Un ensayo de 400 palabras que describe la danza india.

La danza india tiene una larga historia. Ya en el período de la civilización del valle del Indo, a los antepasados ​​indios les encantaba bailar. Entre las reliquias culturales desenterradas en Harappa y Mohenshtaro, hay estatuas de bronce de bailarinas y estatuas de piedra de bailarines, que son evidencia de bailes populares de esa época.

En la era védica, la danza india tuvo un importante desarrollo y quedó registrada por escrito. El "Rig Veda" del año 1500 a. C. registra la historia de unas bailarinas. "Qiu Sha vestía ropas brillantes como una bailarina, "los hombres usaban joyas de oro y representaban escenas relacionadas con la guerra a través de la danza", "hombres y mujeres jóvenes bailaban juntos", "incluso había castas que se especializaban en bailar y cantar para ganarse la vida". ". Se puede ver que en ese momento la danza se había desarrollado bastante. En el siglo IV a. C., el gran gramático indio Panini también mencionó la palabra "danza" en una de las epopeyas indias, el Ramayana. Hay aún más registros sobre bailando: "Ramayana" escribe: "Día y noche se celebraban bailes y conciertos en Ayotha para el disfrute del rey". "La elegante danza de una bailarina hizo famoso a Ravana. "Intoxicación".

Sin embargo, las monografías sobre el arte de la danza debería estar representado por la "Teoría de la danza" de Bharata. Es el trabajo teórico más antiguo sobre literatura y arte en la antigua India. Generalmente se cree que es un producto del siglo II d.C., pero su contenido debería ser anterior a esa época. Cuando fue escrito, probablemente antes de AD. "Dance Theory" es una obra poética que analiza de manera integral todos los aspectos del trabajo dramático, desde la teoría hasta la práctica, y sirve principalmente como manual de trabajo dramático para satisfacer las necesidades del trabajo dramático. de acuerdo con las necesidades de la audiencia, analiza teatro, interpretación, danza, análisis de contenido y estado de ánimo, procedimientos de interpretación física, poesía, lenguaje, clasificación y estructura del drama, género, estilo, composición, interpretación, roles y, finalmente, cubre ampliamente la música. Una vez que apareció este resumen completo, tuvo una gran influencia en la teoría literaria y artística posterior. Aunque es básicamente un libro que se centra en el trabajo práctico de interpretación, todavía toca algunas cuestiones importantes en la teoría y tiene una profunda influencia en varias partes de la música. Las bellas artes como la danza dramática y la danza dramática fueron bien explicadas. Más tarde, Shangeldevo realizó un estudio detallado sobre la danza en su libro "Gret Ledernerg". El libro habla de la "Danza Dangdevo" (una especie de danza del Señor Shiva). es el antepasado de esta danza. Shiva transmitió el conocimiento de esta danza a sus alumnos y a Brahma. La danza Dandeva es una danza sobre el fin del mundo. Cuando el mundo comenzó a ser destruido, Shiva realizó el "Aand Deva". " baila a petición de Buddjeri y Voyakrabad Rishi. En ese momento, Brahma de cuatro caras le chocó los cinco, Vishnu tocó la batería para él y Dembaru y Narada cantaron con él.

En el período Kalidasa (Siglo V d.C.), la danza india se desarrolló significativamente. Kalidasa escribió muchas obras y sus obras llevaron la creación del teatro indio antiguo a su apogeo. No sólo es famoso por su poesía, sino también por los guiones "Shakuntala". " y "Maravika y los amigos del rey del fuego" que se han transmitido hasta el día de hoy son muy famosos. La prosa y la poesía están bien intercaladas en las obras, y en las obras hay bailes y canciones. La teoría de la música y la danza. También se estudia plenamente en el primer y segundo acto de "Maravika y el Rey del Fuego". La estrecha relación entre la danza y la interpretación también se menciona en los escritos de Kalidasa. Jugó un importante papel rector en el desarrollo posterior de la danza. >

