, Roland escribió varias biografías de celebridades: Beethoven (1903), Miguel Ángel (1906), Tolstoi (654). Al mismo tiempo, publicó su obra representativa "Jean-Christophe", que ganó el Premio Literario de la Academia Francesa en 1913. Esta obra también es conocida como la primera gran obra literaria realista del siglo XX, y él mismo también es conocido como "el puente que conecta las culturas de los dos siglos". Como resultado, Romain Rolland es considerado el escritor francés contemporáneo más importante. En 1915, Roland recibió el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a "los altos ideales de sus obras literarias y su simpatía y amor por la verdad en la interpretación de diferentes tipos de personajes".
Entre las dos guerras, la creación de Romain Rolland volvió a alcanzar su clímax. En 1919 se publicó la novela corta "Gora Brennon", escrita en 1913, y en 1920 se publicaron dos novelas pacifistas, "Grehen Poe" y "Pierre y Ruth". Durante este período también se publicaron siete volúmenes de "El gran período creativo de Beethoven (1928-1943)", una importante obra sobre teoría musical e historia de la música, así como obras de diversos géneros como poesía, crítica literaria, diarios y memorias.
El logro artístico de Romain Rolland radica principalmente en su estilo de escritura simple y audaz, que representa la imagen de intelectuales que se esfuerzan por buscar la justicia y la luz en una era turbulenta. Cuando Romain Rolland hablaba de su estilo artístico, decía que, aparte de la palabra "sinceridad", no quería que otros reconocieran sus otras ventajas. Es un escritor y conocido activista social con amplia influencia internacional. Pasó toda su vida luchando indomablemente por la libertad humana, la democracia y la luz.
2. Figuras representativas, estatus histórico y obras maestras de la literatura americana de principios del siglo XX.
El escritor estadounidense Hemingway (1899-1961) ganó el Premio Nobel de Literatura en 1954. Hemingway es una leyenda. Nació en Chicago en 1899 en una familia de médicos. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1917, se convirtió en reportero y fue al frente italiano. Le gustaba esquiar, torear y cazar, que a menudo eran el telón de fondo de sus obras. En la década de 1940 vino a China para informar sobre la Guerra Antijaponesa. Participó en dos guerras mundiales, por lo que muchos de los personajes de sus obras son guerreros que desafían a la muerte. "El sol también sale", "Adiós a las armas" y "Por quién doblan las campanas" expresaron los fuertes sentimientos pacifistas del autor y se convirtieron en obras famosas que describen las dos guerras mundiales. Su obra maestra "El viejo y el mar" muestra la realidad social de aquella época, describiendo la dura lucha entre el hombre y la naturaleza, y contiene la visión del autor sobre la vida. Esta técnica creativa se llama "principio del iceberg".
Hemingway se mudó a Cuba después de la Segunda Guerra Mundial y escribió la novela corta "El viejo y el mar". El tema de "El viejo y el mar" es que la gente debe afrontar el fracaso con valentía. El pescador Santiago de la novela fracasó en su lucha con el tiburón, que simbolizaba la perdición, pero persistió y ganó afrontando el fracaso. Hay un dicho famoso en la novela: "El hombre no nace para ser derrotado. Puedes destruirlo tanto como puedas, pero no puedes derrotarlo".
