1. ¿Cuáles son las principales características del desarrollo estético en las diferentes etapas históricas? 2. ¿Por qué la estética es la literatura humanista?
Desde la antigua Grecia y Roma hasta el Renacimiento, desde las dinastías anteriores a Qin y Han hasta el moderno Wang Guowei, la estética ideológica china y occidental todavía se encuentra en su forma "preestética". Las principales características del pensamiento estético en esta etapa son: plantear preliminarmente y poco a poco algunas preguntas, conceptos y categorías básicas sobre la estética, y dar algunas respuestas incompletas, el pensamiento sobre la belleza a menudo está directamente relacionado con la filosofía de la vida social y la comprensión ética de las personas; "belleza" y "bondad" a menudo se confunden. Es decir, cuando la gente piensa en la belleza, incluida la naturaleza de la belleza y la función social del arte, no se deshace por completo de la forma de experiencia intuitiva, ni rompe estrictamente con el pensamiento de la filosofía, la moralidad, La religión y la teoría del arte, ni constituyen objetos propios y únicos, proporcionan respuestas independientes y sistemáticas a las preguntas.
Específicamente, durante las dinastías anteriores a Qin y Han, la antigua china Tessa se centró principalmente en la postura emocional de las personas y exploró diversas cuestiones de la estética humana desde los niveles filosófico y ético. Las diversas escuelas de pensamiento de esa época, incluidas el confucianismo, el taoísmo, el legalismo y el mohismo, contenían muchas ideas estéticas que todavía son valiosas en la actualidad. Por ejemplo, en libros antiguos como "Zuo Zhuan", "Guo Yu" y "Shang Shu", hay hermosas proposiciones como "cinco sabores", "cinco colores" y "cinco tonos", así como " la inofensividad es belleza", "la armonía es belleza", etc. Entre ellos, el confucianismo enfatiza la función social de la belleza y el arte; la teoría poética de Confucio de "Xing, Guan, grupo y resentimiento", el principio de "neutralización", el concepto de "perfección", de "alegría pero no obscenidad", "tristeza pero no tristeza", la proposición de Mencio de que "la plenitud es belleza" refleja las distintas tendencias sociales y éticas de la estética confuciana. Partiendo de la actitud de "libertad" e "inacción", el taoísmo enfatiza la trascendencia y la simplicidad natural del arte y la estética. Las opiniones de Laozi sobre la interdependencia de la belleza y la bondad, así como las teorías del reino estético de Zhuangzi sobre la "tranquilidad vacía", la "encarnación" y las "cosas que vagan con el corazón", han tenido un impacto importante en la historia del pensamiento estético chino.
Antes de las dinastías Wei y Jin hasta Wang Guowei en los tiempos modernos, el pensamiento estético chino se desarrolló y enriqueció aún más. La gente ha centrado su atención en la poesía, la pintura, la música, la danza, la ópera, la caligrafía, la artesanía y otros campos, y ha propuesto categorías estéticas chinas únicas, como imágenes, encanto, concepción artística, etc., para refinar el pensamiento estético. En particular, la mayoría de los pensadores estéticos de esa época eran poetas, pintores o calígrafos, por lo que su pensamiento estético a menudo estaba directamente relacionado con la experiencia artística real. Esto promovió efectivamente el pensamiento estético desde la cuestión de la "belleza" y la "bondad" hasta la cuestión. de la estética y La cuestión de las características artísticas profundiza la combinación de la forma de percepción intuitiva y el espíritu racional clásico en el pensamiento estético chino antiguo.
El origen de la estética occidental se basa principalmente en la búsqueda de la esencia de las cosas y el esfuerzo por unificar diversas definiciones artísticas. Los eruditos griegos antiguos hicieron muchas especulaciones sobre "qué es la belleza" y "cómo surgen las cosas bellas". Por ejemplo, Pitágoras consideraba la relación armoniosa de cantidad como la base de la belleza artística (musical) y defendía que la belleza es "armonía y proporción". Platón y Aristóteles, en particular, discutieron hasta cierto punto la naturaleza de la belleza. Por ejemplo, Platón expresó una opinión muy importante en su serie "Diálogos", es decir, el alcance de la belleza es muy amplio y el cuerpo, la mente, el comportamiento y el sistema son todos hermosos. Sin embargo, cuando hablamos de la esencia de la belleza, no debemos perseguir qué es la "belleza", sino explorar la esencia que conduce a toda belleza ("la belleza misma"). En obras como "Poética", Aristóteles analizó profundamente las características artísticas y las raíces de la tragedia, propuso la famosa teoría de la imitación y la purificación y relacionó la idea de "la belleza es armonía" con la comprensión que las personas tenían de los organismos biológicos en ese momento. En conjunto, se convirtió en el primer esteticista con su propio sistema teórico independiente en la historia de la estética occidental.