Al igual que la música, el arte de la danza también es un medio de vida. Los bailarines han sido populares en la India desde la antigüedad. Kalidasa describió una vez algunos templos en ese momento. En "El viaje del rey Harsha" de Bainer, se menciona que la maiko bailada por el rey Harsha para el cumpleaños de su hijo. Sin embargo, según los registros históricos, el estatus social de los bailarines en aquella época no era alto. Incluso en el período Sarada, los artistas profesionales de la música y la danza habían sido discriminados por la sociedad. En ese momento, el Rishi Bharata contó una vez una larga historia que describía la humillación sufrida por los actores, indicando su humilde estatus en la sociedad. Pero las artes de la música y la danza eran valoradas por derecho propio, y hombres y mujeres de todas las clases las estudiaban.

Desde una perspectiva regional, la danza india se puede dividir en dos categorías: danza del norte de la India y danza del sur de la India. Las principales danzas del norte de la India incluyen Cuttack y Manipuri. Las danzas clásicas del sur de la India incluyen principalmente Bharatnatyam y Getakri.

Además de las danzas clásicas antes mencionadas, existen muchas danzas folclóricas en toda la India. Estas danzas folclóricas tienen fuertes características locales y un sabor de vida, son muy populares entre las masas y son una parte importante de la espléndida cultura de la India.

[Editar este párrafo] 2. Categorías de danza india

Según el contenido y la naturaleza de la danza, la danza india se puede dividir en dos categorías: clásica y folclórica. Hay cuatro danzas clásicas: Manipuri, Bharatanatyam, Getakri y Cuttack. La danza india también se puede dividir en danza del norte de la India (Kathak) y danza del sur de la India (BharataNatyam). La música de la danza del norte de la India es indostánica, mientras que la danza del sur de la India utiliza música carnática. Los dos tipos de música tienen diferentes ritmos y melodías, y diferentes formas de expresión.

Al bailar Kathak, las piernas deben estar rectas y la curva del cuerpo siempre debe mantenerse estilizada. Esta danza enfatiza el uso de expresiones faciales exageradas y movimientos ricos de las manos, combinados con magníficos disfraces y maquillaje, y cantando a través del lenguaje corporal en lugar de música para transmitir. emociones; Al bailar Bharata Natyam, las piernas se pueden doblar y la amplitud del cuerpo cambia mucho, lo que es más agradable.

1. Danza Manipuri

La Danza Manipuri es una de las cuatro danzas clásicas más importantes de la India. Tiene su origen en la región de Manipur, de ahí su nombre. Manipur siempre ha sido conocida como la "Tierra de la Danza". La danza es una parte importante de la vida del pueblo de Manipur y una virtud esencial para las mujeres.

La danza Manipuri se desarrolla a partir de la bella danza folclórica. Según el folclore, en la antigüedad, Lord Shiva y Parvati crearon una danza y eligieron un área del valle adecuada para esta danza, pero el terreno era bajo y estaba sumergido en agua. Entonces el Señor Shiva usó su tridente para dividir la montaña para drenar el agua, llenó la depresión y abrió un lugar para bailar. Este lugar es el Manipur de hoy. La primera danza realizada por Lord Shiva y Parvati en Manipur se llamó danza Raiharoba. La danza Raiharoba es la forma original de la danza Manipuri. Es una danza que se realiza en honor al dios del pueblo. Cuando se baila, a menudo participa todo el pueblo.

La danza Manipuri es un término general para varios tipos de danzas. Las danzas Manipuri incluyen la danza Banga Jalan (baile de paso rápido) y la danza Gradhar Jalan (choca esos cinco) que están relacionadas con la danza de alabanza a los dioses. , danza Lakkar (danza en pareja) que expresa la vida infantil de Krishna (Dios Krishna), danza Tabar Jingabi (danza a la luz de la luna) bailada durante el Festival Songkran, etc. Lo que la gente suele llamar danza Manipuri, que también es famosa en toda la India, se refiere a la danza erótica Rath Leela. Se dice que hace unos 1.700 años, surgió en la región de Manipur un rey llamado Jai Singh. Una vez, vio bailar a Las Lila en su sueño y escuchó la hermosa música, así que le enseñó a bailar a su hija. Desde entonces, este baile se ha transmitido hasta nuestros días.

