Más allá de los favoritos de los miembros de la banda
Los cuatro hijos aman algo más que Inglaterra. exactamente. Entre los cuatro hijos, sólo Jia Qiang prefiere Inglaterra. Lo siguiente es un extracto de BAIDU Huang Guanzhong. (Perdóneme por copiarlo, porque a Sizi le gustan muchos músicos de rock. Realmente no puedo recordarlos a todos.
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黄佳狐
The Beatles, The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd, Yes, Rush, Gong, Genesis, PacodeLucia, Paco de Lucia , pat metheny, Lyle Mays, Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, Van Halen, Kiss, Sex Pistols, U2, Queen
黄冠中
The Beatles, David Bowie, Jimi Hendrix, Lou Reed, Roxy Music, Pink Floyd, Rush, Iggy Pop, John McLaughlin, Paco de Lucia, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pat Metheny, Rainbow, Ozzy Osbourne, AC/DC, Scopions, Japón, Simple Minds, New Order, Cure, Sting, U2, Van Halen, Queen, Beastie Boys, Nirvana, Radiohead, Prodigy, Cypress Hill, Everything But The Girl, The Tea Party, Fliter, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker , The The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music/ Brian Eno, Japón, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, U2, The Killers, Nirvana, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Radiohead , Simon Raymonde, Muse, Grandaddy, Linkin Park, The Sleepy Jackson, Evanescent, Evanescent, Loose Fur, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Keane, The Libertines, Morrissey, Snow Patrol, The Czars, Kasabian, Thirteen Senses
Yip Sai Wing
The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Prodigy, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Massive Attack, BT , Linkin Park, Zwan, Korn, Michelle Branch, The Chemical Brothers
Beatles, Pink, Led Zeppelin, Deep Purple, TVU, MJ y otros nombres relativamente importantes no necesitan presentación. (sólo relativamente).
Roxy Music
En 1971, (Roxy Music) surgió en el movimiento art rock. Los miembros principales incluyen al vocalista Bryan Ferry, el guitarrista Phil Manzanera, el saxofonista Andy Mackay y el teclista Brian Eno (quien dejó el grupo en 1973 para seguir una carrera en solitario). Debido a su fuerte preferencia por la música de vanguardia y el arte pop, la búsqueda de la moda de los miembros de la banda determina el estilo de esta banda.
Aunque Eno era el único que usaba maquillaje de género neutro en ese momento, sus trajes deslumbrantes y extraños y sus melodías románticas psicodélicas hicieron que las generaciones futuras también los clasificaran en la categoría de glam rock.
El encanto encantador y el temperamento romántico de Roxy Music fueron representantes destacados de la música de principios de la década de 1970. En 1972, se lanzó el primer álbum del mismo nombre de la banda y entró en el Top 10 de las listas británicas. Este álbum más tarde se convirtió en Todos fueron utilizados por Todd Haynes en su famosa película de glam rock "Velvet Goldmine". Los dos álbumes siguientes, "Stranded" y "Country Life", llevaron este romance estético al extremo. Su música antigua se consideraba una mezcla de art rock y glam rock. Después de eso, Ferry cambió gradualmente su estilo musical hacia ritmos disco populares, pero en el último álbum de la banda, "Avalon", en 1982, la voz etérea y elegante de Ferry parecía devolver al oyente a los glamorosos y psicodélicos años 70. Roxy Music Group se disolvió después de una gira por Norteamérica en 1983 y los miembros de la banda continuaron desarrollándose en sus propios caminos musicales.
