La situación básica de la literatura china en 1985
Hoy, me tomé un tiempo de mi ocupado trabajo para leer y tomé algunas notas para leer estos momentos esporádicos.
Este libro fue escrito en mayo de 1996, remontándose 100 años atrás, hasta mayo. Fue el año después de la derrota de la guerra chino-japonesa, en mayo del año 21 de Guangxu de 1895, cuando se firmó el Tratado de Shimonoseki. Era un acontecimiento pasado en la primavera cuando los compatriotas estaban separados y la nación estaba triste. .
La China moderna está llena de ese dolor, y la literatura continúa describiéndolo y transmitiéndolo. Éste es el trasfondo general del desarrollo de la literatura china en los últimos cien años. Por lo tanto, los problemas son su tema eterno y la tristeza es su emoción básica.
Una serie de problemas internos y externos en los últimos años han hecho que los poetas y escritores concienzudos de China estén dispuestos a tomar esto como punto de partida. Por lo tanto, la literatura, que se supone debe hacer que la gente se relaje y descanse, se vuelve pesada debido a la extraordinaria carga de una responsabilidad ineludible y sin vacilaciones.
Desde "Para ser una persona con un nuevo carácter nacional" de Liang Qichao, primero debes escribir novelas con un nuevo carácter nacional" hasta "¿Por qué deberíamos escribir novelas" de Lu Xun con el propósito de "iluminar" y "mejorar este tipo de vida", la literatura china rechaza conscientemente el descanso y la felicidad. La literatura pesada respira una realidad pesada. Con el tiempo, los conceptos literarios ortodoxos de China perdieron su amplitud y gradualmente se volvieron exclusivos y excluyentes. De esta manera, la literatura china está atrapada entre la literatura y la no literatura, la literatura pura y la panliteratura, y la función edificante de la literatura y el placer estético más amplio.
El trasfondo de cien años de literatura china es de un vasto gris.
En los años 80, había tanta inquietud, tanta confusión, tantas repeticiones, tantas declaraciones. Las cosas que se declaraban como "verdades" a menudo desaparecían nada más nacer. Esta época recuerda a los trenes Mercedes-Benz de alta velocidad, rápidos e inestables.
Esta es una era de liberación y casi todo el mundo se siente relajado mental y físicamente. Hay demasiado contenido, demasiadas historias y demasiados sentimientos en esta era, lo que parece difícil de soportar y acomodar para los libros de historia. Es como un borrador desordenado que contiene todo tipo de pistas, pero no es una historia nada refrescante.
La apertura de la economía afecta a la apertura de la mente, y la apertura de la mente activa enormemente la creación literaria. Cabe decir que, además de las diferencias ideológicas, la sensación de extrañeza, distancia y malentendidos causados por la historia en la literatura china se está reduciendo.
El autor sintió una sensación de afasia al resumir esa época. También pensó mucho en nombrar este libro, usando nombres como "Extensión" y "Turno". "Extensión" se refiere a la herencia de temas literarios de hace un siglo en la década de 1980, y "giro" se refiere a una revolución en el pensamiento literario antes de la década de 1980. Mirando la historia de la literatura china durante cien años, la literatura de la década de 1980. Estaba exactamente entre la extensión y el giro. Completó su misión en el tiempo y se convirtió en una parte importante del gran tema narrativo del siglo.
Primero, ve a la ciudad
En la década de 1980, la vida de Lu Yao fue una época emocionante.
La novela no escatima esfuerzos para contar la historia de la pasión de Gao Jialin por la ciudad. Esto se debe al significado de "ciudad" para Gao Jialin, un grupo designado e incluso una época.
La comprensión de la ciudad por parte de la imaginación y su avance en la imaginación urbana, este comportamiento interno apareció a gran escala a principios de la década de 1980, reflejando el espíritu de la época en la transición histórica de China hacia las ciudades. Las obras de este período, como "Los descendientes de Lu Ban", "Oh, fragante mar de nieve", "La casa de madera cubierta de hiedra", etc., encarnan ese espíritu.
Cuando la ciudad se convierte en objeto de lirismo, se convierte también en fuente de pasión. Varias imágenes de la ciudad y diversos detalles de la vida urbana se convirtieron de repente en catalizadores emocionales. Como resultado, la ciudad se abstrae en un ideal y la ciudad misma se eleva a una gran importancia, proporcionando así un flujo constante de poder lírico para la "poesía urbana".
