Colección de citas famosas - Slogan de motivación - Características de la literatura estadounidense en el siglo XX

Características de la literatura estadounidense en el siglo XX

La literatura estadounidense del siglo XX puede considerarse la "edad de oro" de la historia de la literatura estadounidense u otro "Renacimiento". Durante este período, el realismo, el naturalismo y el modernismo formaron una situación de convivencia diversificada, que promovió la prosperidad sin precedentes de la literatura estadounidense moderna.

= =Novela= =

Si bien la temática de la creación novelesca durante este período fue el realismo, diferentes escritores mostraron características propias en su práctica creativa. Hay varias tendencias en la creación novelesca durante este periodo:

1.Dos tipos de novela realista. El principal representante en este sentido es Henry James, cuyas obras heredaron la elegante tradición del "realismo" del siglo XIX y describieron bien la psicología de los hombres y mujeres de la clase ociosa del este de Estados Unidos. Las imágenes de mujeres estadounidenses de clase alta que describe tienen fuertes ideas democráticas, una fuerte independencia e inocencia, pero algunas también siguen su propio camino y siempre han sido consideradas productos típicos de la cultura estadounidense. Contrariamente a esta tendencia, existen novelas y obras rurales que reflejan las voces de los agricultores. Mejor que el escritor más influyente Hamlin Garland a este respecto.

2. Escritores locales y relatos de humor. El escritor representativo en este campo es O. Henry. Sus cuentos son breves y concisos, destacan por su trama. Generalmente se centran en la vida de la gente corriente y están llenos de humor comprensivo y características armoniosas. Especialmente los finales inesperados y las técnicas de diseño "razonables pero inesperadas" a menudo sorprenden a los lectores.

3. "El denunciante" y Upton Sinclair. Desde 65438 hasta 1990, un grupo de literatura de exposición, cuyo contenido principal era denunciar la extravagancia capitalista y los escándalos gubernamentales, alcanzó su apogeo. Entre ellos, "Slaughterhouse" de Upton Sinclair es el más influyente.

4. La intersección del naturalismo y el realismo. Un logro importante de la literatura estadounidense durante este período fue el surgimiento de un grupo de escritores realistas e influenciados por la filosofía naturalista y el pensamiento literario europeos. A menudo describen a personas pobres y sin educación y a la escoria de la sociedad. La primera obra que muestra una tendencia filosófica determinista es la novela corta "Maggie" de Stephen Cleese.

Jack London participó en el movimiento socialista estadounidense y una vez fue llamado el "Padre de la literatura proletaria estadounidense". De hecho, estuvo influenciado simultáneamente por el marxismo, la filosofía del superhombre de Nietzsche y el darwinismo social de Spencer, que se reflejan en sus principales cuentos. Su estilo de escritura es tosco y audaz, y sus personajes a menudo se revelan en conflictos feroces.

Theodore Dreiser (su obra representativa "Sister Carrie", American Tragedy) utilizó la técnica de Balzac de escribir ejemplos y detalles típicos para reproducir con éxito la vida social y los ejemplos típicos de las grandes ciudades de su época. Las escenas son vastas y el significado es profundo. Aunque expuso los fenómenos de intriga y comportamiento depredador en la sociedad burguesa, también creó un grupo de héroes que vagaban con la multitud y se entregaban al exceso. Sin embargo, a menudo fue criticado por su estilo de escritura aburrido y sus oraciones largas.

Sinclair Lewis fue el primer novelista estadounidense en ganar el Premio Nobel de Literatura. La mayoría de sus novelas utilizan la sátira para exponer los feos fenómenos y las contradicciones de la sociedad burguesa estadounidense. Como portavoz de la clase media estadounidense, nunca ha mirado más allá de la clase media. Aunque sus obras revelan las contradicciones y oscuridad de la sociedad burguesa desde algunos aspectos, en general carecen de cierta profundidad.

Las creaciones de John Steinbeck son de gran importancia en la literatura americana. Heredó la tradición del realismo y trató de reflejar verdaderamente la esencia de la vida real. La mayoría de sus obras describen principalmente la vida de los trabajadores de California y están llenas de una profunda simpatía por la gente pequeña y un fuerte sabor local. "Las uvas de la ira" es también la obra más importante de la literatura estadounidense de los años treinta. Steinbeck concedía gran importancia a las habilidades de escritura, ya fuera desde la disposición de la trama hasta la creación de los personajes, o desde la elección de palabras hasta la creación de frases y el lenguaje de los personajes, planificó y creó cuidadosamente sus propias ideas. Prestó especial atención a absorber los nutrientes del lenguaje hablado de la gente de clase baja y refinarlo, formando un lenguaje literario personalizado, simple y colorido.

= =Poesía= =

De 1909 a 1918, un grupo de poetas estadounidenses inició un movimiento imaginista que se oponía a los formatos tradicionales de poesía. Los principales poetas involucrados fueron Ezra Pound y Carl Sandberg, quienes escribieron nueva poesía basada en las ideas de Hume. En 1914, Pound los recopiló en una colección llamada The Imagists.

Aunque el Imagismo no tiene una teoría específica, tiene sus propias ideas estéticas, que se pueden resumir a grandes rasgos en: utilizar un lenguaje corriente, pero utilizar palabras precisas que tengan sonidos o se utilicen involuntariamente con fines decorativos; ; elegir materiales libremente; crear nuevos ritmos para expresar nuevas emociones; utilizar imágenes para presentar imágenes específicas, firmes y afirmativas que impliquen significado sin expresarlo directamente. El líder de esta escuela poética fue Pound. Sus principales logros literarios incluyen: comprometerse con el movimiento de innovación de la poesía, formular tres principios principales para el imaginismo emergente y apoyar a un grupo de escritores británicos y estadounidenses, incluido Eliot. Además, también tradujo muchos poemas clásicos chinos e hizo importantes contribuciones a la difusión de la literatura china en el mundo de habla inglesa e incluso en todo el mundo occidental.

Carl Sandberg publicó un poema "Chicago" en la revista Poetry en 1914. En términos de formato, Carl Sandburg utiliza oraciones cortas con líneas vacías y oraciones largas en prosa, libres, sin acento y sin rima, y ​​el lenguaje es simple y coloquial. Su poema muestra la influencia de Whitman en concepción y formato. El panorama de la vida estadounidense fue a menudo su tema.