"Entró al ring a los 14 años, con el rostro cubierto de sangre, pero se negó a caer; a los 19 años, fue al campo de batalla, con más de 200 metralla incrustada en su cuerpo, pero no logró hacerlo. él cayó; las dificultades de escribir innumerables veces, innumerables rechazos y fracasos aún no lograron derrotarlo hasta que en sus últimos años, se levantó del fuego después de dos accidentes aéreos consecutivos, finalmente, no dispuesto a ser un débil incompetente, se pegó un tiro; Hemingway es el tipo duro. Quería que su vida estuviera llena de drama. Quería que todos lo recordaran cuando bajara el telón. Quería terminar con su vida entre los interminables aplausos de la gente, para que todos los que vinieran después de él lo hicieran. Sé que era un hombre de verdad. Qué valiente fue como hombre. Desde la experiencia de vida de Hemingway hasta su destino final, se dio cuenta de esta importante búsqueda de la vida. Después de la Revolución Cubana, regresó a los Estados Unidos y se suicidó debido a una depresión mental. . /p>
3. Las características, representantes y logros de la literatura asiática, africana y latinoamericana de finales del siglo XIX y principios del XX
A partir de conservar las características nacionales, asiáticas, africanas y La literatura latinoamericana se integró gradualmente con la literatura europea y americana. Reconocido por el mundo, surgieron escritores famosos como Tagore y Kawabata Yasunari
Tagore (1861-1941), poeta, escritor, artista y artista indio bengalí. Activista social, nació en Calcuta en el seno de una familia con una profunda formación cultural. Su padre fue un famoso reformador religioso y activista social, y sus seis hermanos también estaban comprometidos con la reforma social y el Renacimiento. niño, y pasó su juventud a través de la educación familiar y el arduo autoestudio. Fue al Reino Unido para estudiar derecho y luego se transfirió a la Universidad de Londres para estudiar literatura inglesa y música occidental. El poema "Gitanjali" es profundo, fresco y. hermoso, lo que convirtió a Tagore en el primer premio Nobel asiático en 1913. Otras obras, como "Crescent Moon" y "Bird", son poemas de fama mundial. En abril de 1941, escribió este niño prodigio, fundador de la literatura india moderna. Sus últimas palabras, La crisis de la civilización, el 7 de agosto del mismo año, Tagore murió en su hogar ancestral en Calcuta.
La amistad es lo más sagrado, no sólo es muy respetada sino digna de ser eterna. la alabanza es la madre más bondadosa de la generosidad y el honor; la hermana de la gratitud y la bondad. Es el enemigo mortal del odio y la codicia; siempre está dispuesta a sacrificarse por los demás, y es completamente voluntaria y no requiere que los demás lo hagan. beg. Rabindranath Tagore
4. Situación histórica, obras representativas, contenido y características del escritor proletario Gorki.
(1) Situación histórica - Maxim Gorky (1868-1936). Nació en una familia de carpinteros a orillas del río Volga en 1868. Debido a la temprana muerte de sus padres, a los diez años salió a ganarse la vida y viajó de un lugar a otro. Trabajó como aprendiz en una zapatería. lavó platos en los barcos, movió mercancías en los muelles y apoyó a los agricultores ricos. También trabajó como trabajador ferroviario, panadero, conserje y jardinero. En una vida de hambre y frío, Gorki pasó por la tenacidad. Escuela primaria durante dos años, ha dominado el conocimiento de la literatura clásica europea, la filosofía y las ciencias naturales. Publicó su primera obra a la edad de 24 años.
Gorky es conocido como "el mayor representante del arte proletario", el fundador de la literatura realista socialista y el mentor de la literatura revolucionaria proletaria. El poema en prosa "Haiyan" crea la imagen del valiente Haiyan e inspira a la gente a afrontar la gran batalla. Ésta es una palabra de lucha inmortal y una oda a la revolución proletaria. Madre creó la imagen heroica del primer grupo de revolucionarios proletarios en la historia de la literatura mundial que lucharon conscientemente por el socialismo. Se reconoce como la obra fundamental de la literatura realista socialista y Lenin lo elogió como "un libro muy oportuno". La trilogía autobiográfica ("La infancia", "En la Tierra" y "Mi universidad") no sólo refleja la propia experiencia de vida y el proceso de exploración ideológica del escritor, sino que también resume la sociedad rusa en los años 1970 y 1980, describiendo vidas miserables. y experiencias de los trabajadores y elogia sus excelentes cualidades. Gorki no sólo fue un excelente escritor, sino que también se dedicó activamente a la gran causa de defender la paz mundial y el proletariado. Sus destacadas obras literarias y su nombre serán recordados por personas de todo el mundo.
(2) Obras maestras y sus contenidos y características.