La danza Ras Leela también incluye la danza Vasund Ras (danza de primavera), la danza Gungu Ras (danza del bosque), la danza Maha Ras (gran danza), la danza Ni Dieye Ras, la danza Devo Ras, etc. Todas estas danzas son danzas que expresan el amor y el juego entre Krishna y las niñas de la tribu Gobi (una especie de tribu pastoral). Los protagonistas del baile son Lata y Krishna.

Las niñas Lata y Gobi usan una falda circular llamada banig sin pliegues. La falda está cubierta de tul, se ata un cinturón alrededor de la cintura y se usa una chaqueta ajustada en la parte superior del cuerpo. , pañuelo de gasa y gorro. Krishna viste ropas amarillas. Los colores de sus trajes están en perfecta armonía con el ambiente del baile, haciendo que el baile sea más gracioso, gracioso y conmovedor.

2. Bharatanatyam

Bharatanatyam es una danza tradicional de Tamil Nadu en el sur de la India y una de las cuatro danzas clásicas más importantes de la India. Los eruditos indios creen que esta danza se originó en la cultura aria del norte de la India, pero se desarrolló y perfeccionó en el sur de la India. El desarrollo de la danza Bharatanatyam en el sur está estrechamente relacionado con los esclavos divinos en varios templos del sur. Cuenta la leyenda que el sabio Bharatanatyam es el fundador de esta danza.

Hay diferentes opiniones sobre el origen de Bharatanatyam, pero no importa cuál teoría, está relacionado con Arjuna. Hay una historia que cuenta que cuando Arjuna vivía en un país extranjero, le enseñó esta danza a Uthra, la princesa del país de Modesiya (Virat). Posteriormente, esta danza se extendió desde Virat (hoy Jaipur) a toda la India; otra historia dice que Arjuna enseñó esta danza al rey Ji cuando estaba en la capital del Reino de Kalinga, Mallagarbha, hija de Travahun (quien luego se casó con Arjuna). ). Por lo tanto, en el sur de la India, se cree generalmente que Chitrangoda más tarde se convirtió en esclava de los dioses, y cuando Arjuna regresó a su país, ella no fue con él. También existe la teoría de que esta danza se desarrolló a partir de la famosa danza folclórica Guravingi en Tamil Nadu. Gulawingi es una tribu montañesa móvil. Se mueven por todo el país y se ganan la vida leyendo las palmas y bailando. La danza que bailan se llama danza Gulawingi. La danza Guravingi es más sencilla que la danza Bharatanatyam, pero es muy popular.

El mimo es una característica de la danza Bharatanatyam, que expresa ricos pensamientos y sentimientos a través de los movimientos de diversas partes del cuerpo, como la guerra, el amor, el odio, etc. Requiere accesorios y usar varias máscaras para expresar diferentes historias también es una característica importante de este baile. La danza Bharatnatyam suele ir acompañada de música Garnatak. Cuando suena Arlib, el actor junta los pies y estira las manos por encima de la cabeza. Luego, mientras el sonido de los instrumentos dirige los movimientos del actor proviene de detrás de escena, el actor utiliza los movimientos de su cuello, boca, ojos, manos. y otras partes de su cuerpo para armonizar con el sonido. Las expresiones expresan diversos pensamientos libremente.

3. Getakri

Getakri es la danza más famosa de Kerala y una de las cuatro danzas clásicas más importantes de la India. La danza Getakri es en realidad una danza única y muy narrativa para alabar a los dioses. El gran poeta Varador llamó a la danza Getakri "la reina del arte". Poner cuentos, poesía, música, danza. La inteligente combinación de interpretación y pintura es una característica importante de la danza Getakri.

