La diferencia entre "hilleriano" y "shakesperiano" en la literatura de la Ilustración del siglo XVIII
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Análisis:
En primer lugar, refleja la realidad de la vida social en muchos aspectos.
Se puede decir que lo que se muestra en las obras de Shakespeare recorre la época antigua y moderna (desde la antigua Roma hasta el siglo XVI), a través de continentes (desde Italia hasta las Islas Británicas, desde Dinamarca hasta Egipto) y Es colorido. Miles de diferencias, es una magnífica imagen histórica. Los personajes descritos incluyen reyes, funcionarios, nobles, monjes, granjeros, ciudadanos, artesanos, esclavos, soldados, magos, adivinos, gánsteres, ladrones, tontos, payasos, dioses, demonios, elfos, etc. de todos los ámbitos de la vida. incluido, no se incluyen maravillas. Por ejemplo, en "Las alegres esposas de Windsor", Shakespeare se centra en un personaje típico, Falstaff. Este es un alcohólico licencioso, un cobarde y un parásito que se jacta y miente. Era producto del período de transición en el que la sociedad feudal se desintegró y el capitalismo acababa de surgir. Todavía no era ni un señor feudal ni un capitalista. Como caballero destrozado, tenía un amplio contacto con la colorida sociedad civil y estaba en contacto con todo el mundo, desde reyes hasta gánsteres. Con él como centro se forma un "fondo Falstaff", como lo llama Engels. A través de él, vemos las turbulentas condiciones sociales durante la desintegración de la sociedad feudal, como los robos durante el viaje, los arrestos por parte de la policía del condado, el acoso por parte de los soldados arrestados, el chantaje por parte de funcionarios corruptos, las palizas y regaños a los agricultores y el dolor de los artesanos desempleados. . La decadencia de la aristocracia feudal y así sucesivamente. Las condiciones políticas y económicas, los hábitos de vida social y los cambios en las relaciones de clase a lo largo del período de transformación histórica se reflejan vívidamente.
Reflejando la realidad de la vida social en muchos aspectos, también se refleja en la forma del drama de Shakespeare. Las obras de Shakespeare rompieron los estrictos límites de los géneros dramáticos griegos, romanos y clásicos antiguos. Combina elementos de tragedia y alegría. Hay elementos de comedia en la tragedia y hay elementos trágicos en la comedia. Tal como dijeron Marx y Engels: "Una maravillosa mezcla de lo sublime y lo humilde, lo terrible y lo ridículo, el héroe y lo ridículo. el bufón." De esta forma, el contenido puede abarcar todos los ámbitos de la vida social, expresar diversos personajes y reflejar la realidad de la vida social en muchos aspectos.
El segundo es la representación colorida y personalizada de los personajes.
Algunos de los temas que escribió Shakespeare fueron escritos originalmente por sus predecesores, pero a través de su escritura y creación típica, se convirtieron en modelos literarios inmortales. Hamlet, Macbeth, Shylock, Ricardo III, El Rey Lear y Falstaff son los más famosos entre ellos.
