Una breve discusión sobre las habilidades de escritura de la poesía antigua.
Expresar el corazón directamente, también llamado lirismo directo, es una forma lírica para que el autor exprese directamente su actitud de amor y odio hacia personajes y eventos relevantes sin ningún "apego". Por ejemplo, al final de "La casa con techo de paja rota por el viento de otoño", "Oh, de repente ver esta casa frente a mí, sería suficiente para morirme congelado", que expresa directamente la voluntad del poeta de sacrificar su noble integridad para la felicidad de los pobres del mundo.
El eufemismo implícito es una forma lírica de expresar indirectamente a través de hermosas melodías, símbolos, metáforas, palabras clave, alusiones y otros medios, en lugar de decir directamente lo que quieres decir. Los poemas antiguos a menudo sitúan los sentimientos y pensamientos que se van a expresar en los paisajes o escenas de la vida descritos. Por ejemplo, al final de "Adiós a Meng Haoran en el camino a Yangzhou desde la Torre de la Grulla Amarilla", "La vela solitaria está muy lejos y el cielo azul está agotado. En el cielo, solo fluye el río Yangtze", que refleja la sensación de partir en el paisaje de velas, el cielo azul y el agua corriente del río Yangtze.
2. Paisaje y emoción
El paisaje se refiere al paisaje y la emoción se refiere a los sentimientos de las personas. En poesía hay varias situaciones. La más común es que la escena viene primero y la emoción emerge de la escena, es decir, tocar la escena crea emoción. Como "Una noche en un país extranjero" de Du Fu y "Tian Jing Sha·Autumn Thoughts" de Ma Zhiyuan. Muchas letras líricas parecen haberse convertido en una rutina, como "Qinyuanchun·Snow" y "Qinyuanchun·Changsha" de Mao Zedong. También hay poemas basados en sentimientos ante la situación. También hay algunos poemas que parecen describir el paisaje por completo, pero en realidad el paisaje contiene las emociones del poeta "Todas las palabras del paisaje son palabras sentimentales" ["Palabras humanas" (Wang Guowei)]. Las anteriores son todas emociones en el paisaje. En circunstancias normales, qué tipo de paisaje crea qué tipo de emociones, como un paisaje feliz o un paisaje triste. Pero a veces, tocar la escena es completamente opuesto a la escena objetiva. Esta situación se llama escena extraña. En la poesía antigua, es común escribir sobre escenas de luto, pero es raro escribir sobre escenas de luto en la música. Por ejemplo, en las cuartetas de Du Fu, "Los pájaros en el río se están volviendo blancos y las flores azules en las montañas arden. Te volveremos a ver esta primavera. ¿Cuándo será el año en que regresaremos a casa?" Los poemas antiguos también utilizan escenas musicales para describir tristes versos famosos, como "¿Cuándo llegaron las flores de primavera y la luna de otoño? ¿Cuánto sabe la gente sobre el pasado?" porque crecí desde esta altura "La tristeza está en todas partes", "Los pétalos caen como lágrimas, los pájaros solitarios cantan su pena", "¿Cuáles son los días en que hay días buenos? ¿Quién puede ser feliz?"
3. Fu, Bi y Xing
Fu, Bi y Xing son las tres formas de expresar la poesía. Fu es una línea directa; es una metáfora. Xing consiste en decir algo más primero para activar las palabras que se cantarán, utilizadas al comienzo de un poema o capítulo. Fu, Bi y Xing tienen cada uno sus propias características y se complementan. Para ser honesto, es mejor expresar tus sentimientos directamente que dar. Convertir la abstracción en imagen es mejor que la prosperidad.
"Night Flute Ci" de Shi Jianwu decía: "La luna brillante no se ha puesto en la torre oeste, y el sonido de la flauta brilla hacia el maestro. Sin embargo, la mujer que corta la ropa debajo de la lámpara corta por error La mitad de las flores, y ella tiene una comprensión clara." Está escrito en Fu. Está escrito de la misma manera, y cuenta la historia de una mujer que escuchó el sonido de la flauta y sintió nostalgia. Ella cortó por error las flores del mismo corazón y le hice una nueva mirada. También hay frases conmovedoras en poemas antiguos como "Extraño aún más a mi familia durante las fiestas", la frase implícita "Zarpé y el cielo azul se agota" y la frase "Quiero lograr grandes logros, mi Los huesos están marchitos" están todos escritos en forma de fu. Salió.