La danza Getakri suele representarse por la noche durante las ferias del templo, y todos los papeles de la obra son interpretados por hombres. La actuación es de mimo pero acompañada de instrumentos de percusión. La trama de la danza se expresa en forma de poesía recitada. Los versos están en malayalam sánscrito y los recita un hombre detrás de escena.

Las posturas y gestos del cuerpo del actor tienen ciertos significados simbólicos. El contenido del poema se expresa a través de la velocidad del golpe de los pies, los diversos movimientos de las manos y los dedos, y los diferentes movimientos y expresiones de los ojos, la nariz y los labios. Los actores sólo actúan pero no hablan. Los excelentes bailarines de Getakri son muy competentes en los movimientos de varias partes del cuerpo y en las habilidades de actuación. Pueden expresar diversos pensamientos y sentimientos solo con los ojos y utilizan la velocidad de sus ojos para moverse para expresar círculos, números arábigos "8". etc. Realizan los movimientos de animales como cisnes, serpientes y monos, y las imágenes son muy realistas. Incluso pueden usar la mitad de su cara para expresar odio y enojo, y la otra mitad para expresar felicidad y alegría.

El maquillaje facial juega un papel importante en la danza Getakri. Este tipo de maquillaje es un arte pictórico especial. El maquillaje en el rostro ayuda a expresar los diversos contenidos ideológicos de la danza. Usan una pasta espesa hecha de harina de arroz y la aplican en la cara, según el personaje, la aplican en cinco colores, entre ellos verde, rojo y amarillo. La cara del personaje positivo se pinta de verde claro y blanco; el rostro del personaje negativo está pintado con varias capas de color rosa y blanco, con rojo alrededor de la nariz, negro alrededor de los ojos y la barba roja está pintada con una capa de blanco sobre un fondo amarillo y rojo claro;

La danza Getakri se basa generalmente en los dos poemas épicos "Ramayana" y "Mahabharata", pero ahora algunas personas también la utilizan como medio de propaganda política.

El arte de la danza Getakri no es fácil de apreciar para la gente común, pero en Kerala, todos pueden apreciar su belleza artística, y la danza Getakri se representa en ciudades y pueblos.

4. Cuttack Dance

La danza Cuttack se originó en Lucknow, la capital de Uttar Pradesh. Es una danza famosa de Uttar Pradesh y Rajasthan y una de las cuatro danzas clásicas más importantes de la India.

Cuttack es una casta que se especializa en el baile y se gana la vida con las artes escénicas. El baile que bailan se llama baile Cuttack. La danza Cuttack era originalmente una danza erótica cortesana. En la época del emperador feudal, era utilizada exclusivamente por príncipes y nobles para entretenerse después de la cena. Ahora es un baile que todo el mundo hace.

El baile cuttack puede ser realizado tanto por hombres como por mujeres. El contenido muestra principalmente la historia de amor de Krishna y Lata. Hay muchas pequeñas campanas de cobre atadas a los pies de los bailarines de Cuttack. Los intérpretes emiten diferentes sonidos según los cambios de los ritmos del tambor. A veces son sonoros y potentes, con sonidos complejos que fluyen, a veces son finos y dulces; melodioso. Junto con los tambores y la música, los movimientos de varias partes del cuerpo y las expresiones faciales se utilizan para expresar diversas emociones, por eso algunas personas lo llaman un baile que realiza varias posturas. En la actualidad, este tipo de baile aparece principalmente en la pantalla y en el salón de baile.