En la Edad Media, la estética, bajo la guía de la teología cristiana, dio la gloria de la estética enteramente a Dios (Dios) a expensas de suprimir la riqueza de la naturaleza humana. "El Dios cristiano sustituye al bien supremo y a la razón, Dios es sabiduría, amor y belleza suprema, fuente de belleza natural más alta que la escalera de la contemplación del Creador". Este ideal estético centrado en Dios se vio violentamente impactado por el Renacimiento centrado en lo humano. Desde entonces, impulsada por la estética clásica francesa, la estética empirista británica, la "belleza en la relación" de Diderot y la "unidad de poesía y pintura" de Lessing, la estética occidental se ha vuelto cada vez más rica, sentando las bases necesarias para el establecimiento formal de la estética. .
En resumen, enfatizar la unidad de la verdad, la bondad y la belleza, especialmente la unidad de la belleza y la bondad, es una tendencia ideológica básicamente consistente en forma de "preestética" entre China y Occidente. Aristóteles creía: "La belleza es una especie de bien y causa placer precisamente porque es buena". Confucio dijo: “La calidad es mejor que la escritura, y la escritura es mejor que la calidad.
"Un caballero es gentil y honesto"; ③ Mencio dijo que "la riqueza es belleza, la riqueza es grande, lo grande es santo, lo santo es divino" ④ y la ontología de la belleza de Xunzi de "la quintaesencia de la belleza china" y "agua y jade"; son mejores que la virtud", entre las que destacan la coherencia y armonía de la belleza y la bondad. Esto muestra que en el desarrollo temprano del pensamiento humano, el planteamiento y la discusión de cuestiones estéticas no sólo estaban estrechamente relacionados con la política, la ética y los ideales de vida de la sociedad de ese momento, sino que también formaban una parte importante de todo el pensamiento humano temprano. .
(2) El establecimiento y la madurez de la estética
En esta etapa, la característica principal del desarrollo de la estética es que la "estética" como disciplina teórica independiente ya ha jugado un papel importante. Su papel en la estética clásica alemana ha sido formalmente establecido, madurado y completado una construcción teórica sistemática y morfológica.
En 1735, el filósofo alemán A.G. Baumgarten propuso por primera vez el objeto de investigación de la filosofía de la poesía en "Meditaciones sobre la filosofía de la poesía", y lo nombró de la palabra griega "Estestik" (sthetik en alemán, sthetik en inglés) Aesthetics) llama "sensual" a la filosofía de este tipo de poesía. Él cree que la poesía, como "discurso perceptivo perfecto" (es decir, el conocimiento y la expresión de representaciones perceptivas "perfectas"), es una "cosa sensible" y el objeto de la filosofía poética o del arte poético. para guiar el habla perceptiva." Hacia la ciencia de la perfección", el arte de la poesía es "la ciencia de la expresión perfecta de las representaciones perceptivas".
Sin embargo, aunque Baum Tongjia llamó a la filosofía de la poesía "sensibilidad" en este momento, no nombró formalmente a la estética con este nombre. No fue hasta 1750 que publicó una monografía en latín dedicada al conocimiento perceptual (es decir, el primer volumen de "Estética"), titulada "sthetik", que la estética nació como una disciplina independiente que Baum Tongjia fue elogiada como la disciplina. "Padre de la Estética".
