2019 Los profesores de Anhui deben memorizar 72 preguntas subjetivas sobre música en la escuela primaria (Parte 2)

(Parte 2)

37. Describe brevemente el estilo musical de Beethoven.

37. Respuesta de referencia Estilo musical de Beethoven:

(1) La melodía hereda las técnicas de desarrollo de la motivación de Haydn, absorbe el cariño de la melodía de Mozart y forma un estilo simple, tosco y rústico. , características entusiastas.

(2) Los cambios frecuentes en el ritmo, la sensación de poder y desequilibrio provocados por los segmentos y silencios, la falta de armonía en la armonía y la tonalidad, la expansión del rango vocal inestable, las enormes fluctuaciones en la intensidad, constituyen el fuerte atractivo y La audacia de la música de Beethoven.

(3) La orquestación está influenciada por la música instrumental francesa de gran escala, enfatizando el papel de los metales y los instrumentos de viento.

(4) La organización y expresividad de la orquesta son obviamente mejores que las de Haydn y Mozart. No sólo fue un maestro de la música clásica del siglo XVIII, sino también un pionero de la música romántica.

38. Describe brevemente las características de la música del siglo XX.

38. Características de la música en el siglo XX:

(1) El debilitamiento o ruptura del sistema tonal.

(2) Extensión o dilución de la melodía.

(3) El debilitamiento y avance del sistema de armonía funcional.

(4)La libertad y complejidad del ritmo y el compás.

(5) Ampliar el alcance de los materiales de audio.

(6) La comunicación musical y la internacionalización del lenguaje musical.

(7) Influenciado por la música pop.

(8) La tendencia popular de creación musical.

39. Describe brevemente el conjunto de música instrumental indonesio gamelan.

39. Gamelan es el nombre colectivo de las bandas javanesas y balinesas. Gamelando se compone de diversos instrumentos musicales, principalmente instrumentos de percusión en ocasiones también se añaden voces; Durante la actuación se improvisa el dominio de la melodía y el ritmo.

40. Describe brevemente la composición de una orquesta occidental y sus principales instrumentos. (Cada grupo sólo necesita responder tres instrumentos).

40. La Banda Occidental está compuesta por instrumentos de teclado, instrumentos de viento de madera, instrumentos de cuerda, instrumentos de metal, instrumentos de percusión y otros instrumentos especiales. En las orquestas occidentales medianas y grandes, generalmente constan de cuatro partes.

(1) Grupo de viento de madera: incluye flautín, flauta, oboe, clarinete, fagot, estilo británico y otros instrumentos.

(2) Grupo de metales: incluye trompa, trompeta, trombón, tuba, tenor y tenor.

(3) Grupo de percusión: incluye timbales, tambor sinfónico, caja, batería, pandero, triángulo, xilófono, carillón, castañuelas, platillos, gongs, campanas y otros instrumentos musicales.

(4) Grupo de cuerda: incluye violín, viola, violonchelo, contrabajo y otros instrumentos musicales.

41. Enumere al menos seis instrumentos de metal entre los instrumentos musicales occidentales.

41. Los instrumentos de metal incluyen trombones, trompas, trompetas, tubas, cornetas y bombardinos.

42. Describe brevemente el significado de apreciación del arte.

42. En resumen, la apreciación del arte, como actividad de recreación estética, tiene su significado principalmente en los siguientes aspectos: En primer lugar, las obras artísticas creadas por el artista sólo pueden recrearse a través de la recreación estética. creación del sujeto apreciador sólo a través de las actividades pueden ejercer verdaderamente su significado social y valor estético. En segundo lugar, en las actividades de apreciación del arte, el sujeto que la aprecia no acepta pasivamente la estética, sino que la recrea activamente. En tercer lugar, en el sentido más fundamental, la apreciación del arte, como la creación artística, es también la autoafirmación y la autorrealización del propio poder subjetivo de los seres humanos en las actividades estéticas.

43. Describir brevemente las reglas generales de apreciación del arte.

43. La apreciación del arte se refiere a una actividad proactiva de recreación estética llevada a cabo por lectores, espectadores y oyentes con la ayuda de obras de arte. La apreciación en sí misma es una especie de recreación estética.