El poema en prosa "Haiyan" crea la imagen del valiente Haiyan e inspira a la gente a enfrentar la gran batalla. Es un discurso de batalla inmortal y una oda a la revolución proletaria. Madre creó la imagen heroica del primer grupo de revolucionarios proletarios en la historia de la literatura mundial que lucharon conscientemente por el socialismo. Se reconoce como la obra fundamental de la literatura realista socialista y Lenin lo elogió como "un libro muy oportuno".
La trilogía autobiográfica ("La infancia", "En la Tierra" y "Mi universidad") no sólo refleja la propia experiencia de vida y el proceso de exploración ideológica del escritor, sino que también resume la sociedad rusa en los años 1970 y 1980, describiendo vidas miserables. y experiencias de los trabajadores y elogia sus excelentes cualidades.
5. Las obras representativas de Lu Xun y su estatus histórico y características literarias.
(1) Obras representativas y su estado histórico.
Lu Xun (1881-1936), anteriormente conocido como Zhou Shuren, era natural de Shaoxing, Zhejiang. En 1918, Lu Xun publicó "Diario de un loco", la primera novela vernácula en la historia de la literatura china moderna. Esta novela revela la naturaleza caníbal del sistema familiar y la ética feudal a través de las palabras de un loco. La novela corta "La verdadera historia de Ah Q" es una obra maestra inmortal en la historia de la literatura china moderna. El autor utiliza Ah Q para retratar innumerables imágenes de chinos entumecidos e ignorantes. El llamado "método de victoria espiritual" de A Q refleja la enfermedad mental desesperada de los oprimidos. Lu Xun fue el abanderado del Movimiento de la Nueva Cultura de China. Hizo grandes contribuciones a la revolución democrática y a la literatura moderna, y dejó un rico y precioso legado espiritual a la gente. Tradujo alrededor de 100.000 palabras a lo largo de su vida, incluidas 3 novelas, 17 ensayos, 1 ensayo, 1 memoria y más de 1.400 cartas, 1965438 + 5 de mayo de 2002. También tradujo las obras literarias y las teorías literarias de casi 100 escritores de 14 países y las imprimió en 33 volúmenes individuales. Además, se han recopilado 18 tipos de libros antiguos. Estas obras se han publicado en diferentes ediciones, incluida la edición de 1959 de "Lu Xun's Translated Works" en 10 volúmenes y la edición de 1981 de "Lu Xun's Complete Works" en 16 volúmenes. Las obras de Lu Xun han enriquecido el tesoro de la literatura mundial y han sido traducidas a más de 50 idiomas, incluidos inglés, japonés, ruso, español, francés, alemán, árabe y esperanto, y tienen una amplia audiencia en todo el mundo.
⑵ Características literarias: Lu Xun esperaba que al retratar estas "almas silenciosas del pueblo chino", haría que la gente reflexionara sobre sí misma, eliminaría la ignorancia y el entumecimiento, y despertaría el coraje y el espíritu de lucha del pueblo chino. Pueblo chino.
En tercer lugar, la variación de la música
⑴Antecedentes
A finales del 19, la música mundial marcó el comienzo de un nuevo período de desarrollo. Los músicos rompieron con las ataduras de la tradición y buscaron nuevos avances en la música y el arte. En esa época, surgieron sin cesar diversos estilos y géneros que se influenciaron entre sí.
(2) Logros
1. Impresionismo: Debussy (Francia): Tarde del fauno, Nocturno y Claro de luna.
El compositor francés Debussy es el principal representante de la música impresionista y es conocido como un genio en la industria musical del siglo XX. La música impresionista, al igual que la pintura impresionista, persigue un efecto nebuloso. De la música de Debussy se puede apreciar una concepción artística nebulosa, elegante, ilusoria y pacífica. El poema sinfónico de Debussy "Tarde pastoral", la música orquestal "Nocturne" y la pieza para piano "Claro de luna" son obras representativas de la música impresionista.
2. Expresionismo: Schoenberg: Variaciones del Concierto para orquesta y violín.
En este periodo también apareció la música expresionista representada por Schoenberg, que se centraba en la expresión del interior de uno mismo. Schoenberg fue un compositor judío austríaco. Abandonó por completo el concepto tradicional de tonalidad musical, hizo su música atonal o atonal y exploró las reglas de la música atonal, el sistema de 12 tonos, que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música en el siglo XX. Entre sus obras importantes se encuentran "Variaciones para orquesta", "Concierto para violín" y "Los supervivientes de Varsovia".