Ji Hongzhen resumió una vez la literatura de la nueva era que duró hasta mediados de la década de 1980 con el tema "el conflicto entre civilización e ignorancia". Si este modelo general todavía parece un poco grande, entonces bien podría concretarse como "el conflicto entre ciudades y zonas rurales". Esta sustitución tiene una base clásica, es decir, Marx llegó una vez a una conclusión después de un profundo análisis de la historia humana: “La mayor división del trabajo entre trabajo material y trabajo espiritual es la separación entre áreas urbanas y rurales.
El enfrentamiento entre ciudades y zonas rurales comenzó con la transición de la barbarie a la civilización, de la tribu al país y de las limitaciones locales a la nación. Ha existido a lo largo de la historia de todas las civilizaciones y continúa hasta el día de hoy. "Según esta conclusión, el movimiento de modernización, reforma y apertura de China a principios de los años 1980 cumplía con los requisitos de esta "transición", o era la continuación moderna de esta "transición" en un tercer país atrasado. Es la migración del campo a la ciudad, y es también la transición de la civilización a la ignorancia. A partir de esto, no nos resulta difícil entender que detrás de la "poesía urbana" de la literatura china de principios de los años 1980 hay una "realización". contenido histórico."
En segundo lugar, gestionar nuestras raíces
1985 fue un año de explosión de ideas y un año de revolución artística, desde la literatura hasta el arte, la música, el cine, etc. casi todo tipo de arte. Presenta un aspecto novedoso y brillante.
Desde el mundo literario, la ola de la "literatura en busca de raíces" está en pleno apogeo, y tanto la crítica como la creación han impulsado tácitamente la bandera. Si bien varias obras representativas como "Little Bao Zhuang", "Lao Bangzi Tavern" y "The Ancient Ship" demostraron sus logros, los críticos llevaron el sistema de búsqueda de raíces a un sistema más amplio y de mayor alcance. Al mismo tiempo, nuevas novelas de Liu Sola marcadas por "No tienes elección", "Variaciones sobre un tema" de Chen Cun y "No puedes cambiarme" de Liu Xihong han surgido una tras otra, lo que ha desencadenado. discusiones acaloradas.
Cuando miramos hacia atrás a esa situación en los tiempos cambiantes, al pasar por montones de textos literarios que aún rezuman calidez, no debemos olvidar que una vez hubo una reunión de este tipo. Party" (Reunión de Hangzhou) en febrero de 1984 se convirtió en un evento de gran alcance. La ceremonia de apertura del movimiento literario.
Esta conferencia se llama Diálogo Norte-Sur. Al captar y discutir la creación literaria y la teoría condiciones del Norte y del Sur, espera encontrar una manera de integrar las visiones del Norte y del Sur bajo el mismo tema de la literatura en la nueva era que se presenta. Fueron estas opiniones las que gradualmente convergieron y luego se escribieron y expandieron en una serie de grandes teorías de la "literatura en busca de raíces". Jugó un gran papel integrador en las tendencias literarias de la década de 1980, ya fueran temas de revolución cultural o temas antiderechistas, ya fuera literatura urbana o crónicas rurales, ya fueran recuerdos de jóvenes educados o la imaginación de la reforma, estos inquietos. Los incómodos puntos candentes de la literatura finalmente encontraron un cauce tranquilo y profundo bajo la amplia propuesta de la cultura.
Sin embargo, la "literatura en busca de raíces" en ese momento todavía tenía las características de desorden e impetuosidad propias de la ideología. tendencia de los años 80.
Si "construimos" el mapa literario de la época sobre una mesa de arena, entonces casi todo lo que vemos está bajo el lema de "literatura en busca de raíces" y miramos a través del rojo. polvo de la ciudad de una manera pretenciosa. Mirando la ciudad natal pobre, tratando de recordar la herencia cultural de la ciudad natal que no es pobre e imaginando el futuro glorioso de la "literatura en busca de raíces"
En esto. De esta manera, la "literatura en busca de raíces" nos aleja de los viejos libros de texto sobre conceptos literarios. Salir del armario ha reavivado nuestro interés casi exagerado por la literatura e incluso la cultura.
