Canon en re
Canon de Pachelber en re mayor,
Johann Pachelber (1653-1706) - organista y compositor alemán. Nacido el 1 de septiembre de 1653 en Nuremberg, Alemania. Estudió música con Schwimmer en sus primeros años y entró en una escuela en Altdorf para recibir educación musical en 1669. Sin embargo, como no podía permitirse los gastos de matrícula, al año siguiente se trasladó a una escuela en Ratisbona. De 1673 a Viena, se convirtió en alumno y asistente de Kerr, el organista de la catedral de San Esteban.
De 1677 a Eisenach, sirvió durante un año como organista de la corte. Eizenakh es también el hogar de la música alemana. Ocho años después nació aquí J.S. Del 65438 al 0678 trabajó como organista en Erfurt, donde enseñó a J.C. Bach (Johann Christoph Bach, hermano mayor de J.S. Bach, se convirtió en discípulo de J.S. Bach tras la muerte de sus padres) tutor). En 1683, su primera esposa y su hijo murieron a causa de la peste y se volvió a casar al año siguiente. Después de 1690 trabajó como organista en Stuttgart y Gotha. En 1695 regresó a su ciudad natal de Nuremberg y se desempeñó como organista en la iglesia de San Sibaldo. A partir de entonces falleció el 3 de marzo de 1706.
Pachelbel fue uno de los grandes organistas anteriores a Bach y representante de la escuela chino-alemana. Su preludio coral trasplantó las melodías religiosas del norte de Alemania a la atmósfera de música lírica del sur de Alemania y las integró en una sola.
La obra más famosa de Pachelbel es "Canon en re mayor", escrita alrededor de 1680-1690. Originalmente se completó en forma de canon y giga en re, escrito para tres violines y continuo, pero sólo el canon tuvo una amplia circulación. Esta canción presta atención al contrapunto y los arreglos, al igual que
El estilo y las técnicas de las obras de Pachelbel tuvieron una gran influencia en J.S.
Canon no es un título musical, sino una forma musical, que literalmente significa “cantar por turnos” y su significado original es “regularidad”. Se refiere a una técnica creativa de la música polifónica. La melodía de una parte sigue a otra de principio a fin. La misma melodía de varias partes aparece, se cruza, se imita, se persigue y se entrelaza unas con otras, y las partes se repiten casi monótonamente. Hasta el final... el resumen final, el acorde final, se mezclarán y nunca se separarán. Música extremadamente conmovedora, como dos personas que viven y mueren juntas. La música compuesta utilizando técnicas canónicas se llama "música canónica". Aunque el canon no es tan dramático y emocionante como las obras románticas, realiza una variedad de efectos tímbricos en una progresión aparentemente repetitiva y mundana. Los ritmos ordinarios pulsan con una vitalidad en constante cambio, embriagando a las personas y tranquilizándolas como un ángel. El familiar "Rondo" es una de las canciones de cañón. Los cañones aparecieron en los siglos XIII y XIV. Las generaciones posteriores utilizaron a menudo melodías antiguas como tema de los sonidos de los cañones. Por ejemplo, las "Cinco variaciones de cañones" de Bach. Las técnicas canónicas también se utilizaron en sinfonías y sonatas del siglo XIX, como la "Sinfonía del destino" de Beethoven.
En la música canónica, el Canon de Pachelbel es el más famoso. La sencilla melodía se repite una y otra vez, las notas altas y bajas obedecen estrictas leyes de contrapunto, cada parte se desarrolla regular y armoniosamente y finalmente termina brillantemente, pero no suena nada monótono, imaginativo e inolvidable.
Quizás se pueda entender así: la vida, incluso en su simple y monótona repetición, los acordes de la vida también tocan una melodía eterna y encantadora. Aunque casi se repite día tras día, llevar una vida aburrida y sin perturbaciones, encontrarse con las emociones y el alma de los demás también puede componer una vida feliz y no monótona.