3. Neoclasicismo: Stravinsky: El viaje del hijo pródigo y el sacrificio de la primavera.
IV.El auge de la pintura cubista y sus características artísticas
1. Antecedentes:
El cubismo es un arte moderno que surgió en Francia después del siglo XX. escuela. Contrariamente a las características de la pintura tradicional, los pintores cubistas dividieron el objeto de la pintura en varias secciones geométricas y luego las yuxtapusieron y superpusieron subjetivamente para expresar el espacio geométrico del objeto. Debido a que la imagen destruye la visión normal de las personas, se sentirá fragmentada.
2. Logros
El representante más famoso del cubismo es Picasso (1881-1973). Picasso era español y luego se estableció en París, Francia. Comenzó a dedicarse a actividades de creación artística a finales de los años 1990 y continuó hasta los años 1970, convirtiéndose en el pintor cubista moderno más influyente. Picasso persiguió esto toda su vida, creó obras de diversos estilos artísticos en diferentes períodos creativos y utilizó su propia pluma artística para componer la inmortal canción de la vida.
Etapas creativas, obras representativas y sus características artísticas.
Según los diferentes colores, las obras de Picasso anteriores a 1907 se dividen en el “Período Azul” y el “Período Rosa”.
② Hacia 1907, recibió la influencia del arte negro africano y las pinturas de Cézanne, formando el "período negro" de su carrera creativa. Su obra representativa es "Les Demoiselles d'Avignon", que se considera la primera. pintura del cubismo. Los pintores del pasado siempre miraban a las personas o las cosas desde un ángulo y sólo pintaban el lado tridimensional. El cubismo fue una forma completamente nueva de expresar las cosas. Observan desde varios ángulos, desde varios ángulos no visibles de frente, mostrando varios lados no visibles de frente de manera paralela o superpuesta. En "Les Demoiselles d'Avignon", los tonos de las cinco mujeres desnudas se realzan con un fondo azul. El fondo está dividido arbitrariamente, no hay sensación de distancia y los personajes están compuestos por figuras geométricas.
(3) Posteriormente, Picasso exploró más a fondo las posibilidades de las técnicas de expresión cubistas e inició los períodos del Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético en su carrera artística, creando "Niña tocando la mandolina", "Retrato de una niña", "Naturaleza muerta con silla de ratán" y otras obras.
(4) Después de la Primera Guerra Mundial, los años turbulentos y trágicos hicieron que Picasso repensara el mundo clásico y entró en el "período neoclásico" de la creación.
⑤En abril de 1937, la Fuerza Aérea Fascista bombardeó la ciudad vasca de Guernica, en el norte de España. Los residentes inocentes de la ciudad fueron masacrados, lo que provocó una fuerte condena de la opinión pública internacional. Picasso se llenó de justa indignación y tomó este incidente como tema para crear la obra maestra "Guernica" que conmocionó al mundo de la pintura. "Guernica" es el nombre de una antigua ciudad de España. Ese año, el gobierno español destruyó violentamente la ciudad. Picasso tomó este tema y reprodujo la escena con elementos divisorios (cubismo) para expresar su protesta contra el gobierno y la guerra. A causa de este cuadro, Picasso fue exiliado a Francia y nunca regresó a su España natal. Debido al nombre y al contenido de la pintura, Guernica se convirtió en un símbolo de lucha contra el gobierno y la violencia. Picasso dijo que la pintura no regresaría a su país de origen hasta que España se convirtiera en un país verdaderamente democrático y pacífico. No fue hasta la victoria de la Guerra de Liberación Española que esta pintura fue devuelta grandiosamente a la patria y se convirtió en el bien cultural más preciado de España. Hay dos cuadros en el mundo que están protegidos por un cristal a prueba de balas, uno es la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci y el otro es el "Guernica" de Picasso.