(1) La importancia de la apreciación del arte: En resumen, la apreciación del arte, como actividad de recreación estética, se refleja principalmente en los siguientes aspectos: Primero, las obras artísticas creadas por el artista, a través de la apreciación del tema Las actividades de recreación estética pueden realmente poner en juego su significado social y su valor estético. En segundo lugar, en las actividades de apreciación del arte, el sujeto de apreciación no acepta pasivamente la estética, sino que la recrea activamente. En tercer lugar, en el sentido más fundamental, la apreciación del arte, como la creación artística, es también la autoafirmación y la autorrealización del propio poder subjetivo de los seres humanos en las actividades estéticas.

(2) Cultivo y mejora de la capacidad de apreciación del arte: primero, el cultivo y la mejora de la capacidad de apreciación del arte son inseparables de la práctica de apreciar una gran cantidad de obras excelentes. 2. El cultivo y la mejora de la capacidad de apreciación del arte no pueden separarse de la familiaridad y el dominio de los conocimientos y leyes básicos del arte. 3. El cultivo y la mejora de la capacidad de apreciación del arte no pueden separarse de ciertos conocimientos históricos y culturales. Cuarto, el cultivo y mejora de la capacidad de apreciación del arte es inseparable de la correspondiente experiencia y experiencia de vida. Quinto, la educación estética y la educación artística desempeñan un papel particularmente importante en el cultivo y mejora de las capacidades de apreciación del arte.

(3) Fenómenos psicológicos en la apreciación del arte: diversidad y coherencia en la apreciación del arte; conservadurismo y variabilidad en la apreciación del arte.

44. ¿Cuál es el significado de apreciación musical? ¿Cuantas etapas incluye?

44. La apreciación musical es una práctica estética musical que integra la percepción auditiva, la experiencia emocional, la imaginación y la asociación, el pensamiento creativo y otras actividades psicológicas de los estudiantes. Incluye las siguientes etapas:

(1) La etapa de apreciación directa también se denomina etapa de apreciación estética y etapa de percepción de apreciación.

(2) La etapa perceptiva, también conocida como etapa de expresión.

(3) La etapa de apreciación racional también se denomina etapa de apreciación musical pura.

45. Describe brevemente la función estética de la música.

45. La función estética de la música: la función de purificar el alma; la función de regular las emociones; la función de mejorar la capacidad y el interés estéticos.

46. ¿Cómo encarnar la estética como eje central en una iglesia musical?

46. El núcleo de los cursos de música es la estética, que se refiere a la experiencia, percepción, comunicación e intercambio de la belleza del arte musical, así como al reconocimiento de diferentes contextos culturales musicales y connotaciones humanísticas. La experiencia emocional de la música debe partir del contexto cultural diversificado, guiar a los estudiantes a comprender la forma de expresión musical en su conjunto, comprender el papel de los elementos musicales en la expresión musical y mejorar la alfabetización musical de acuerdo con las características interpretativas del arte musical. La idea se basa en nuestro país. Miles de años de excelente tradición cultural musical corresponden a la "educación estética" en la política educativa de mi país, lo que refleja la función de los cursos de música para cultivar los buenos sentimientos de los estudiantes, perfeccionar su personalidad y educar estéticamente a las personas. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe combinarse orgánicamente con la experiencia estética de la música y el arte y la comprensión de diferentes culturas.

47. De acuerdo con los “Estándares Curriculares de Música de Educación Obligatoria” (Edición 2011), describir brevemente los conceptos básicos del currículo musical.

47. Respuesta de referencia (1) Tome la estética musical como núcleo y los pasatiempos como fuerza impulsora. (2) Enfatizar la práctica musical y fomentar la creación musical. (3) Resalte las características de la música y céntrese en la síntesis del tema. (4) Promover la música nacional y comprender la diversidad de la cultura musical. (5) Frente a todos los estudiantes y centrándose en el desarrollo individual.

48. Describir brevemente los principales contenidos de la enseñanza del canto en los “Estándares Curriculares de Música de Educación Obligatoria” (Edición 2011).