De Baum Tongjia encontramos que, en primer lugar, la estética se propuso originalmente como una epistemología opuesta a la lógica. Baum Tongjia señaló que la psicología humana se divide en tres niveles: conocimiento, emoción y significado. La lógica estudia el conocimiento o conocimiento racional, y la ética lo hará. Actualmente no existe una ciencia correspondiente para estudiar las emociones humanas (conocimiento perceptual caótico), por lo que es necesario establecer una nueva ciencia para llenar este vacío legal. Éste es el significado de su declaración inicial en "La estética es la ciencia del conocimiento perceptivo", definiendo así preliminarmente el objeto y alcance de la estética. Sobre esta base, Baum Tongjia construyó un marco estético que incluía la estética teórica y la estética práctica. El primero incluye ilustración (reglas generales sobre las cosas y el pensamiento), metodología (reglas generales sobre la disposición bien organizada) y semántica (reglas generales sobre los medios de expresión para pensar y organizar las cosas de una manera bella), que involucran poesía o arte. Reglas generales de tema, idea, estructura y expresión lingüística, con el objetivo central de lograr la belleza. - La estética práctica es el estudio de cómo se pueden aplicar las reglas generales en casos individuales. Aunque este marco sistemático es básicamente artístico, tiene implicaciones importantes para la investigación estética posterior. En segundo lugar, la estética estudia la parte de la cognición humana que tiene atributos estéticos. Baum Tongjia cree que el conocimiento perceptual incluye tres aspectos: Primero, la dotación natural de pensar de manera hermosa en la mente, es decir, las habilidades cognitivas de bajo nivel de las personas y las dotaciones correspondientes (percepción, fantasía, memoria, especulación, interés, creación). Talento, previsión y premonición, capacidad de expresar imágenes, etc.)) y capacidades cognitivas de alto nivel (como la inteligencia, la racionalidad) y temperamento estético innato (como la capacidad emocional; la segunda es la formación estética, es decir, la capacidad emocional); el cultivo de la capacidad estética; el tercero es la teoría estética y la orientación estética. La llamada "perfección del conocimiento perceptual" y la realización de la belleza es un proceso de actividad integral que toma como núcleo las habilidades cognitivas de bajo nivel y entrelaza varios factores psicológicos, conceptos estéticos y habilidades estéticas. De esta manera, la estética (ciencia perceptiva) propuesta como epistemología es también una ciencia que estudia el arte y la belleza. "El propósito de la estética es la perfección del conocimiento perceptivo mismo, y esta perfección es la belleza". La belleza, como resultado del conocimiento perceptual, es la perfección de "la suma de representaciones", la poesía, "el arte de la belleza" y "el arte de la libertad".
Como sucesor del racionalismo continental, la principal contribución de Baum Tongjia es encontrar un nombre apropiado para la estética a partir de la división de la estructura psicológica humana, de modo que el pensamiento estético humano pueda finalmente surgir después de un desarrollo a largo plazo. Tenga su propio objetivo claro. Si bien siguió la distinción entre conocimiento perceptual y conocimiento racional en la filosofía tradicional, prestó la debida atención al conocimiento perceptivo, enfatizó el valor cognitivo independiente de la investigación estética e inspiró a sus compatriotas Kant, Schelling, Schiller, Hegel y otros, finalmente construyeron una rica y Sistema completo de estética clásica alemana a un nivel superior.
Kant y Hegel tomaron como punto de partida la estética de Baum Tongjia y se dedicaron a resolver el problema de la unidad armoniosa y libre de la sensibilidad y la razón. Cada uno de ellos desarrolló sus propios sistemas teóricos, que sirvieron de base para la creación. La construcción de la disciplina y el desarrollo de la estética han hecho una contribución única. La estética de Kant se centra en las capacidades cognitivas perceptivas y las funciones psicológicas subjetivas de las personas, y plantea profundamente la cuestión del "juicio estético". No sólo da al juicio estético (es decir, al mecanismo psicológico estético) una expresión combinada y ordenada, sino que también analiza el mecanismo psicológico estético. En el proceso, se llevó a cabo la exploración metafísica de la belleza (representación emocional) y la promoción metafísica del arte, construyendo así un sistema estético de filosofía trascendental con el juicio estético como núcleo. De esta manera, desde el punto de vista de Kant, la estética ya no es un marco teórico vacío, sino un sistema riguroso con contenido sustancial, objetos claros y una serie de categorías conceptuales.