Además de la danza clásica, existen muchas danzas folclóricas famosas en varios lugares de la India. La danza folclórica en la India tiene una larga historia y está registrada en la literatura clásica "Yajurveda" y las dos epopeyas "Mahabharata" y "Ramayana". Algunas son religiosas, otras son estacionales, etc. No sólo son ricas en contenido, sino también únicas y populares entre las masas, por lo que algunas danzas folclóricas pueden transmitirse de generación en generación. El siguiente es un resumen de la selección:

La danza vongola es una danza de celebración de la cosecha realizada por el pueblo punjabi durante la temporada de cosecha. Los bailarines son bienvenidos, sin importar edad o edad. Mientras haya un espacio abierto, un grupo de personas se reúnan y toquen los tambores, podrán empezar a bailar. Comienza bailando en círculo, y los recién llegados pueden unirse en cualquier momento sin interrumpir la continuidad del baile. El baterista se para en el medio del campo y los bailarines rodean al baterista. El baterista toca el tambor durante un rato y luego levanta la baqueta hacia arriba. Cuando el bailarín ve la baqueta levantada, acelera el paso y salta cada vez más rápido. Todo su cuerpo tiembla rápidamente, aterriza sobre un pie y levanta las manos. , saltando y girando en círculos. Cuando llegaron al clímax, aplaudieron y gritaron "¡Balay! ¡Balay!" o "¡Ho! ¡Ho!" Los gritos son extremadamente poderosos y majestuosos, y los bailes son alegres y animados. Los que bailan a menudo se dejan llevar por la alegría y los que miran a menudo bailan de alegría. Después del clímax, se convierte en un baile lento, bailando lentamente con un pie al son de la dulce música. En ese momento, uno de ellos de repente se tapó la oreja izquierda con la mano y cantó una canción, y todos inmediatamente comenzaron a bailar tan salvajemente como antes. Esta alternancia de velocidad y lentitud se puede repetir varias veces y el tiempo de salto puede durar varias horas. Los bailarines expertos de vongola pueden incluso realizar movimientos acrobáticos muy complejos, como el torso cerca del suelo, la columna inclinada hacia atrás o un bailarín parado sobre sus hombros mientras baila de rodillas. Dado que la danza Vongola no tiene reglas estrictas, da a la gente una impresión fresca, natural y enérgica. Los movimientos de esta danza reflejan inequívocamente la masculinidad del pueblo punjabi.

Existen varios tipos de danza Vongola, entre las que las principales son la danza Rudy, la danza Qiumor, la danza Thogany, etc., que son ligeramente diferentes entre sí. Este tipo de danza tiene habilidades magníficas, formaciones cambiantes y ninguna artificialidad. Acompañada de música y panderetas, la melodía es hermosa, armoniosa y naturalmente conmovedora.

El disfraz de bailarina es un pañuelo de moda en la cabeza, una hermosa entrepierna en la parte inferior del cuerpo y un abrigo suelto de seda en la parte superior del cuerpo, que está teñido con colores azules o carmesí, que es hermoso y llamativo. -atrapando. Hay cascabeles atados a los pies, y los movimientos de los pies de los bailarines son hábiles, acompañados por el sonido rítmico de la música, panderetas y cascabeles, mostrando vívidamente el amor por la vida del pueblo indio trabajador y valiente, las melodías agradables y la destreza; Hermosas posturas de danza y ricas expresiones reflejan la determinación y el optimismo del pueblo indio para derrotar a la naturaleza y lograr una cosecha excelente.

El getta dance es el baile más antiguo del Punjab. "Geta" significa choca esos cinco. En el pasado, la danza getta se realizaba para complacer a los dioses. Hoy en día este baile también se realiza durante bodas y otros eventos festivos.

Bailar Getta es muy sencillo, pero el baile es en movimiento. Esta danza generalmente se realiza en una noche de luna. Los bailarines primero forman un círculo y luego lo expanden gradualmente al ritmo rápido del tambor. En ese momento, tres o cuatro personas llegaron al centro del círculo y comenzaron a bailar. Bailan y cantan al mismo tiempo, desempeñando el papel de cantante principal. La canción que cantaban se llamaba Tabai o Bader, y cada vez que cantaban la última línea, los demás aplaudían y la cantaban de nuevo, y así hasta el final.