En tercer lugar, ¿podemos visitar las zonas rurales de China y nunca? Cuando llegamos a una serie de obras como "Mi distante bahía de Qingping", "Esta es una tierra mágica" y "South Bank", nos sorprende descubrir que el campo y la juventud que pasa en él son tan hermosos y encantador. Casi todos los citadinos que regresaron a la ciudad se llenaron de profunda nostalgia y se miraron con cariño a través de la distancia del tiempo y el espacio. Como joven educado que fue a las montañas y al campo, tal vez nunca hubiera soñado que volvería a emprender el camino de ir a las montañas y al campo como escritor.
De hecho, impulsado por la fuerte oleada de literatura arraigadora, el apego e incluso el culto al campo no se ha debilitado, sino que se ha fortalecido una y otra vez. En "Red Sorghum" de Mo Yan, el sorgo rojo del campo es aún más vigoroso, vasto e interminable. Se ha convertido en un símbolo de los deseos de la gente urbana, indicando las necesidades instintivas y la vasta tierra. Es una mezcla de sexo, violencia, revolución y otras imaginaciones sencillas o indescriptibles. Satisface la fuerte y casi patológica nostalgia de la "gente del campo" que ha entrado en la ciudad, satisface el impulso secreto de la generación más joven de rebelarse contra las normas y resuelve el nerviosismo general de los intelectuales que aún no han entrado en el mercado en la marea económica. . Por tanto, el "sorgo rojo" del campo se ha convertido en el "alucinógeno" de la era de las pasiones.
A principios de los años 1980, después de que este grupo de intelectuales asustados regresara a la ciudad, después de un corto período de respiro y reparación, comenzaron a escribir sobre el pasado y los años rurales pasados.
En cuarto lugar, la imaginación literaria del Estado-nación
Antes de la década de 1980, la literatura de la nueva era estaba dominada por la literatura de cicatrices. Desde la década de 1980, el "viento amargo y la lluvia amarga" en la literatura de cicatrices ha disminuido gradualmente, pero la penetración de los sentimientos nacionales en la literatura no se ha detenido, sino que se ha intensificado. Lo que pasa es que la trágica memoria nacional se ha convertido en una alegre imaginación nacional. Un trasfondo importante del cambio en el estilo de escritura es que todo el país ha entrado en un período de modernización.
A juzgar por la gran cantidad de artículos literarios aparecidos a principios de los años 80, se percibe una elevada y romántica pasión idealista. Es de la imaginación del Estado-nación moderno de donde deriva su fundamento y su impulso lírico. De hecho, la imaginación nacional romántica popular a principios de los años 1980 no fue exclusiva de esta época. Ha estado presente en las actividades literarias de esta nación moderna desde su independencia y liberación, y la explosión de la imaginación nacional imprimirá el movimiento del romanticismo.
A mediados de la década de 1980, cuando la novela "New Star" de Ke Yunlu se difundió por las calles, este notable Ke Yunlu se volvió increíble en veinte años, de un "Un reformador en lucha como" Li Xiangnan "se convirtió en un mago oriental que decía que era misterioso y extraño. Entonces, a juzgar por el declive de la literatura reformista, ¿prueba esto la desaparición de la imaginación nacional y el colapso de la lógica nacional? De hecho, no es así. El giro "épico" de la nueva tendencia poética comenzó en 1982, y el auge de las novelas en busca de raíces comenzó en 1984. Todavía podemos sentir el espíritu nacional moderno que contiene, pero el estilo de escritura del país ha mejorado mucho. Este cambio radica en el paso de la "nación" como narrativa "moderna" a una narrativa "nacional". Si tomamos prestado el término "Estado-nación", entonces el discurso temprano del Estado-nación enfatizó un tipo de nacionalidad, y los Estados-nación posteriores enfatizaron un tipo de nacionalidad.
A partir de 1982, el concepto de épica se fue fortaleciendo paulatinamente. Esta forma épica de imaginación del Estado-nación orientada a la poesía ha alcanzado su punto máximo en novelas, como "Xiao Bao Zhuang" de Wang Anyi, "El barco antiguo" de Zhang Wei, "Old Well" de Zheng Yi, etc., todas ellas tratando de construir La “gran narrativa” de un Estado-nación moderno. Detrás de todas estas narrativas no hay sólo intereses “culturales” exagerados y pasatiempos “tradicionales” repetidamente criticados, sino una ideología general, que es el requisito de “modernización” del Estado-nación.