Hegel se centró en el producto de la capacidad cognitiva perceptiva, su contraparte: la poesía (el arte) y la historia del arte. En su opinión, la belleza es la "expresión perceptiva de ideas" y el arte como "el concepto absoluto". " es la imagen perceptiva que expresa el concepto espiritual del sujeto y la forma más elevada de belleza. Hegel tomó la idea o ideal de belleza como punto de partida y centro, y la lógica y la presentación perceptiva histórica de la idea de belleza (es decir, tipos de arte y escuelas) como objeto y contenido básico, y estableció un amplio y riguroso Sistema de filosofía del arte (estética). Su mayor contribución es dotar a la estética de lógica e historia, y llevarla de centrarse en la investigación psicológica a centrarse en la investigación histórica.
(3) El camino de la estética moderna
Después de mediados del siglo XIX, con el fin de la filosofía clásica alemana, el nacimiento de la estética marxista y el surgimiento de la estética occidental moderna, La estética entró en Occidente y entró en una nueva etapa de desarrollo.
La aportación estética de Ma y En no es un análisis específico de los fenómenos estéticos y artísticos, sino una elaboración profunda de las leyes universales de la estética humana desde la perspectiva de la antropología filosófica. En particular, sus debates sobre la existencia social y la conciencia social, la base y la superestructura económicas, la producción material y la producción espiritual proporcionan nuevas ideas y métodos para responder cuestiones estéticas desde la perspectiva de la historia social. El propio Marx planeó una vez escribir un tratado sobre estética. Se dice que escribió la entrada "Estética" en la Nueva Enciclopedia de América. Sin embargo, los pensamientos estéticos de Ma y En se encuentran principalmente dispersos en muchas de sus otras obras. "Tesis sobre Feuerbach", "Crítica de la economía política", "El capital", "Ideología alemana" y algunas cartas sobre cuestiones literarias contienen maravillosos juicios estéticos. Los "Manuscritos económicos y filosóficos de 1844" encarnan plenamente la esencia de la estética marxista, como "la ley de la belleza", la "humanización de la naturaleza", el "trabajo enajenado" y la creación y esencia de la belleza. Marx propuso que "el trabajo crea belleza" y "los seres humanos también se construyen de acuerdo con las leyes de la belleza". Afirmó que la belleza proviene de las actividades de producción material de los seres humanos que transforman la naturaleza, y proporcionó una cierta base teórica para explorar el origen y la belleza. esencia de la belleza. En cuanto a los comentarios de Ma y En sobre la obra de Lassalle "Franz von Bauhinia" y la discusión de Marx sobre el encanto eterno de la mitología griega antigua, el método de análisis de obras y fenómenos artísticos desde la perspectiva de la teoría ideológica también refleja plenamente las características ideológicas distintivas de Marx. estética.
La estética occidental moderna, que coexiste con la estética marxista, generalmente encarna la rebelión contra la filosofía y la estética metafísica tradicional representada por Hegel. La transformación del humanismo y el cientificismo constituye la clave para el desarrollo de la estética occidental moderna. . Sus principales características se pueden resumir de la siguiente manera:
En primer lugar, existen muchas teorías ideológicas y escuelas teóricas en la estética occidental moderna. Entre ellos, la tendencia estética humanista moderna liderada por el voluntarismo de Schopenhauer y Nietzsche, la estética expresionista de Croce, la estética intuicionista de Bergson, la estética fenomenológica de Ingarden y Dufhener y la estética ontológica de Heidegger y Sartre son expresiones concentradas. La estética científica moderna se basa en el empirismo subjetivo y el positivismo lógico. Incluye la estética naturalista representada por Santayana y Thomas Munro, la estética formalista representada por Bell y el pragmatismo representado por la estética de Dewey, la estética semántica representada por Richards, la estética analítica representada por Wittgenstein y otros. , la estética psicológica Gestalt representada por Arnheim, y la estética estructuralista de Lévi-Strauss y Barthes, esperen un momento;
En segundo lugar, la estética humanista moderna defiende el papel decisivo del sujeto en las actividades estéticas, utiliza factores irracionales para explicar la naturaleza de la creación artística y la recepción del arte, y persigue la libertad absoluta y la trascendencia de la estética.