El baile getta lo bailan generalmente mujeres. Los hombres también pueden bailar, pero deben estar separados de las mujeres y formar un círculo. Sólo cuando se celebra el matrimonio, hombres y mujeres pueden bailar juntos.

La danza Qiumor (es decir, danza salvaje) es una danza realizada por hombres. Aunque no es tan famosa como la danza Vongola, también es popular en las vastas zonas rurales de Punjab. Porque es un baile relacionado con las fiestas agrícolas. Este baile se puede realizar en cualquier momento. Es similar al baile Getta. Al bailar, la gente forma un círculo acompañado de tambores, a veces los hombres sostienen un palo corto y se golpean rítmicamente, bailando en círculos. Las personas que bailan la danza Qiumer usan un hermoso pañuelo con borlas en la cabeza, una bata blanca de cuello redondo y sábanas de tela de varios colores. Los dos extremos de la sábana de tela están atados a la cintura izquierda y la ropa interior de ala ancha de colores brillantes. se extiende hasta la cintura. En los pies, use zapatos suaves. La danza Qiumer es muy hermosa y conmovedora, y puede durar tres o cuatro horas seguidas.

Además, el baile Tikka, el baile Ludi, etc. son todos bailes femeninos populares.

La danza bowai es una danza dramática folclórica famosa en Gujarat. La forma es muy especial. La danza incluye música, danza y actuaciones dramáticas, que es similar a una canción y danza dramática. Todos los personajes fueron interpretados por hombres y el público también era todo hombre.

La interpretación de danza dramática Powai es una ocupación ancestral de los pueblos Paojig, Nayeg y Dilagher. Forman un grupo de canto y danza y viajan a pueblos y aldeas para realizar representaciones. Especialmente durante el festival Navratri, se debe realizar la danza Piwai para dar la bienvenida a la Diosa Powai (es decir, Madre Difícil de Acercarse. Este es el origen del nombre de la danza dramática).

Esta danza dramática no tiene escenario y se representa en plazas abiertas o patios de templos. Sin embargo, durante la representación es necesario colocar una imagen de la Madre Inaccesible en el patio o plaza y encender una lámpara de aceite frente a la imagen. La actuación suele durar desde la noche anterior hasta la madrugada del día siguiente. Cada danza Powai se divide en varias partes, y cada parte se llama swanger. Cada swanger tiene uno o dos personajes que representan una determinada historia mitológica, figura histórica o figura social. Los dramas de danza a menudo se mezclan con algunos chistes satíricos para lograr un cierto propósito de ridículo. Son muy interesantes y muy populares entre la gente.

La danza Gerba es una danza sagrada y es la danza folclórica más popular en Gujarat. Se presenta en dos formas: "Gelba" y "Gelbi". La danza Gelba la bailan mujeres, mientras que la danza Gelbi la bailan hombres.

Cuando las mujeres bailan la danza Gerba, colocan vasijas de barro encendidas o brotes tiernos de ciertos cultivos en el centro de la pista de baile, y luego forman un círculo, bailan al contenido de su corazón para expresar su oración. Madre Tierra. Esta danza es única porque la vasija de barro con un agujero en la cabeza para iluminar emite luces parpadeantes mientras el cuerpo se balancea. Es tan hermosa como un diamante, y las sombras proyectadas por la luz también son particularmente hermosas. Durante el festival Navratri, a las mujeres les gusta especialmente bailar la danza Garba. Hermosas muchachas, con vasijas de barro encendidas en la cabeza, bailan en grupos hacia cada casa, invitando a todos a unirse al baile. Durante el festival de nueve días, se baila por todas partes y se canta en todas las casas. Además de los festivales sagrados, como el Festival de la Natividad de Krishna y el Festival de la Natividad de Rama, esta danza también se puede realizar en otros festivales. La danza Gerba también se representa en festivales como el Festival de Primavera, el Día de las Niñas y el Día de la Viuda.