Respuesta de referencia "Cantar" no es sólo el contenido principal en el campo de la interpretación musical, sino que también ocupa una posición absolutamente importante en todas las actividades de enseñanza musical en las escuelas primarias y secundarias. Los nuevos estándares curriculares señalan las correspondientes disposiciones de contenido curricular y objetivos en las diferentes etapas. Los niveles 1 a 2 señalan que uno debe poder cantar solo o participar en un coro con una postura correcta y una voz natural; debe poder utilizar diferentes intensidades y velocidades para expresar las emociones de la canción. En los grados 3 a 6, se señala que los estudiantes pueden cantar con posturas de canto y métodos de respiración correctos, y desarrollar buenos hábitos de canto, pueden usar la voz natural, ritmo y tono precisos, cantar solos o participar en coros, rotación y coros expresivos; y ser capaz de Dirigir acciones para responder adecuadamente.

Para la enseñanza del canto, existen los siguientes consejos en la sección "Sugerencias didácticas": Cantar canciones es el contenido básico de la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias, y también es la forma más aceptable y voluntaria de expresión para los estudiantes. En los estándares de contenido, se debe prestar atención a los requisitos de postura para cantar, método de respiración, ritmo y tono. La práctica de las habilidades de canto debe combinarse con la práctica del canto.

49. Escriba el contenido principal de "tomar la estética musical como núcleo" en los "Estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria" (edición de 2011).

49. La estética musical se refiere a la experiencia, percepción, comunicación e intercambio de la belleza del arte musical, así como a la comprensión de diferentes contextos culturales musicales y connotaciones humanísticas. Esta idea se basa en los miles de años de excelente tradición cultural musical de China, corresponde a la "educación estética" de la política educativa de China y encarna la función de los cursos de música de cultivar los buenos sentimientos de los estudiantes, perfeccionar su personalidad y educar estéticamente a las personas.

La experiencia emocional de la música debe partir del contexto cultural diversificado y, de acuerdo con las características interpretativas del arte musical, guiar a los estudiantes para que comprendan la forma de expresión musical en su conjunto, comprendan el papel de los elementos musicales en la interpretación musical y mejoren su alfabetización musical. . El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe combinarse orgánicamente con la experiencia estética de la música y el arte y la comprensión de diferentes culturas.

50. Describa brevemente el significado de "fomentar la creación musical" en la teoría básica de los "Estándares del Currículo Musical de Educación Obligatoria (Edición 2011)".

Uno de los conceptos básicos del plan de estudios de música es enfatizar la práctica musical y fomentar la creación musical. La enseñanza de la música es un proceso práctico del arte musical. Por lo tanto, todos los campos de la enseñanza de la música deben enfatizar la práctica artística de los estudiantes y guiarlos activamente para que participen en diversas actividades musicales como cantar, tocar, escuchar e improvisar en presentaciones artísticas integrales. música, la forma básica de obtener una experiencia estética musical. A través de la práctica del arte musical, se puede mejorar eficazmente la alfabetización musical, se puede mejorar la confianza de los estudiantes en la interpretación musical y se puede cultivar el buen sentido de cooperación y el espíritu de equipo de los estudiantes.

La música es un arte creativo. La creación musical en los cursos de música de primaria y secundaria tiene como objetivo enriquecer el pensamiento visual de los estudiantes a través de la música y desarrollar el potencial creativo de los estudiantes. Durante el proceso de enseñanza, es necesario establecer actividades, formas y situaciones creativas vívidas e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa.

51. En los “Estándares Curriculares de Música de Educación Obligatoria” (Edición 2011), ¿cuáles son los objetivos de aprendizaje para los grados 1 a 2?

51. Según las respuestas a los "Estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria" (edición de 2011), el objetivo del período de estudio de 1.º a 2.º grado es prestar total atención al pensamiento visual, físico y físico de los estudiantes. características mentales de ser curioso, activo y bueno en la imitación, ser bueno en el uso de las voces naturales y los cuerpos diestros de los niños, usar canciones y bailes y escuchar materiales musicales que deben ser breves, interesantes y vívidos.

(1) Estimular y cultivar el interés por la música.

(2) Desarrollar la percepción de la música y experimentar la belleza de la música.