Tanto el expresionismo como el intuicionismo utilizan la intuición subjetiva como concepto central de la estética para elaborar teóricamente; las teorías de la "empatía", la "distancia psicológica" y diversas "actitudes estéticas" consideran la estética ultrautilitaria del sujeto como la esencia y la esencia de las actividades estéticas. Factores determinantes; el existencialismo enfatiza el estudio de la función de la imaginación subjetiva; la estética psicoanalítica considera las actividades inconscientes humanas como fuente de creación artística y estética. De esta manera, el foco de la investigación estética occidental a partir de la antigua Grecia se ha desplazado de los objetos estéticos a los sujetos estéticos, lo que refleja la conciencia más profunda de la gente moderna sobre el descubrimiento, la búsqueda y la exploración del "yo"
Tercero, 1876 En 2000 Fechner, el fundador de la estética psicológica experimental alemana, propuso en "Introducción a la estética" que la estética debería partir de la experiencia perceptiva y tomar el camino de la inducción y la experimentación. Es sobre la base del empirismo y el positivismo lógico que la estética científica moderna desarrolla descripciones empíricas, deducciones teóricas y generalizaciones generales de experiencias estéticas o hechos artísticos específicos. Por ejemplo, la estética semántica defiende que la discusión sobre el juicio estético debería basarse en el análisis científico de las palabras, oraciones y significados de las obras. Arnheim utilizó los principios de la Gestalt para analizar la relación entre el arte y la percepción visual, revelando la similitud o identidad entre cosas objetivas y estructuras psicológicas subjetivas, es decir, la ley del "isomorfismo heterogéneo".
En cuarto lugar, la estética occidental moderna básicamente ha roto con las formas tradicionales de especulación, ha suspendido la especulación sobre la naturaleza de la belleza y ha recurrido a la filosofía del arte empirista, especialmente a la psicología estética, para buscar soluciones a cuestiones sobre el arte y la estética. Cuestiones empíricas específicas. Esto es particularmente prominente en la estética del cientificismo. Las escuelas estéticas como el naturalismo, el pragmatismo, la semántica, la filosofía analítica y la semiótica establecen la psicología estética, la filosofía del arte, la psicología del arte o el arte generalizado sobre la base de descripciones empíricas desde diferentes ángulos.
En quinto lugar, la estética occidental moderna se centra en la estética-arte y concede gran importancia al estudio de la esencia, las características, las leyes y la composición del arte, además de la estética analítica, de la que todavía se muestra escéptico. ontología del arte, la mayoría de ellas La mayoría de las escuelas estéticas intentan explicar las cuestiones ontológicas del arte basándose en sus propios puntos de vista. Se han abordado una serie de temas como la relación entre la ontología del arte y las funciones y actividades psicológicas del sujeto creativo, el papel de los factores irracionales en la creación artística y la lógica interna y la relación estructural del "texto" de las obras artísticas. Amplia y profundamente estudiado, formando un panorama metodológico diversificado que ha ampliado enormemente la visión moderna de la estética.