La danza Girbi es una danza realizada por hombres durante el festival Navratri para conmemorar a la inaccesible Diosa Madre. Este baile generalmente no se realiza en otros momentos. La disposición de la pista de baile y el método de baile son los mismos que los de la danza Gerba realizada por mujeres, excepto que los hombres no sostienen vasijas de barro sobre sus cabezas cuando bailan. Las personas que bailan la danza Girbi están desnudas en la parte superior del cuerpo o usan un antiguo vestido de encaje y un par de pantalones Rajasthani en la parte inferior del cuerpo.

La danza Rath es otra danza folclórica famosa en Gujarat con una larga historia. Se trata de una danza mixta de hombres y mujeres, con tres formas: Dende Rasq (danza con palos), Dal Rasq (danza de chocar los cinco) y Rahid Rasq (danza escénica). El Dend Rathgar (baile de palos) es particularmente popular en el norte de la India. Durante el Festival de la Luna de Otoño, este tipo de danza se puede ver en todas partes, y este tipo de danza también se realiza durante otros festivales. En el pasado, la danza Rath solo representaba la historia de vida del Señor Krishna y solo cantaba canciones relacionadas con el Señor Krishna. Hoy en día, el contenido de la letra ha cambiado y también se pueden cantar otras canciones. No existen reglas determinadas para vestirse cuando se baila la danza Rath. Generalmente, las mujeres usan blusas y faldas anchas y los hombres usan camisas largas o pantalones ajustados. A veces se requiere que un actor se vista como Krishna.

[Editar este párrafo] 3. Panorama general de las características de la danza india

Para los indios, la danza no es sólo arte, sino que también tiene connotaciones religiosas. La danza india tiene su origen en el amor extremadamente piadoso, limpio y desinteresado por Dios. Los bailarines expresan e interpretan todo en el universo a través de sus dedos, brazos, ojos, rasgos faciales y cuerpo. Por lo tanto, algunas danzas indias sólo se realizan en templos para los dioses, y las danzas indias tienen una capa adicional de misterio.

Movimientos básicos: la danza india tiene un ritmo rápido, y un baile de 4 minutos tiene más de 50 movimientos. Incluyendo gestos, ojos, pensamientos internos y expresiones faciales, esta postura en constante cambio puede representar las siete emociones y los seis deseos de las personas, e incluso puede representar paisajes naturales como el cielo, la tierra, las montañas y los ríos, y fenómenos naturales como el día y la noche. .

● Antes de bailar, mantén las piernas dobladas y junta las manos para realizar la ceremonia de apertura.

●Estira las manos y da un paso adelante con los pies. Empiece a cambiar la postura de las manos al ritmo de la música.

●El ritmo de "dong dong" comenzó a aparecer en la música y los pasos comenzaron a cambiar.

●Sigue sonriendo.

●Los movimientos de baile son cada vez más rápidos y las posturas de las manos son ricas en cambios.

Ropa: En la India, generalmente sólo las mujeres casadas usan saris de hasta 6 metros de largo, pero las bailarinas son una excepción. Incluso las niñas muy jóvenes pueden vestirse así. En ocasiones, los bailarines también visten PUNJABI: pantalón + abrigo hasta la rodilla + bufanda larga. Hay muchos estilos de pantalones, algunos son anchos y otros ajustados. La bufanda también se puede atar de diferentes maneras. Se puede usar alrededor del cuello en momentos normales y atarse alrededor de la cintura al bailar para aumentar la sensación de línea. PUNJABI se ha convertido en una moda y este estilo de ropa se hizo popular en Japón el año pasado.

Accesorios: El adorno largo y puntiagudo en la frente se llama BINDI. El BINDI tradicional es muy grande y está tachonado de diamantes y piedras preciosas. Pero lo que es popular ahora son los estilos simples. Las niñas generalmente lo usan durante bodas o bailes. Un círculo de diamantes sueltos sobre las cejas también se puede llamar BINDI, que significa buena suerte.