La historia escrita en "La cosa de Hamley" apareció por primera vez en un registro de la historia danesa a finales del siglo XII. A finales del siglo XVI, un escritor británico la recopiló en un drama, con el nombre de "Hamley's Thing". Tema de la venganza del príncipe. Pero "Hamlet" de Shakespeare creó una imagen típica de un humanista, expresando la lucha entre las clases viejas y nuevas en una era de rápidos cambios durante el Renacimiento, y expresando las necesidades e ideales de la burguesía emergente. Este drama puede verse como un guión que describe la lucha por el dominio entre los humanistas burgueses y los emperadores feudales más reaccionarios. Engels dijo: "Creo que el carácter de un personaje no sólo se refleja en lo que hace, sino también en cómo lo hace". En términos de la representación de las personalidades distintivas de los personajes, también es "venganza", pero en los escritos de Shakespeare, Hamlet, Lettice y Fortinbras tienen diferentes enfoques y actuaciones, cada uno de los cuales refleja sus diferentes rasgos de carácter: las características de la personalidad de Hamlet son sentimentales, melancólicas y meditativo. Por eso, antes de actuar, siempre considera todos los aspectos de los problemas, desde la responsabilidad personal hasta los cambios en los sistemas sociales. Quiere estar seguro de sus acciones y pensar detenidamente qué hacer, por lo que no es bueno para actuar rápidamente. La personalidad de Letis se caracteriza por ser ingenua, impaciente y actuar precipitadamente. Por lo tanto, antes de que pudiera descubrir la causa de la muerte de su padre, movilizó tropas y asaltó la puerta del palacio. Luego se retiró después de escuchar algunas palabras de los demás y finalmente cayó en la trampa de otra persona. La personalidad de Fortinbras se caracteriza por la juventud y la ambición. Aunque renunció a su petición de vengar a su padre, emprendió una expedición desde Noruega a Polonia para luchar por un terreno árido del tamaño de una bala, a costa de 2.000 vidas y 20.000 dólares de oro. Macbeth y Claudio también cometieron el crimen de matar al rey y volverse independientes, pero Claudio tuvo éxito gracias a su cuidadosa planificación y cuidadosa consideración. Muestra su personalidad astuta y astuta. Pero McBeth es vacilante e indeciso por naturaleza.
Después de escuchar las instigaciones e insistencias de la señora, tomé medidas, pero luego me sentí inquieto y confundido. Finalmente me descubrieron y lo lamenté hasta que morí. Shylock es una imagen típica de un empresario usurero. En realidad, quiere sacarles una libra de carne a los prestatarios con sus pagarés. ¡Éste es un retrato agudo y profundo de su naturaleza cruel y despiadada! Ricardo III utilizó medios despreciables para eliminar sangrientamente a seis herederos al trono y ascender al trono del rey. Aunque fue rápidamente asesinado por el enemigo, como imagen típica de un tirano, su carácter insidioso, astuto, frío y vicioso lo hará. que el lector no lo olvide. También está el voluntarioso, altivo y vanidoso Rey Lear que no distingue entre falsedades; el disoluto, pícaro y pícaro caballero Falstaff… Es precisamente por la caracterización de cada uno de estos distintivos personajes, por lo que surge la creación artística de Una serie de imágenes típicas, Shakespeare refleja la esencia y características de su época. Tanto es así que cuando hablamos del Renacimiento, siempre lo asociamos con Shakespeare.
El tercero es la viveza y riqueza de la trama.
En su carta a ***, Engels habló específicamente de la necesidad de combinar a la perfección la mayor profundidad de pensamiento y el contenido histórico consciente "con la viveza y riqueza de las tramas de las obras de Shakespeare" combinadas. La viveza mencionada por Engels significa que es muy realista y fascinante, y puede hacer que las personas se sumerjan en la escena, como si escucharan sus voces y vieran a su gente. La llamada riqueza significa variedad, siempre cambiante, no monótona, no idéntica, no uniforme. Y éstas son, de hecho, otra característica del arte de Shakespeare.
La mayoría de las comedias de Shakespeare tienen las características de pistas entrelazadas, giros y vueltas, obras dentro de obras, pinturas dentro de pinturas, colores brillantes, lenguaje significativo, sorpresas y todos están felices. Por ejemplo, en "Las alegres comadres de Windsor", la primera escena elogiada por Engels es un cuadro de género rural de vivos colores: granjas y restaurantes como características y estilo rural, así como aldeanos, sacerdotes y otras personas que se mueven en este medio ambiente, médicos, jueces de aldea, etc., así como hombres y mujeres jóvenes de zonas rurales. Las principales tramas y pistas se revelaron tan pronto como aparecieron: el sobrino del juez rural y el médico rural planeaban proponerle matrimonio a una chica al mismo tiempo; Falstaff escribía "cartas de amor" al mismo tiempo en un intento de seducir a dos mujeres. Cada persona muestra su personalidad única en su propia forma de actuar: la estupidez del sobrino del juez rural, la arrogancia del médico rural y el carácter pícaro de Falstaff. Las pistas están entrelazadas, la trama tiene giros y vueltas, hay drama dentro del drama, es animado e interesante.