En el desarrollo moderno de la estética china, los más notables son: en primer lugar, un gran número de logros estéticos occidentales han sido absorbidos y tomados prestados. A principios del siglo XX, Wang Guowei tomó la iniciativa de introducir el término occidental "estética" procedente de Japón, utilizó las teorías de Kant, Schopenhauer y Nietzsche para explicar el arte chino y creó la disciplina de la estética china moderna. Bajo la influencia de Kant y Schiller, Cai Yuanpei abogó por "reemplazar la religión con la educación estética" y difundir la influencia social de la estética mediante la institucionalización de la educación estética en la educación. En las décadas de 1920 y 1930, "Hablar sobre la belleza", "La psicología de la tragedia", "Psicología literaria" de Zhu Guangqian y "Introducción a la estética" de Lu Cheng aprovecharon al máximo los resultados de la investigación de la estética y la psicología occidentales en ese momento para analizar Se analizaron la experiencia estética y los objetos estéticos. Hasta finales del siglo XX, la investigación estética china continuó el proceso teórico del "apropiacionismo". Es a través de la introducción y referencia de la estética occidental que el pensamiento estético chino ha pasado de la experiencia perceptual a una especulación teórica más consciente y a una construcción moderna de la estética. En segundo lugar, a través de la referencia mutua y la comparación de las ideas estéticas chinas y occidentales, los esteticistas chinos modernos han realizado intentos y exploraciones fructíferas para la reconstrucción moderna de la estética tradicional. "Sobre la poesía" de Zhu Guangqian, "El nacimiento de la concepción artística china" de Zong Baihua y "Sobre el arte" de Qian Zhongshu han hecho grandes contribuciones para comprender el ámbito estético único del arte chino y promover el espíritu estético chino. En tercer lugar, la estética marxista se ha difundido y estudiado en China. En la década de 1940, las obras de Zhou Yang, Cai Yi y otros reflejaban los esfuerzos de los académicos chinos modernos por utilizar conscientemente la filosofía marxista (especialmente su epistemología) para construir una nueva estética china. Desde la fundación de la República Popular China en 1949, el marxismo, como ideología social, ha tenido una importancia inconmensurable para el desarrollo de la estética china.
2. La situación actual de la estética
Antes de la década de 1950, en el proceso de desintegración de la vieja estética, el trabajo de varias escuelas de estética moderna consistía principalmente en encontrar una nueva teoría. punto de apoyo para ellos mismos. Esto refleja la intención constructiva de la cultura modernista.
Sin embargo, después de la década de 1960, cuando la sociedad occidental entró en la era postindustrial, el pensamiento cultural del posmodernismo giró hacia la antiprofundidad, el anticentrismo y el antisistema.
Como reveló el filósofo estadounidense R.M. Rorty, la filosofía como árbitro de las cuestiones eternas (ontología) o cognitivas (epistemología) planteadas por la ciencia, la moral, la religión y el arte ha terminado en el proceso posmoderno. primeros principios" y "eternas cuestiones filosóficas" en el pensamiento humano y la práctica artística. ⑾En el campo de la estética, este tipo de lógica de pensamiento posmoderno se refleja principalmente en la estética posanalítica guiada por el pensamiento de Wittgenstein en el período posterior, la estética deconstructiva representada por J. Derrida y la interpretación representada por H.G. Gadamer en la estética académica. y el marxismo occidental representado por H. Marcuse y T. Adorno, si bien criticaron el modelo profundo de la cultura modernista desde diferentes ángulos, también construyeron lógicamente la estética modernista a partir de orígenes teóricos absolutos. La práctica y los resultados (sistema) de los sistemas estéticos plantean preguntas profundas.
Aunque el humanismo y el cientificismo continúan existiendo en el proceso de la estética posmoderna, se han producido cambios drásticos dentro de ellos: en la línea humanista, la transición de la "estructura" a la "deconstrucción" refleja plenamente las características posmodernas. de la estética: el estructuralismo alguna vez enfatizó la existencia de la "estructura" realmente dominante detrás del texto, mientras que la deconstrucción tuvo que cancelar todos los "centros" y disolver todas las "estructuras". El estructuralismo enfatiza el estudio interno de la obra, mientras que la estética hermenéutica y la teoría de la recepción desplazan el foco hacia el lector y el proceso de recepción, enfatizando la incertidumbre, relatividad y ambigüedad del significado de este artículo, mostrando la singularidad de la estética en la línea del cientificismo. , la estética analítica una vez partió del análisis del lenguaje, se opuso a la discusión fija sobre la esencia de la belleza y avanzó hacia la cancelación de la estética posanalítica centrada en la ontología del arte, reemplazó la cancelación con el eclecticismo y avanzó hacia la dirección de la construcción de la estética; .
Además, dentro del marxismo occidental, la Escuela de Frankfurt mantuvo en alto la bandera de la crítica social y propuso la teoría del "antiarte"; su crítica al concepto de "todo" en la estética de Lukács reflejaba una Una tendencia contra una comprensión fatalista de la esencia y la necesidad. Sobre la base de criticar y absorber diversas teorías, los esteticistas marxistas británicos y estadounidenses contemporáneos también han llevado la estética marxista a una nueva etapa "posmoderna", realzando la vitalidad ideológica de la estética marxista en la era contemporánea.