Punto rojo: Punto rojo entre las cejas. Al bailar, para aumentar el brillo, también se pueden utilizar pequeños diamantes en lugar de los tradicionales puntos rojos. Si realizas un baile de temática musulmana, solo puedes utilizar diamantes pequeños, porque el punto rojo es un símbolo del hinduismo. Cuando no están bailando, normalmente sólo las mujeres casadas pueden usar puntos rojos.

Pulseras: En la danza india los gestos son un lenguaje de baile muy importante, por eso los bailarines se preocupan mucho por las pulseras. La cantidad de wearables es grande, hasta 20.

Tobillera: Hay muchos movimientos de patadas en la danza india, los cuales deben tener un sonido nítido y un ritmo rápido, por lo que las patadas son muy importantes. Se dice que algunos bailarines han sido entrenados para mover solo un pequeño músculo de sus pies, lo que hace que solo suene una campana.

Posturas de las manos: Un elemento importante de la danza india son las posturas de las manos. Hay alrededor de 100 tipos de gestos con las manos, cada uno de los cuales tiene un significado específico. Algunos representan la belleza, algunos representan la paz, algunos representan la ira y algunos incluso representan la fealdad. Los indios creen que los gestos con las manos son símbolos de comunicación entre humanos y dioses, y a diferentes dioses les gustan los diferentes gestos con las manos.

Sonrisa: Durante el baile, el bailarín sonríe desde el corazón de forma constante, expresando alegría y tranquilidad.

Movimiento de la cabeza: La cabeza se mueve rítmicamente hacia izquierda y derecha.

Movimiento de la cintura: El balanceo de la cintura hace que el cuerpo sea grácil y grácil.

Movimientos del pie: dedos, talones, pisadas. Los movimientos de los pies de la danza india también son muy expresivos.

Ojos: Mover los ojos durante el baile es la esencia de la danza india.

●El lenguaje de signos de la danza india es impredecible. Por ejemplo, los gestos con los dedos y la cara se utilizan para expresar belleza, y el gesto de la mano de loto se utiliza comúnmente cuando se actúa ante los dioses. Los gestos con las manos no sólo deslumbran al público cuando se realizan, sino que los diversos gestos con las manos también reflejan el pensamiento activo del artista. Es un verdadero ejercicio cerebral y puede describirse como "ingenio".

●La postura de salto representa la. Ave sagrada india "PIKAKE". Al saltar, asegúrese de mantener la vista en las manos. Esta postura de salto no solo se ve bien, sino que también puede practicar el equilibrio corporal y mejorar la densidad ósea, especialmente la fuerza de las caderas y la pelvis.

●A diferencia de otras danzas, la danza india requiere que los bailarines estén en una posición semi-cuclillas. ¡Esta postura es muy buena para las líneas de los muslos y los glúteos!

●¿Quieres tener unos ojos encantadores? ¡Aprende de la danza india! Sin mover la cabeza, mueve los ojos en todas direcciones, recordando mantenerlos bien abiertos mientras te mueves.

●Levanta los talones y los dedos de los pies. Los movimientos de los pies de la danza india te darán hermosas pantorrillas y tobillos.

●Durante el baile, los hombros siempre deben mantenerse rectos y girar la cabeza también ayudará a mantener la columna cervical.

●Al practicar danza india, la espalda debe mantenerse recta. Esto explica por qué las bellezas indias tienen las espaldas más sexys del mundo.

[Editar este párrafo] 4. El desarrollo de la danza india

De hecho, el desarrollo de la danza india es inseparable de Baolai House es la cuna del cine indio. Se dice que la producción anual es mayor que la de Hollywood en Estados Unidos. Sin embargo, recientemente no ha habido doblaje en China, por lo que todos solo pueden verlo en línea.

El famoso profesor de danza Jin Shanshan comentó: Si quieres ser una estrella en la India, actuar no es la primera prioridad, bailar es la primera. Las películas producidas por Baolai House son todas musicales y contienen muchos clips de baile. Si quieres experimentar la danza india, la forma más fácil es ver películas indias.