(3) Ser capaz de cantar de forma natural y expresiva, y participar en otras actuaciones musicales y actividades de improvisación.

(4) Cultivar una actitud optimista y un espíritu amigable.

52. ¿Cuál es la descripción de la lectura de partituras musicales para los grados 3 a 6 en los "Estándares del plan de estudios de música"?

52. Consulta las respuestas y combina las canciones que has aprendido para aprender los nombres, notas, silencios y algunos símbolos musicales comunes. Capaz de cantar a primera vista partituras musicales sencillas utilizando la voz del piano y tener habilidades preliminares de lectura de partituras.

53. ¿Qué proponen los estándares curriculares de música nacional en términos de “sentimiento y aprecio”?

53. Respuestas de referencia: Elementos de expresión musical, concepción y emoción artística musical, género y forma musical, estilo y género musical.

54. En las metas tridimensionales del nuevo estándar curricular, ¿cuál es la expresión de las habilidades musicales básicas en la parte de conocimientos y habilidades?

54. Consulte las respuestas para aprender las habilidades preliminares de cantar, tocar y componer, poder cantar canciones y tocar instrumentos del aula con confianza, naturalidad y expresión, y comprender los métodos básicos de creación musical. . Ver la notación musical en la audición musical y utilizar la notación musical en la práctica musical.

55. ¿Qué métodos se pueden utilizar para evaluar los cursos de música?

55. Respuestas de referencia (1) Combinar evaluación formativa y evaluación sumativa.

(2) Combinar la evaluación cualitativa con la evaluación cuantitativa.

(3) Combinar autoevaluación, evaluación mutua y otras evaluaciones.

56. Describir brevemente los principios de la evaluación de la enseñanza musical.

56. Las respuestas de referencia se basan en los principios de direccionalidad, cientificidad, integridad, desarrollo dinámico, énfasis en la individualidad y operatividad.

57. ¿Cuáles son los principios fundamentales de la enseñanza de la música?

57. Las respuestas de referencia incluyen el principio de entretener y entretener; el principio de experiencia emocional; el principio de inspiración e inducción; el principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud; el principio de creación y desarrollo; el principio de imagen visual.

58. En la actual labor docente, ¿cómo lograr una integración orgánica dentro y fuera del aula?

58. Respuestas de referencia (1) Combinar contenidos didácticos con contenidos de actividades.

(2) Combinar la forma de enseñanza con la forma de actividad.

(3) Combinar métodos de enseñanza con métodos de actividad.

(4) Aplicación de actividades docentes y recursos de actividad.

59. ¿Cuál es el contenido del desarrollo orientado a la vida del nuevo plan de estudios de música?

59. Respuesta de referencia (1) La música puede hacer felices a las personas física y mentalmente, animarlas y empoderarlas.

(2) La música promueve la eficiencia de las actividades psicológicas de las personas.

(3) La música mejora la salud física y psicológica de las personas.

(4) La música puede potenciar la cohesión del grupo y mejorar la eficiencia laboral de las personas.

60. Principios de evaluación de cursos de música.

60. Respuesta de referencia Los principios de evaluación de cursos de música son: (1) Principios rectores. (2) Principios científicos. (3) Principio de integridad. (4) Principio de operatividad.

61. Describe brevemente los principales métodos de enseñanza de la música en la escuela primaria.

61. Los principales métodos de enseñanza de la música en la escuela primaria son:

(1) Método de enseñanza de la música experiencial. Estos incluyen métodos de enseñanza de apreciación, métodos de demostración y métodos de visitas.

(2) Métodos prácticos de enseñanza de la música. Estos incluyen ejercicios, instrucción de ritmo, creación e instrucción de juego.

(3) Método de enseñanza de la lengua y la música. Estos métodos incluyen la enseñanza, la conversación y la discusión.

(4) Método de enseñanza musical basado en la indagación.

62. ¿Cuáles son los principios que se deben seguir en la enseñanza de la música creativa?

62. Los principios de enseñanza de respuesta de referencia son los principios y reglas básicos que guían eficazmente la enseñanza resumidos por las personas en la práctica docente a largo plazo.