En el panorama cultural posmoderno, la estética se ha convertido en un fragmento sin la esencia de la belleza. Aunque este tipo de estética (antiestética), que es completamente diferente de las formas estéticas anteriores, todavía tiene muchos problemas, ayudará a la estética a integrarse aún más en un espacio cultural más abierto al tiempo que supera la actitud aristocrática y la pasividad de la estética. se combinan con la búsqueda de una vida razonable por parte de las personas.
¿Por qué la estética es una asignatura de humanidades? ¿Cuál es su connotación específica?
En primer lugar, la estética es diferente de las ciencias naturales y las ciencias sociales en términos de métodos y temas de investigación.
Las ciencias naturales se basan en la racionalidad científica para explorar la esencia detrás de los fenómenos naturales objetivos, proporcionando así condiciones materiales suficientes para que los seres humanos obtengan una mayor felicidad en la vida. La estética se centra en el estudio del mundo espiritual humano que juega un papel protagonista en las actividades estéticas. Sin embargo, las actividades espirituales humanas, especialmente la experiencia introspectiva del alma, son irracionales, ilógicas e inciertas y no pueden lograrse con precisión mediante la racionalidad científica. Por lo tanto, la investigación estética no sólo puede separarse de las formas perceptuales, sino que también conserva siempre cierta confusión, experiencia y ambigüedad en la interpretación.
Las ciencias sociales se centran en el análisis, predicción y control del valor del comportamiento humano a través del estudio del orden social, las leyes económicas, las leyes y regulaciones, los sistemas políticos, etc. , explora el lado restrictivo de la civilización sobre los seres humanos. La estética estudia las actividades estéticas artísticas que cultivan el temperamento de las personas y purifican su alma, así como diversos símbolos emocionales que desempeñan un papel en la comunicación interpersonal. Analiza la relación entre la civilización y la práctica espiritual de las personas y la posibilidad de que las personas busquen la libertad espiritual. Por ejemplo, en la antigua China, la razón por la que una nuera era abandonada por su suegra sin enfrentar oposición de la opinión pública era porque cumplía con la llamada ley de los “Siete Frutos”. Es tarea de las ciencias sociales explorar el origen, el contenido y la forma de este sistema patriarcal. La canción popular de Yuefu "The Peacock Flies Southeast" elogia el amor entre Liu Lanzhi y Jiao Zhongqing, así como el ámbito estético creado por la obra, que promueve la emoción específica de buscar la libertad, que es lo que estudia la estética.
Debido a la particularidad de este método de investigación y tema de investigación, es inevitable que la estética pertenezca al campo de las humanidades.
En segundo lugar, la propia actividad estética humana, como fenómeno humanístico, determina la atribución de la estética.
En las actividades estéticas, la forma, el color, el sonido y el sabor de los objetos estéticos, así como la comprensión por parte del sujeto estético de las características de la vida reflejadas y simbolizadas por la forma del objeto, ciertamente tienen sus propias leyes naturales para Se pueden encontrar, pero estos son sólo la premisa y la base para que las personas se dediquen a actividades estéticas, más que el factor decisivo que distingue las actividades estéticas de las no estéticas. La clave de las actividades estéticas radica en la estructura psicológica-cultural humana creada por factores humanistas (sociedad, nación, tradiciones históricas y culturales). Esta estructura juega un papel activo en el proceso estético: en las actividades estéticas, el sujeto no refleja pasivamente lo que sucede. objetivo En cambio, utilizamos nuestras propias emociones e imaginación para remodelar el objeto en el proceso de comprenderlo. Por ejemplo, el fenómeno y el nivel de la actividad estética en un período determinado reflejan el proceso histórico de la civilización humana en un período determinado. Por poner otro ejemplo, una persona que se siente triste y una persona que está orgullosa de la brisa primaveral tendrán sentimientos completamente diferentes sobre el mundo, y las imágenes estéticas creadas por el objeto y el "yo" en sus respectivas mentes también serán completamente diferentes. En la vida diaria, el uso de rosas rojas para expresar la pasión del amor, el uso de vestidos de novia blancos para expresar la pureza del amor y el uso de diamantes para simbolizar la eternidad del amor reflejan el papel de los factores humanistas en los corazones de las personas.