Aunque la mayoría de las tragedias de Shakespeare terminan con la muerte, la trama de cada muerte no es la misma, sino que cada una tiene sus propias características y es rica y colorida.
Hamlet vengó a su padre y mató por error al ministro Polonio, que resultó ser el padre de su amante Ofilia, lo que provocó que su amante Ofilia se volviera loca y muriera ahogada. Como resultado, el hermano de Ophilia se batió en duelo con Hamlet y ambos murieron juntos. Hamlet fue asesinado a puñaladas con una espada envenenada en el campo de batalla, lo que fue una muerte cruel. Aunque "Romeo y Julieta" es una tragedia, toda la obra está impregnada de una atmósfera de juventud y alegría. El amor entre este joven y esta joven es tan puro, tan santo, tan lleno de cariño y poesía. Sus muertes se debieron a malentendidos. El bondadoso faraón ya había hecho un plan para que Julieta tomara pastillas para dormir y fingiera la muerte, para poder casarse con Romeo después de que ella despertara. Sin embargo, debido a que el mensajero se retrasó, Romeo pensó que su amada estaba realmente muerta, por lo que se suicidó. Cuando Julieta despertó y descubrió que su amante estaba muerta, se suicidó con un puñal. Este tipo de muerte hace que la gente la admire sinceramente; y en "Antonio y Cleopatra", Antonio está obsesionado con la reina de Egipto, "la antigua serpiente flor a orillas del Nilo", olvidando a su esposa y a sus oponentes políticos en Roma. Más tarde, la oposición vino a atacarlo, pero la reina huyó y se rindió. Pero la reina todavía lo amaba profundamente. Ella fingió trasladarse a la tumba y le envió un mensaje a Antonio de que la reina estaba muerta. Cuando Antonio se suicidó, la reina se mordió con una canasta de higos (serpientes venenosas) que le regaló un campesino. Este tipo de muerte da a la gente un sentimiento extraño y misterioso.
El cuarto es utilizar historias, escenas y tramas para expresar de forma natural las tendencias e ideales del autor.
El tema de "Hamlet" es el elogio de los humanistas burgueses y la negación de los emperadores feudales. Pero su tema está oculto en cada trama.
Hay tres líneas argumentales de venganza entrelazadas en la obra. El contraste resalta el significado social y político de la venganza de Hamlet; "El mercader de Venecia" utiliza la tortuosa y complicada lucha entre Shylock, el representante del capital usurero, y Antonio, el empresario. representante del capital mercantil, a través de la caracterización de la codicia, los celos, el odio, la crueldad de Shylock y la generosidad, el desinterés, la amistad y la sinceridad de Antonio, a través de la victoria de Antonio y el final de Shylock de perder la vida y el dinero, la tendencia del autor se revela naturalmente. en el desarrollo de la trama se opone al capital antiguo, es decir, al capital usurero, y alaba al capital nuevo, es decir, al capital mercantil. Shakespeare creía que los primeros obtenían grandes beneficios, lo que no conducía al desarrollo de la industria y el comercio, mientras que los segundos corrían riesgos en el extranjero y promovían el desarrollo del capitalismo. La última obra de Shakespeare, "La Tempestad", es una obra que expresa ideales sociales. Antes que él, Tomás Moro había expresado sus ideales para la sociedad humana en "Utopía". Él ficcionalizó una sociedad ideal en la forma de un navegante portugués contando una historia. En esta sociedad no existe un sistema privado, la propiedad es de propiedad pública, todos son iguales y todos viven una vida feliz. "Utopía" es un tratado social y político. Completamente diferente, "La Tempestad" de Shakespeare utiliza formas literarias y artísticas para expresar sus ideales. En su país ideal, no hay tierras privadas, herencias ni impuestos, ni riqueza, pobreza y esclavitud, ni funcionarios, gente rebelde y rebelión, y ni siquiera escritura. La naturaleza produce todo y nadie tiene que trabajar. Esta utopía debe ser establecida por la naturaleza pura, la mejora moral, el perdón y el arrepentimiento de las personas. Por supuesto, esto es una fantasía, por lo que Shakespeare sólo puede usar la magia para lograrlo. El autor no predica todo esto, sino que lo expresa con naturalidad en forma dramática, a través de escenas y argumentos.