La imagen adopta el cubismo, el semirrealismo y otras técnicas y estilos para representar las bajas y el pánico causado por la guerra a los residentes. La imagen completa causa una gran conmoción a la gente. Picasso hizo contribuciones destacadas a su arte, ganándose así el respeto del pueblo español y de todo el mundo.
El gran pintor español Picasso murió a los 91 años. Quizás deberías preguntarte por qué lo llamamos "el pintor más joven del mundo". Esto se debe a que cuando tenía 90 años, cuando cogió colores y pinceles y empezó a pintar un nuevo cuadro, le pareció ver cosas en el mundo por primera vez.
Los jóvenes siempre están explorando cosas nuevas y formas de resolver nuevos problemas. Les encanta la experimentación y dan la bienvenida a las cosas nuevas. Son inquietos, enérgicos y nunca están satisfechos. Las personas mayores siempre tienen miedo al cambio. Saben en qué son mejores y prefieren copiar los éxitos del pasado antes que arriesgarse al fracaso.
Cuarto, la influencia
A finales del siglo XIX y principios del XX, los intercambios culturales entre países y regiones del mundo se hicieron más estrechos y frecuentes, logrando un desarrollo común. . Por un lado, las obras literarias de este período acercaron al mundo y reflejaron la integración cultural; por otro lado, las obras literarias proletarias únicas de este período inspiraron el coraje de la gente para luchar;
Investigación del conocimiento
Características de la literatura mundial a finales del siglo XIX y principios del XX
Después de la feroz colisión, las culturas oriental y occidental se desarrollaron juntas; la literatura estadounidense siguió brillando. No es tan seria como la literatura europea, pero utiliza el humor como tema principal, dando a la gente un sentimiento relajado y humorístico sobre la base de la literatura asiática, africana y latinoamericana. de conservar las características nacionales, se fusionó con la literatura europea y americana, y gradualmente ganó reconocimiento mundial; la literatura socialista soviética prosperó;
(4) Resumen de la clase:
Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, con el fin de la segunda revolución industrial, el mundo se volvió cada vez más Estrechamente conectados, el mundo experimentó cambios trascendentales. Durante este período, las culturas de varios países, regiones y grupos étnicos de todo el mundo rompieron gradualmente el hielo del aislamiento, se embarcaron en la integración y lograron el desarrollo global.
Desde la literatura y el arte románticos de principios del siglo XIX hasta los conflictos de mediados del siglo XIX, y luego hasta la ruptura del hielo del aislamiento desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, ¿qué Cuál es la tendencia de desarrollo de la literatura y el arte mundial? Significa pasar constantemente del aislamiento a la colisión, romper el aislamiento y avanzar hacia la integración, es decir, avanzar constantemente hacia la comunicación y la integración. Según esta tendencia, ¿cuáles deben ser las características del desarrollo literario y artístico después de mediados del siglo XX? ——La integración, el intercambio y el avance de las culturas de los diversos grupos étnicos. Este es el contenido de la siguiente lección. Multimedia en la estructura temática del conocimiento: la literatura y el arte avanzan con los tiempos.
(5) Postdata didáctica
En el diseño didáctico de esta lección se incluye todo el tema para deducir las características de la literatura y el arte mundial desde el siglo XIX, hasta las colisiones. y conflictos a mediados del siglo XIX, y luego a la ruptura del hielo del aislamiento desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. No sólo retoma el contenido de las dos primeras lecciones, sino que también presenta el contenido de la siguiente lección.
En la enseñanza del nuevo curso, se adopta el siguiente modelo de enseñanza: revisión de la introducción-aclaración de los objetivos de aprendizaje-los estudiantes construyen de forma independiente un sistema de conocimiento-actividades maestro-estudiante, clasificando los puntos de conocimiento memorizados completando formularios, resumir discusiones y conversaciones, y exploración cooperativa, Comprender la historia: las pruebas en el aula consolidan el conocimiento, siguen de cerca los nuevos estándares curriculares y objetivos tridimensionales, optimizan los métodos de enseñanza, los procesos de enseñanza y las interacciones de enseñanza, y diseñan materiales y escenarios para que los estudiantes comprendan y experimenten. .