Así como todos los fenómenos de la naturaleza deben explicarse por la existencia de la naturaleza misma, todos los fenómenos del campo social e histórico deben explicarse por la existencia social, y todos los fenómenos del campo de las humanidades deben explicarse por la existencia y existencia de los seres humanos actividades para explicar en detalle. Sin la existencia y las actividades de los seres humanos, la discusión sobre la belleza conducirá a una conclusión absurda: o la "belleza" existe antes que los seres humanos, o es dada de antemano: la persona a quien se le dio es la llamada "idea", "Dios", "dios" o "naturaleza libre" independiente de las personas y las actividades humanas. De hecho, ya sea un objeto estético específico, los atributos estéticos de las cosas o la esencia de la belleza, no son cosas sustanciales ni objetos prefabricados fuera de las actividades humanas, sino valores generados por las actividades creativas humanas.
Por tanto, ubicar la estética en las humanidades es coherente con la esencia de la actividad estética como fenómeno humanístico.
En tercer lugar, la búsqueda y construcción del sistema de valores humanos es la naturaleza consistente de la estética y otras humanidades.
Las actividades estéticas humanas son básicamente actividades destinadas a trascender la vida limitada para obtener significado y valor último. En las actividades estéticas, las personas aparecen como vidas completas, no sólo trascendiendo el mundo limitado de la experiencia, sino también trascendiendo las vidas limitadas, la estética convierte a las personas unilaterales e incompletas en personas integrales y completas; Ésta es precisamente la dirección de las actividades humanísticas.
La construcción del cuidado humanista y del sistema de valores humanos. La estética toma como objeto la actividad estética, que es rastrear y construir el sistema de valores de la estética humana a través de la estética, un campo especial de actividades humanísticas. Sólo en estética este valor estético no es ni el valor real del objeto en sí ni las características materiales naturales del objeto, sino que se establece en el proceso de interacción espiritual entre el sujeto estético y el objeto: por un lado, el objeto estético mismo. tiene la capacidad de satisfacer las necesidades emocionales de las personas y se presenta en su forma perceptual, por otro lado, a través de la comprensión del valor espiritual del objeto, se pueden promover las actividades espirituales positivas del sujeto estético; La creatividad espiritual del sujeto puede ejercerse libremente y la mente puede entrar en un reino de libertad. En este sentido, decimos que el valor estético es la conexión espiritual entre el sujeto y el objeto y los resultados formados a través de las actividades estéticas. No solo incluye el valor del objeto, sino que también encarna la actividad del sujeto y sus valores relacionados: es la realización; del potencial de valor del objeto, también es prueba de las habilidades y deseos espirituales del sujeto. Cuando comparamos el valor del caballo al galope de Xu Beihong con el de un caballo real, no comparamos el valor económico (forma de existencia material) de sus respectivas texturas, sino la imagen emocional y la expresión emocional del caballo al galope creado por el artista. y el reflejo del artista en él. El espíritu creativo puede confirmar las propias emociones y el espíritu de vida de las personas, y obtener un valor estético que toca el alma.
Dado que es valor, necesita estándares de medición valiosos. ¿Qué es esta escala? Tanto China como Occidente tienen tradiciones culturales de que "el hombre es la medida de todas las cosas" y "sólo el hombre es el espíritu de todas las cosas". La escala de valores estéticos debe reflejar las exigencias específicas del alma humana en los aspectos psicológico, social y social. niveles históricos. Esta exigencia es el entorno natural, la vida social y la conciencia de las personas sobre ellos. En las actividades estéticas, el sujeto utiliza conscientemente estándares estéticos para medir el valor estético del objeto en un momento, y luego produce un determinado juicio.
Una profunda preocupación por los valores humanos demuestra que la estética es de naturaleza tan teórica como otras disciplinas de las humanidades.
En general, la estética toma la estética humana como su propio campo especializado, toma las actividades estéticas como objeto específico de investigación y rastrea y construye seres humanos explorando el mundo espiritual de las personas que desempeñan un papel protagonista en las actividades estéticas. Sistemas de valores estéticos en las humanidades.