En resumen, la "Shakespeareización" defendida por Marx y Engels contiene al menos los siguientes aspectos importantes: Primero, debemos partir de la vida social objetiva y comprenderla verdaderamente a través de cuadros artísticos amplios y vívidos. es crear "personajes típicos en entornos típicos"; el tercero es hacer que la trama no solo tenga un fuerte sabor a vida, sino que también haga que la vida reflejada tenga cierta amplitud y profundidad. Cuarto, la tendencia subjetiva del autor debe ser orgánica; unificado con autenticidad objetiva e imagen artística.
¿Qué es el “estilo Schiller”?
El llamado "estilo Schiller" debe referirse principalmente a la conceptualización mostrada en la creación literaria de Schiller bajo la influencia de Kant cuando se dedicaba a la investigación histórica y filosófica, es decir, no partía de la vida. , pero comience con ideas abstractas. Idealización significa embellecer infinitamente los personajes y el mundo que describe, dejando y trascendiendo el terreno de la vida real. Además de utilizar personajes como herramientas para expresar las propias ideas e ideales, se trata de una tendencia creativa que, según Marx, "convierte a los individuos en meros portavoces del espíritu de la época". Esta tendencia ya se reveló en sus primeras creaciones como "El ladrón", pero se volvió más seria más tarde. Se puede decir que "Don Carlos", escrito en 1787, es una obra representativa que muestra la tendencia creativa del "estilo Schiller".
"Don Carlos" describe a Don Carlos, el hijo del rey Felipe II de España, que se enamoró de su madrastra, la reina Isabel Varúa, lo que despertó las sospechas del rey. Aunque su leal amigo el marqués de Posa intentó ayudar, fue en vano. Al final, el amor fracasó y Posa dedicó generosamente su vida. Carlos y Posa son los personajes principales de la obra. Carlos es descrito como una figura ideal que busca la libertad y es esperado por todos: la reina le da amor, Posa sacrifica su vida por él y el pueblo esclavizado de los Países Bajos deposita en él su esperanza de liberación. En resumen, es "un fuerte bastión para la causa de la justicia" y "la persona número uno en el mundo" que "lucha por la felicidad de la humanidad". El Marqués de Possa es un personaje del tipo "un hombre que sabe que va a morir", y es "un ciudadano del mundo futuro. Siembra vida donde otros siembran muerte". Le entregó su corazón al príncipe para siempre porque quería "abrazar al mundo entero a través de él" y en el alma del príncipe quería "construir un cielo en la tierra para millones de personas". A ello dedicó toda su sabiduría y valentía, de modo que tras su muerte, incluso el rey dijo: "Su corazón late por la humanidad, por el mundo y por la felicidad de las generaciones futuras".
El propósito de Schiller al escribir esta obra era expresar su oposición al autoritarismo, sus pensamientos sobre la libertad y su ideal de “humanidad” abstracta a través de él. Sin embargo, la historia de amor de Don Carlos, la trama y el contenido del guión no pueden contener un contenido social y político tan significativo.
Además, los personajes de la obra sólo pueden ser producto de una ficción artística, completamente divorciada del suelo histórico en el que viven. Los personajes hablan y actúan basándose y de acuerdo con los conceptos e ideales del autor. Respecto a la tendencia creativa de Schiller, Goethe criticó: "La tendencia de Schiller hacia la filosofía dañó su poesía, porque esta tendencia le hizo valorar las ideas por encima de toda la naturaleza, e incluso la eliminó". Goethe también habló de las diferencias entre él y Schiller en cuestiones de creación literaria y artística: "Abogo por que la poesía adopte el principio de partir del mundo objetivo y creo que sólo este método creativo es aconsejable. Pero Schiller utilizó un método completamente subjetivo. escribir, pensando que sólo su método creativo es correcto." La tendencia creativa de Schiller es consistente con las opiniones filosóficas expresadas en sus "Cartas filosóficas" escritas en 1786. En ese libro creía que el objeto de investigación no depende del objeto en sí, sino que depende del método subjetivo, es decir, el objeto se transfiere en función de la comprensión subjetiva.