La enseñanza de la música creativa debe seguir los siguientes principios: (1) El principio de participación; (2) El principio de fomentar la aceptación; (3) El principio de respeto mutuo; de divergencia y convergencia; (5) ) Principio de autoexpresión; (6) Principio de creación de situación; (7) Principio de operación práctica; (8) Principio de interés y placer;

63. Describe brevemente el método de apreciación musical.

63. Escuche la respuesta de referencia (1). La música es el arte del sonido y el método básico de enseñanza musical es escuchar. Todas las actividades prácticas del arte musical deben depender de la audición, por lo que la audición es la clave para la apreciación musical.

(2) Canto. Aunque la apreciación musical se basa principalmente en escuchar, cantar el tema es la base para apreciar la obra.

(3)Pensamiento. "Pensamiento" se refiere a la asociación y la imaginación de los estudiantes basadas en la música durante el proceso de escuchar música.

(4) dijo. "Hablar" significa pedir a los estudiantes que expresen sus sentimientos después de escuchar el trabajo.

64.¿Qué es el aprecio? ¿Cuál es el significado de la apreciación musical?

64. Respuesta de referencia (1) La apreciación es un método de enseñanza en el que los profesores guían a los estudiantes para que experimenten la verdad, la bondad y la belleza de las cosas objetivas, cultivando así un sentido de moralidad, estimulando el sentido de la razón y cultivar un sentido de la estética. Según su naturaleza, se puede dividir en tres categorías: ① Apreciación de la belleza artística y la belleza natural; ② Apreciación del comportamiento moral; 3. Apreciación racional;

(2) La importancia de la apreciación musical: mejorar los logros artísticos, la capacidad de apreciación, la capacidad creativa y el valor estético.

65. ¿Por qué la apreciación musical es la base de todo el aprendizaje musical?

65. Respuesta de referencia (1) Porque la apreciación musical tiene el valor estético más directo y específico.

(2) La belleza es la base de la estética musical.

(3) La emoción estética es la profundización de la estética musical. Por tanto, la apreciación es la base de todo el aprendizaje musical.

66. Describe brevemente el papel del canto modelo en la enseñanza de música en el aula.

66. El éxito de la enseñanza de nuevas canciones tiene mucho que ver con el método de canto ejemplar del profesor. La capacidad de imitación de los estudiantes es muy fuerte. Antes de que los estudiantes canten, el canto modelo del maestro a menudo puede desempeñar un papel importante. Para estimular el interés de los estudiantes en aprender nuevas canciones, los maestros deben cantar emocionalmente en nuevas lecciones, infectar a los estudiantes con canciones correctas y hermosas, permitir que los estudiantes tengan una comprensión preliminar de las canciones, hacer que los estudiantes sientan que las canciones son agradables y acortar la distancia. entre profesores y estudiantes, e inspirar el interés de los estudiantes en aprender. Los estudiantes pueden sentir el estilo, género, intensidad, velocidad, ritmo, compás y emoción de las obras musicales a partir de la demostración de canto del maestro.

67. Describe brevemente los métodos comúnmente utilizados en la enseñanza de la apreciación musical.

67. Cultivar a los estudiantes para que escuchen canciones con referencia a las respuestas y utilizar diversos medios para alentarlos a asociar e imaginar; se familiaricen con la memorización de temas musicales y utilicen partituras musicales para ayudar a apreciar el ritmo; ayudar a la apreciación, el análisis, la síntesis y la comparación; guiar a los estudiantes a usar poemas e imágenes para ayudar a la apreciación;

68. Redactar los contenidos principales de Orff, Dalcroze y Kodaly.

68. Respuestas de referencia (1) Dalcroze: ritmo corporal, canto visual y entrenamiento del oído, enseñanza de improvisación.

(2) Orff: Ejercicios de ritmo y melodía (recitación, enseñanza del "momentum", tocar instrumentos de percusión de tono no fijo e instrumentos melódicos) y enseñanza básica del movimiento corporal (entrenamiento de reacción, ejercicios de gimnasia, entrenamiento del movimiento, variaciones y combinaciones de movimientos, juegos de movimientos y ejercicios de improvisación).