El mito de la subjetividad del verbo (abreviatura de verbo)
Una mirada retrospectiva a las complejas y cambiantes tendencias literarias de la década de 1980 para encontrar una "ideología" relativamente estable y dominante. ", debe ser considerado como un pensamiento subjetivo, es decir, un conjunto de narrativas que tienen como núcleo la palabra humana.
En la literatura china del siglo XX, especialmente en la literatura china contemporánea, el discurso humano puede ser el discurso más común.
Si "literatura de la humanidad" es una afirmación clásica sobre la literatura en la historia de la literatura moderna, entonces el famoso dicho de Gorky "La literatura es el estudio de la humanidad" ha sido citado casi en cualquier momento y en cualquier lugar, convirtiéndose en un forma típica del habla humana.
Cuando surge el discurso humanitario, las personas siempre se convierten en el punto de apoyo de los valores, y la declaración y la escritura del "pueblo" se convierten en la forma básica del discurso humanitario. Cuando el discurso humanitario regresó al mundo literario alrededor de la década de 1980, también estaba imbuido de humanidad y amor humano.
En China, el auge de las novelas está estrechamente relacionado con el desarrollo de la sociedad civil y comercial. Sin embargo, las novelas chinas rara vez han alcanzado la tendencia de prosperidad y desarrollo de las novelas europeas en la historia, del mismo modo que China rara vez se ha formado. Una ciudadanía tan fuerte como Europa. Lo mismo que la sociedad.
La subjetividad de la literatura se refleja primero en la subjetividad del autor. La adquisición de esta subjetividad se logra a través de la internalización y el lirismo, y la habilidad lírica relacionada con ello se convierte en la cuestión central. Es en este punto que los intelectuales tienen sus propias ventajas históricas, que se manifiestan en la tradición intelectual occidental de "conocerse a uno mismo" y el carácter sufriente oriental de "estar triste" y "preocuparse por Li Yuan". El discurso está estrechamente relacionado con el poder de los intelectuales. El ascenso está estrechamente relacionado.
Mirando la literatura desde una perspectiva psicológica, las obras literarias deben ser la cristalización de las actividades prácticas, las actividades de la vida y las actividades psicológicas del escritor. La calidad de una obra literaria siempre está determinada por la profundidad y amplitud de la mente del escritor. El reflejo de la literatura y el arte es un reflejo subjetivo y un reflejo personalizado de diferentes personas. Refleja la vida social reflejada en el alma del escritor, la vida social llena de la vida del escritor, y es una vida social espiritual. Sólo cuando la vida social se vuelve psicológica puede volverse artística. El mundo de la literatura y el arte es el mundo psicológico.
La fuerza impulsora más fundamental de la literatura es la emoción.
Al afirmar plenamente el valor emocional del tema espiritual, se revelan las características más fundamentales de la literatura y el arte.
La excesiva reverencia por el mito de la subjetividad en la década de 1980 provocó cierto disgusto y reacción contra el humanismo en tendencias literarias posteriores, al igual que la poesía de tercera generación y las novelas de vanguardia. En lo que respecta a las novelas, el resultado de la "crisis" de las "personas" es que los personajes ya no se convierten en el centro fijo de la obra. Como dijo Yu Hua, "no creo que el estatus de los personajes en la obra. Es más importante que los ríos, el sol, las calles y las casas "Creo que los personajes, como el sol, los ríos y las calles, son sólo accesorios en la obra. "Pero la crisis de la humanidad no significa el fin de la humanidad. La literatura sugiere que es un símbolo de la presencia de la humanidad en el mundo. Yu Hua, que intenta eliminar el papel central de los personajes en sus obras, también cree que "una verdadera novela debería estar llena de símbolos, es decir, símbolos de la forma en que vivimos en el mundo, símbolos de nuestra comprensión del mundo y la expansión de nuestras interacciones con el mundo."