Por esta tendencia. El propio Schiller se dio cuenta más tarde y lo superó con la ayuda de Goethe. En 1796, le escribió a un amigo: "En el pasado, con personajes como Posa y Carlos, traté de reemplazar la realidad inadecuada con hermosos ideales. Ahora, con Wallenstein, trato simplemente de compensar los pobres ideales (es decir, la pasión). ) con la verdad", le escribió a William el 27 de junio de 1798, "para seguir el camino del realismo puro para crear un personaje de intensidad dramática. La carta de Humble decía: "Es ahora, cuando todas mis actividades se concentran en la creación, cuando Todos los días siento que los conceptos abstractos generales son de poca ayuda para la creación del poeta." La transformación de Schiller comenzó con su asociación con Goethe en 1794, y es inseparable de la influencia y ayuda de Goethe sobre él. Los dos colaboraron durante diez años, lo que permitió a Schiller volver a la creación literaria y artística a partir de la investigación filosófica. Las creaciones de este período ya no tenían la tendencia del "estilo Schiller" del período medio, y los elementos de realismo que persiguió deliberadamente aumentaron: "Wallenstein" terminado en 1799 y "William Tell" terminado en 1804. Esto se puede ilustrar.
Cabe señalar que Marx y Engels se opusieron al "estilo Schiller", lo que no significó un rechazo integral de la creación de Schiller, sino que se limitó a algunas críticas a los aspectos débiles y graves defectos de su creación. . Además, las generalizaciones "shakesperianas" y "schillerianas" de Marx y Engels también se basaron en el análisis científico y la herencia crítica de materiales anteriores. Los comentaristas anteriores de Shakespeare, como Hexlett, Samuel Johnson, Coleridge, Goethe, etc., llamaron a Shakespeare un poeta de la naturaleza. A juzgar por sus comentarios, lo llamado "natural" contiene dos significados: primero, es tan real como la naturaleza y acorde con su apariencia y naturaleza originales; segundo, es tan rico, infinito y todo como la naturaleza; En cuanto a las limitaciones de la creación de Schiller durante un período de tiempo, otros lo han señalado antes, entre ellos Goethe, Hegel, Belinsky, etc. Como se mencionó anteriormente, incluso el propio Schiller era consciente de ello y lo admitió descaradamente. Por lo tanto, es incorrecto pensar que Marx y Engels rechazaron completamente a Schiller y, por tanto, ignoraron la gran contribución de Schiller. No es casualidad que Engels elogiara "Los ladrones" y "Conspiración y amor" de Schiller. Estas dos obras, que encarnan plenamente las tendencias radicales de Schiller, no sólo tuvieron un gran impacto en Alemania, sino que también lo tuvieron más allá de las fronteras nacionales, hasta el punto de que el Primer Estado Revolucionario Francés establecido durante la Revolución Francesa otorgó a Schiller el título honorífico de honorario. ciudadano. Las obras de Schiller, junto con las de Goethe, no sólo son tesoros de la literatura nacional alemana, sino que también ocupan un lugar en la historia de la literatura mundial. Los logros de Schiller en estética y teoría literaria también tuvieron un impacto considerable en las generaciones posteriores. Aunque todo su sistema se basa en el idealismo, revela las contradicciones y oposiciones entre la producción material capitalista y la producción espiritual, y distingue dos tipos básicos de "poesía simple" y "poesía triste". En primer lugar, utilizó la palabra "realismo". por primera vez en el campo de la literatura, y le dio un significado definido, expresó la idea de cultivar ideales armoniosos de la naturaleza humana a través de la educación estética, y discutió importantes cuestiones teóricas literarias y artísticas como el origen del arte. , los esteticistas, incluido Hegel, proporcionaron valiosa información ideológica. En la historia, los logros y contribuciones de Schiller son imborrables.