Paco de Lucía
Cuando se trata de música de guitarra flamenca, es imposible no mencionar a Paco de Lucía. Se puede decir que es uno de los mejores guitarristas flamencos de la actualidad. el mundo. Paco de Lucía empezó a tocar la guitarra a los 7 años. En aquel momento, su padre, un guitarrista semiprofesional, se dio cuenta de que su hijo tenía un gran talento en este ámbito, por lo que le puso diversas condiciones, haciendo que Paco de Lucía pudiera dedicarse todo su tiempo libre practica la guitarra y estudia técnicas para tocar la guitarra, y estos resultados son exactamente lo que escuchamos y vemos hoy en sus maravillosas actuaciones. Inicialmente, Paco de Lucía formó dúo con su hermano Ramón, y también formó un dúo llamado Los Chiquitos de Algeciras con su hermano Repe***, cantante. En 1962, ambos hermanos ganaron el gran premio. Desde entonces, Paco de Lucía se ha convertido en una estrella de talla mundial. Incorporó armonías latinoamericanas y de jazz a la música flamenca e influyó en todas las nuevas generaciones de guitarristas flamencos. La interpretación de Paco de Lucía es magnífica, con una maestría soberbia y un amplio repertorio, desde la música tradicional flamenca hasta el "Concierto para guitarra de Aranjuez", y además adelantó el lema "Desafiando la guitarra clásica".
Chick Corea
Chick Corea es el músico de jazz más importante de los últimos treinta años. Esta evaluación no es exagerada, porque en los últimos treinta años, la música de Chick Corea ha enriquecido enormemente la escena musical del jazz y su estilo ha influido en casi todos los músicos de jazz modernos. Desde el punto de vista de la personalidad, Kauria es un músico que nunca está satisfecho con el status quo y está satisfecho con el éxito que ha logrado. Siempre está progresando. En las últimas dos décadas, ha participado en casi todas las actividades importantes del jazz. y siempre ha ocupado una posición de liderazgo en la vanguardia de la popularidad del jazz. Hoy en día, su exploración seria y realista de la música jazz nunca se ha debilitado.
Stanley Clarke
Hay muchos músicos en el mundo. Quizás sus álbumes serán muy elogiados, quizás tendrán obras bien recibidas y su interpretación será muy representativa; En la música popular, pocas personas pueden encargarse de todo esto al mismo tiempo. Stanley Clarke es uno de los maestros representativos. Esta figura legendaria en el mundo del bajo eléctrico hizo que el mundo entendiera un nuevo reino de tocar. - un instrumento solista vibrante y colorido. En sus famosos álbumes, Stanley Clarke incorporó muchas técnicas de bofetadas y estallidos en su interpretación y se convirtió en una técnica de interpretación popular. Aunque muchos músicos siguieron este método de interpretación, pocos podían ser como él. Asimismo, la melodía y el ritmo están estrechamente integrados. el juego.
Stanley Clarke, nacido el 30 de junio de 1951 en Filadelfia, Estados Unidos, es actualmente un gigante en el mundo del BASS. Aunque tiene un talento sobrehumano en el jazz, el foco de su carrera no está en el jazz. Stanley Clarke tocó el acordeón y el violonchelo antes de aprender el BAJO. Tenía una amplia experiencia en la formación de grupos en la escuela secundaria. Después de mudarse a Nueva York en la década de 1970, colaboró con Pharoah Sanders y luego con Stan Gets, Gils Evans, Art Blakey y otros. , todos quedaron profundamente impresionados por el talento de Stanley Clarke. Sin embargo, el verdadero ascenso de Stanley Clarke se produjo en el álbum de rock fusión de Chick Corea, Return to Forever. Antes que Jaco, utilizó el bajo como instrumento principal con sus habilidades competentes y su asombrosa velocidad, lo que causó un gran revuelo.
Al principio, la forma de tocar de Stanley Clarke causó mucha controversia y burlas. Su forma de tocar fue considerada por muchos como "poco musical" y "efectista". Sin embargo, tales críticas sin duda fueron causadas por la evolución del bajo eléctrico. En la industria musical, como Chick Corea, Miles Davis, Bill Evans, etc., apreciaron mucho la interpretación de Stanley Clarke.