(3) Kodaly: pase de lista de la primera pieza, gesto de Colvin, pase de lista de ritmo, pase de lista de ritmo y taquigrafía.

69. ¿Cuáles son los famosos sistemas de educación musical contemporánea?

69. Consulte Dalcroze, Orff, Kodaly, método integral de enseñanza musical, método Suzuki de enseñanza musical, etc.

70. Describa brevemente los principales contenidos y métodos de las actividades de "impulso" en el sistema de educación musical de Orff.

70. Respuesta de referencia El método de enseñanza de impulso es un método de enseñanza único en el sistema de enseñanza Orff. Durante el proceso de implementación específico, se requiere que los estudiantes utilicen movimientos corporales simples y originales para producir diversos sonidos rítmicos, como torcer los dedos, aplaudir, dar palmas con las piernas, patear, etc.

Los contenidos principales son: (1) Imitación rítmica. El ritmo imitado se puede repetir y el estándar es si el alumno domina el ritmo. El ritmo de la imitación también va de simple a complejo, de lento a rápido, y es necesario detenerse en el momento adecuado para asegurar el interés y la atención de los estudiantes.

(2) Juego de solitario. Realice más entrenamiento rítmico basado en el entrenamiento de imitación. A través de este método de entrenamiento, se puede mejorar la capacidad de reacción, la capacidad de memoria y la capacidad de improvisación de los estudiantes.

(3) Creación de ritmos. En grupos pequeños, * * * se crean juntos. Una vez que los estudiantes hayan dominado cierto vocabulario rítmico, permítales la libertad de crear varios patrones rítmicos de impulso.

(4) Acompañar la melodía musical con impulso. Utilice la mejor y más natural expresión de la esencia original de la música para cultivar la capacidad de coordinación física de los estudiantes, la capacidad de cooperación entre los estudiantes y la participación y comprensión de la música de varias partes.

71. Describe brevemente el ritmo corporal en el método de enseñanza de Dalcroze.

71. El ritmo corporal, también llamado movimiento armónico, permite a los estudiantes experimentar el ritmo a través de su cuerpo, estimulando así su imaginación y creatividad. Dalcroze explicó una vez el principio del "ritmo corporal": "Las emociones humanas son la fuente de la música, y las emociones generalmente se expresan a través de los movimientos del cuerpo humano. En el cuerpo humano, incluidos varios sentimientos y análisis de la música y las emociones. El desarrollo de habilidades, por lo el punto de partida del aprendizaje musical no son los instrumentos musicales como el piano y la flauta, sino las actividades del cuerpo humano.”

72.

72. Los objetivos y tareas del método de enseñanza Kodaly son:

(1) Cultivar conscientemente a los estudiantes para que dominen la lengua materna de la música nacional.

(2) Estimular el interés de los niños por el canto.

(3) Cultivar y orientar los pasatiempos musicales de los estudiantes.

(4) Desarrollar las habilidades musicales de los estudiantes.

(5) Cultivar habilidades de alfabetización musical, principalmente canciones populares.

?

?

?

?

Trabaja duro

Te hemos dado las mejores expectativas para el futuro.

Tan bella como la poesía, tan etérea como la música;

No nos conformamos con el status quo y nos esforzamos por volar alto.

Me comprometí a recorrer el mar de preguntas recopiladas para el examen para vislumbrar al profesor.

?

Nos esforzamos hacia adelante, la sangre salpica por todas partes,

Persiguiendo el coraje de las olas,

Tragándonos las rocas del camino, suavizando la agudeza del mundo.

?

Tendremos un final, con el atardecer,

Vuelve a lo ordinario, disfruta del tiempo de tranquilidad,

Esconde los bordes afilados, quítate la máscara. .

?

Ser tan reales como nosotros es nuestro anhelo;

Cuando las nubes se aclaran y la niebla se dispersa, y el mar está en calma, es otra especie de sol abrasador.

Después realmente despreciamos todo y nos dimos cuenta de que era nuestro destino.

? ¿Centro de Investigación de Propuestas de Contratación de Maestros Maestros

?

?

?

Si estás dispuesto a elegir la carrera más bella bajo el sol, ¡tu examen de 2019 se realizará sin problemas! !

?