6. Cometa moderna
Sabemos que la literatura en la nueva era comienza con la reflexión y la crítica sobre la política. Las obras que conocemos, como "Scar" y "The Head Teacher", tienen todas un texto político con el mismo significado o aparecen como un fenómeno político. Por un lado, las necesidades políticas superan a las literarias y las históricas superan a las estéticas. El pensamiento político no sólo expande la imaginación literaria, sino que también la limita en una dirección.
A principios de la década de 1980, con la adquisición gradual del derecho a hablar en la literatura y la extinción gradual del entusiasmo político en toda la sociedad, los escritores inevitablemente plantearon la pregunta de cómo pasar de la relación entre posición literatura y política, y en cambio pensar en la relación entre la literatura y ella misma.
Para escritores locos como Ji Cai, que están ansiosos por resolver sus dificultades creativas personales, y críticos como Li Tuo, que están ansiosos por entrar en la era de la gran literatura, su atención entusiasta y sus entusiastas debates sobre la literatura modernista. Los expertos literarios extranjeros como Liu Mingjiu, Chen Kun, Yuan Kejia, etc. no lo hacen por interés en la teoría literaria y la historia literaria, sino porque la literatura modernista satisface su imaginación y su deseo de forma y técnica.
Los escritores y críticos que participan directamente en la práctica literaria contemporánea han comenzado a desplazar sus intereses, de la política a la literatura misma, de las leyes externas a las leyes internas y de los requisitos históricos a los requisitos estéticos.
Como requisito especial, la tecnología ha desencadenado este repentino desarrollo y ha supuesto un fuerte desafío a los hábitos de lectura habituales. El conflicto entre las necesidades literarias de los lectores y las necesidades literarias de los lectores se refleja típicamente en el debate sobre la poesía confusa.
"Facing the New Rise" de Xie Mian, "New Aesthetic Principles are Rising" de Sun Shaozhen y "The Rising Poets" de Xu Jingya pueden considerarse resultados positivos de la discusión sobre Misty Poetry, o pueden considerarse resultados positivos de la discusión sobre Misty Poetry. Se considera una amplia contribución teórica al movimiento literario modernista chino. En cierto sentido, establecieron una gran narrativa sobre la literatura modernista china, especialmente la poesía modernista de los años ochenta.
7. El tigre de la "tercera generación"
Entre 1985 y 1986, la historia en constante cambio entre los poetas confusos del círculo poético chino y los poetas de la "tercera generación" es tan complicado y confuso, muy poco profesional. Xie Mian, portavoz de la revolución de la poesía contemporánea, expresó este sentimiento sobre este incidente:
“El impacto de la marea en la roca es despiadado, y el ataque actual de la nueva tendencia a la nueva poesía china ha agotado casi Para todos, incluidos los escritores creativos, los apreciadores y los críticos, se ha destruido un orden equilibrado y aún no se ha establecido otro nuevo orden. Lo que sigue es una invasión "grosera" casi desesperada. Es que la nueva poesía de repente se vuelve poco atractiva. La escena es inquietante y se pregunta repetidamente: "¿Hasta dónde llegará?". De esta manera, Tiger III sumerge una era en el caos sin piedad ni respiro. . El caos en el mundo poético recuerda mucho a la conclusión de Tolstoi al comienzo de la novela "Anna Karenin": "La casa de Oberón está realmente sumida en el caos".
Cuando Misty Poetry fue aclamada como moderna Durante la ola de La poesía modernista, la poesía de tercera generación fue en la dirección opuesta y se opuso abiertamente a la escritura concreta modernista, porque este método de escritura era comúnmente utilizado por los modernistas. La oposición a la metáfora y al símbolo se ha convertido en el consenso de la mayoría de los poetas de tercera generación.
Como grupo único entre los poetas de la tercera generación, su oposición a la construcción de la subjetividad probablemente surja de la situación marginada de esta generación. Yu Jian declaró una vez la identidad de la tercera generación:
Pertenezco a la "generación que está en la mesa". Dios planeó una experiencia externa para mí.
Estoy acostumbrado a que la época y la gente experimentada me ignoren, y no hay nada que pueda hacer al respecto. Esto es innato. Para la literatura, los forasteros pueden ser un factor importante a la hora de formar un maestro, permitiéndole cuidar de la vida a cierta distancia. Pero para la gente, esta distancia causa una especie de dolor, por eso escribí: "Nuestro juguete es el mundo entero" y "Nuestra lucha de toda la vida es pretender ser individuos".