Con el álbum en solitario School Days de 1976 y la banda Funk con George Duke (The Clarke/Duck Project) y bandas sonoras de películas recientes, Stanley Clarke ha desplazado el foco de su desarrollo más allá del jazz en 1988 If This bass might. only talk y The rite of strings, una colaboración con Jean Luc Ponty y Al DiMeola en 1995, son obras de jazz poco comunes en los últimos 10 años. ¡El proverbio "el tiempo lo dirá" no podría aplicarse mejor a Stanley Clarke! Stanley Clarke es considerado el pionero del jazz-rock. En sus trabajos recientes, ha integrado técnicas de bajo eléctrico en el bajo acústico y ha probado audazmente variados ritmos africanos. Todo esto demuestra que Stanley Clarke es un maestro del jazz. obras.
New Order
En general, si a una banda le falta alma, será difícil que los demás miembros de la banda marquen la diferencia, pero New Order, una banda de house dance de Manchester, Inglaterra, Order es definitivamente una excepción. Cuando hablamos de New Order, tenemos que mencionar a su predecesor: la famosa Joy Division - una banda post-punk llena de melancolía y desesperación proviene de la ciudad industrial británica de. Manchester. Después de que el cantante principal de la banda, Ian Curtis, se suicidara en 1980, otros miembros de Joy Division, Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería) formaron la banda New Order, y su estilo musical cambió con éxito al electro-Dance. y puso el temperamento melancólico y discreto de Joy Division en la música electrónica popular de baile. La contribución de New Order a la música electrónica de baile y a toda la escena musical de esa época fue enorme y revolucionaria, hasta el punto de que muchos grupos electrónicos populares como Chemical Brothers y Republica ahora los adoran como dioses.
Echo And The Bunnyme
Entre las bandas británicas de post-punk que surgieron a finales de los años 70, sólo The Cure y Echo And The Bunnymen siguen vivos y coleando. , y su estatus legendario es verdaderamente incuestionable.
Muchas personas han pasado por alto a Echo & The Bunnymen (formada en 1979, antes conocida como ECHO), una banda POSTPUNK de Liverpool, Inglaterra, formada por Ian McCulloch (cantante), Will Seargent (cantante) y caja de ritmos. El cuerpo de "ECHO", mientras que Les Pattinson (bajo) era otra parte de la banda, y posteriormente la llegada de Pete de Freitas reemplazó la caja de ritmos. Quizás su reputación no sea tan famosa como la de bandas como J.D, THE CURE. , SIOUXSIE AND BANSHEES, etc. Pero desde una perspectiva oscura, BUNNYMEN tiene un encanto especial, lleno de introspección, y las letras profundas como un remolino son muy similares a THE DOOR.
Con la desaparición de THE CURE en 2000, creo que son la única banda veterana de POSTPUNK que sigue viva.
Cocteau Twins
Cocteau Twins es una banda de tres integrantes de Escocia. La atmósfera musical nebulosa es elegante y triste, y también revela un fuerte romance de muerte. Robin, el genio maestro de mezclas de guitarra, crea una melodía fría y decadente, junto con la voz única de la cantante LIZ, lo que la convierte en la voz más hermosa de la industria de la música alternativa.
Cocteau Twins siempre ha insistido en la creación perfecta y jugó un papel indispensable en el desarrollo de la línea estética y discreta de 4AD con raíces en el POST-PUNK. Como dijeron los críticos musicales: Si 4AD es una galaxia, entonces Cocteau Twins es sin duda el centro de esta galaxia. Refleja una luz púrpura-negra extremadamente deslumbrante y extremadamente romántica. El esplendor de la era clásica.
No hay duda de que los Cocteau Twins son un milagro en la música moderna: incluso sin las presentaciones en vivo y las millones de ventas de discos, casi no hay promoción comercial y siempre han mantenido una estrecha relación con los medios; Aunque tienen una actitud discreta, su música ha experimentado una revolución silenciosa: ha cambiado profundamente la percepción de la gente sobre la música, redefiniendo la música post-punk de los años 80 y el llamado "sonido 4AD", influyendo en generaciones de músicos. en la década de 1990 y más allá: innumerables bandas han declarado públicamente que la música de CT tuvo una gran influencia en ellos, incluidos artistas con estilos muy diferentes como Prince, Madonna, Annie Lennox y A Perfect Circle y son consideradas bandas independientes legendarias en la música; Industrias como Slowdive, My Bloody Valentine, Lush, Curve, etc. se han beneficiado de la inspiración musical de CT y han creado en los territorios en los que se expandieron.
Massive Attack
Su primer álbum contribuyó a la formación del trip-hop, y su segundo álbum trajo el trip-hop -The rise of hop. Puedes escuchar su música en muchas películas, como "Peeps" (protagonizada por Sharon Stone), "Sniper" (protagonizada por Richard Gere), y también puedes escuchar su música en el movimiento contra la guerra cuando Estados Unidos envió tropas a Irak. Véalos en primera línea. Con logros sobresalientes y una gran influencia, Massive Attack es reconocido como el líder central del movimiento trip-hop.
La música de Massive Attack se remonta a principios de los años 1980. El trío 3D, Daddy G y Mushroom desarrollaron una música que combina las fortalezas del Soul, Punk, Reggae y otros. En 1983, lanzaron los álbumes "Funking Up Me" y "Tearing Down The Avenue" bajo el nombre de The Wild Bunch. En 1991, el trío formó Massive Attack en Bristol, Inglaterra. Como uno de los colectivos de DJ originales del Reino Unido, "Massive Attack" se ha ganado la reputación de mezclar una variedad de estilos de música y presentaciones de sistemas de sonido. Sus fiestas con sistema de sonido, en particular, atrajeron a grandes multitudes y salvaron el mundo de las actuaciones en vivo. Su aparición hizo popular la música Trip-Hop, que fue otra ola de revolución de la música electrónica de baile después del House, Techno y Trance. En 1991, Massive Attack lanzó su álbum debut "Blue Lines", que recibió elogios y atención de la crítica. El álbum contenía letras urbanas, ritmos de batería somnolientos y una gran cantidad de muestras de canciones pop, y estuvo bien producido. disco para equipo de audio en ese momento. En la obra maestra clásica de 1994 "Protection", la música mezclaba reggae y hip-hop, y contrataron a varios cantantes para reemplazar la mayoría de las muestras. En 2003, lanzaron su último álbum "100th Window".
The Chemical Brothers
Los Chemical Brothers pueden ser uno de los pocos grupos actuales que comenzaron como DJ de música electrónica pero tienen el estatus de estrellas de rock. Desde mediados de los años 90, es imposible describir cómo este par de compañeros de Manchester han cambiado la visión musical de nuestra generación de adolescentes con sus creaciones sin precedentes. No es exagerado elogiarlos por cambiar el mundo, especialmente el bajo que es. El ritmo de una roca rodante está acompañado de efectos de sonido electrónicos como chispas, y la presentación en vivo está equipada con imágenes de proyección poderosas e impresionantes, lo que hace que su incitación sea ilimitada. Siempre han estado a la vanguardia de los tiempos y también pertenecían a ellos. El género Big Beat como Bentley Rhythm Ace, Propellerheads e incluso Units como Fatboy Slim ya no tienen tanto éxito como antes. Los otrora todopoderosos Prodigy han vuelto a dejar de producir. Grandes grupos como Underworld ya no son tan activos. Incluso cuando Leftfield anunció su disolución, siguen luchando cada vez con más valentía. Al mismo tiempo, están involucrados en Primal Scream y Manic Street. Los remixes producidos por los mejores grupos de rock como Preachers sin duda hicieron la declaración. año una fusión de rock y música dance en un lugar nuevo y completamente natural.
Si quieres saber más sobre BEYOND, visita BAIDU Huang Guanzhong.