Para los poetas de la tercera generación, la pérdida del sentido del centro hace que ya no expresen sus emociones en nombre de las personas o de los seres humanos como los poetas nebulosos. Prefieren considerarse "personas superfluas". " ” y “pueblos marginales”, atrapados en una vida de admisión.
Cuando los poetas de la tercera generación se retiraron de su posición dominante, la escritura de poesía se convirtió en un acto de negarse a dar un cierto significado establecido, y la búsqueda cultural e histórica de la poesía Mengwu fueron exiliadas.
8. La revolución de la novela solitaria
Casi todos los miembros del grupo de pioneros de la novela que siguieron a Ma Yuan tienen talento para la narrativa, y su sofisticación y competencia ya no son inferiores a las de Ma Yuan. . La mayoría de estos escritores nacieron después de la década de 1960. A finales de la década de 1980, todos tenían alrededor de 30 años, pero su dominio del arte narrativo de la novela estaba lejos de ser proporcional a su edad. Se parecen más a veteranos versados en el oficio de la ficción que a los novelistas sinceros y formales de sus predecesores. Sus historias de ficción son confusas, repetitivas e incluso emocionantes. Para ellos, el tiempo de escribir es incluso una excelente ocasión para jugar con la tecnología, y también se puede decir que esas historias difíciles son aventuras en tecnología novedosa. Yuan, todos están profundamente obsesionados con la creación de novelas. Sin embargo, esos textos de ficción nacidos de aventuras tecnológicas traen a la vez sorpresas y dificultades. A menudo expresamos nuestro más sincero suspiro después de leer una novela sin entenderla a medias o con una epifanía: ¡La novela podría haberse escrito así! ¿O cómo se puede escribir una novela así? !
Así como la gente asocia las novelas de Ma Yuan con las de Borges, los novelistas de vanguardia también tienen una fuerte relación de identidad con Borges. Este sabio que amplió enormemente el espacio de las novelas de misterio y fantasía se ha convertido, en cierto sentido, en un ídolo respetado por los novelistas de vanguardia posteriores.
El misterio en la novela de vanguardia no es sólo una filosofía de revolución narrativa, sino también un mecanismo narrativo. Esos huecos recurrentes en la historia, repeticiones irrepetibles, etc. Se trata del impacto del misterio en la narrativa. Para los novelistas de vanguardia, este misterio esquivo era una verdad esquiva.
9. Deja Vu "Realismo"
Este párrafo es relativamente largo porque creo que es necesario dejar constancia de algunos conocimientos de escritura.
No sólo la literatura de la nueva era, sino también toda la literatura china contemporánea e incluso la literatura china del siglo XX están enredadas en el realismo.
No importa cómo la novela represente la vida o qué tipo de vida represente, todo refleja el verdadero deseo de la novela de describir la vida futura.
Al igual que la revolución novelesca de vanguardia, el movimiento neorrealista también antepone la práctica y la teoría después.
Si bien el auge de las nuevas novelas realistas muestra el retorno del realismo como discurso básico, este retorno no es sólo un retorno al punto de partida original, sino también una narración del discurso básico, y también hay diferentes métodos narrativos. Las novelas neorrealistas están influenciadas por la Nueva Escuela de Novela francesa, lo que se refleja no sólo en los autógrafos de los escritores sino también en sus críticas. Palabras como "narrativa cero" y "reducción" utilizadas a menudo por escritores y críticos de la Nueva Escuela de Novela Francesa pueden encontrar básicamente su origen en la teoría literaria de la Nueva Escuela de Novela Francesa. El surgimiento de la Nueva Escuela de Novela francesa fue un período de transición del estructuralismo al postestructuralismo. Por lo tanto, para comprender las nuevas novelas realistas de China o las nuevas novelas francesas que influyeron en ella, debemos comprender las características básicas del estructuralismo.
Levi Strauss creía que el sujeto existe en la estructura fuera del sujeto, y al sujeto se le da su posición a través de la función de la estructura. La castración del sujeto es una premisa importante de la nueva teoría novelesca. Cuando el sujeto pierde el privilegio de nombrar, el mundo material que originalmente era un objeto vuelve a su estado natural. Asimismo, el hombre no crea vida, sino que la vive en una persona designada. Desde esta perspectiva, como realismo, su postura narrativa cambia dramáticamente. En otras palabras, el sujeto que escribe ya no interfiere con el objeto narrativo con su poder subjetivo. La narración se convierte en una exhibición, y el objeto narrativo en sí se muestra tanto como sea posible. Este es también un método narrativo sin reducción emocional.
Uno de los significados más importantes de la restauración es restaurar el tiempo y el espacio cultural al mundo de la vida formado por la experiencia directa. De hecho, es la fuga y disolución del sujeto, o la retirada del sujeto.
La separación del sujeto conducirá inevitablemente al surgimiento de una narrativa de grado cero, que es la “narrativa fría” de Gan sobre la “distancia sujeto-objeto”. Si se compara este estado narrativo frío con la actitud de "narrativa caliente" de finales de los años cincuenta y principios de los ochenta, se puede descubrir dónde reside el neorrealismo. En comparación con las novelas de temática social cuando el realismo resurgió a principios de la década de 1980, su actitud narrativa se manifiesta claramente como una intervención en la sociedad y la vida. Sólo cuando la realidad representada se mezcla y conecta con el tema puede convertirse en objeto de escritura.
La teoría del realismo de Hu Feng siempre se basa en la subjetividad. No puede evitar expresar sus puntos de vista sobre la vida a través de su propia imagen. En sus artículos podemos leer sobre su subjetivo espíritu de lucha. Comparada con las nuevas novelas realistas, esta perspectiva espiritual es exactamente lo contrario. Desde la perspectiva del proceso creativo, las nuevas novelas realistas persiguen una implicación emocional nula y un juicio suspendido para evitar interferencias con la restauración ontológica, y la narrativa es sorprendentemente indiferente. Precisamente porque las nuevas novelas realistas enfatizan la retirada de temas, las narrativas son frías, mientras que las novelas que intervienen en la vida enfatizan la profundización de los temas, por lo que las obras más opuestas son las de Leng. Siempre que estas obras no logran sentir sentimientos cálidos y no pueden ver claramente el amor y el odio, uno no puede evitar preguntarse: ¿qué falta en esta obra? Lo que falta es el importante papel del propio escritor como fuerza positiva. En las nuevas novelas realistas, se elimina esta expectativa de autoposicionamiento del escritor, pero la obra crea un espacio perdido hace mucho tiempo para el escritor.
El posmodernismo cree que el mundo objetivo no está controlado por la conciencia subjetiva humana. Los artistas no deben interpretar ni organizar cosas objetivas basándose en sus propios sentimientos subjetivos, sino que deben utilizar un lenguaje tranquilo y registros verdaderos, describir personas y eventos puramente. objetivamente, y nos oponemos al uso de historias fascinantes que permitan al público entrar en el mundo ficticio del artista. Al mismo tiempo, también se oponen a tratar a las personas y las cosas como una relación civilizada, a tratar artificialmente a las personas como el centro del arte y a escribir cosas para las personas, en cambio, tratan a las personas y las cosas como un todo.
10. Una despedida sin límites
Ocho años después, cuando el escritor chino Cheng Cheng, conocido como un guerrero idealista, recordó la revolución literaria de 1985, tuvo la sensación de estar impulsado. lejos. Dijo:
Casi hace que la gente crea que la emoción ha llegado a un final abrupto. Lo que hace ocho años los compañeros de viaje pudieron haber aclamado como una nueva era no sólo se ha vuelto obsoleto, sino que también ha llegado a las tiendas de antigüedades. No hubo disparos, los gorriones se dispersaron y la multitud literaria del mediodía desapareció. El fin de la gran agitación y el surgimiento de un gran caos ocultaron el ingreso de los escritores al mundo literario.
Esta parecía una despedida sin declaración, ni siquiera un "gesto sin límites". Sin embargo, la frialdad detrás de la emoción y la fragilidad detrás del buen humor están verdaderamente reservadas para la nueva era.
El declive de la pasión también significa el debilitamiento de los impulsos sexuales modernos y la retirada del arte de una amplia influencia social. Quizás esto sea una buena señal, ya que es posible que el arte ya no desempeñe un papel sustituto, sino que regrese a su posición original, y la marginación no es necesariamente algo malo.
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