La metáfora es muy utilizada en poesía. El uso de metáforas puede convertir lo sencillo en vívido, lo esotérico en simple, lo abstracto en concreto, lo extenso en conciso y lo desconocido en familiar; tiene la función de crear una hermosa concepción artística y producir un encanto artístico encantador; Por ejemplo, "Pipa Xing" de Bai Juyi y "Poetry of Li Ping" de Li He utilizan metáforas para describir la música invisible de forma vívida y vívida, como si estuviera justo frente a ti.
Xing es utilizar otras cosas como punto de partida del poema para evocar el contenido a cantar. Xing tiene cierta conexión con el contenido del poema. Por ejemplo, las primeras cuatro oraciones del tercer capítulo de "Autoconservación" son "Mientras las moras no se hayan caído, sus hojas pueden engordar". Al comienzo del cuarto capítulo, hay dos oraciones "Las moras". han caído, pero son amarillas y ya han caído." El primero alude a las mujeres. La belleza de la protagonista también deja entrever el enamoramiento de la heroína; las hojas de morera en la parte posterior cambian de verde claro a amarillo, lo que no sólo implica que la heroína ya no es joven, pero también implica que "un erudito debe hacer lo mejor que pueda y ser virtuoso". "Xing a menudo tiene la función de controlar lo siguiente y resumir el esquema.
Cabe señalar que bi y xing a menudo se usan juntos. El uso de metáforas puede mejorar la viveza y el carácter distintivo de la poesía, y aumentar El encanto y el encanto de la poesía.
2. Sobre las técnicas de escritura e ideas generales de los poemas antiguos y cómo expresar las emociones del autor 1. Aprecia las palabras clave del poema.
Explicación de la solución: Los antiguos prestaban atención al refinamiento de los personajes en la poesía, lo que consistía en apreciar la belleza de estos refinamientos. Al responder la pregunta, no se debe hablar de la palabra de forma aislada, sino ponerla en una oración y analizarla con la concepción artística y la emoción de todo el poema.
Pasos de respuesta: (1) Explica el significado de la palabra en la oración.
(2) Amplíe la asociación, coloque las palabras en la oración original y describa la escena.
En segundo lugar, aprecia las frases importantes del poema.
Variación de proposiciones: Este poema es el más expresivo. Intenta analizarlo brevemente.
Análisis explicativo: Primero explique el significado literal de este poema y luego analícelo específicamente deduciendo las características del lenguaje o pensamientos y sentimientos.
En tercer lugar, aprecie las habilidades de escritura de la poesía.
Variación de la propuesta: analice la técnica de expresión (o técnica artística, o técnica) de este poema.
Análisis de solución: La técnica de expresión es un método utilizado por los poetas para expresar emociones. Para responder preguntas con precisión, debe estar familiarizado con algunas técnicas de expresión de uso común.
Los medios de expresión se pueden dividir en tres categorías: retórica (metáfora, exageración, personificación, sinestesia, etc.), expresión (lírica, discusión, descripción, etc.) y habilidades artísticas (utilizar objetos para expresar ideas, fusionar escenas), combinación de movimiento y estática, etc.).
Pasos de respuesta: (1) Indique con precisión qué técnica se utilizó.
Cuarto, apreciar la concepción artística del poema.
(2) Resumir las características de la atmósfera creada por el escenario. Generalmente se pueden utilizar dos palabras de dos sílabas, como solitario y frío, tranquilo y hermoso, vigoroso y magnífico, sombrío y desolado, etc. , y se debe prestar atención a reflejar con precisión las características y el estado de ánimo del paisaje.
(3) Analizar los pensamientos y sentimientos del autor. No seas vago, da respuestas específicas.
Quinto, apreciar los pensamientos y sentimientos del poema
Análisis de respuesta: este tipo de pregunta requiere apreciar las emociones expresadas en todo el poema o el significado de un poema (significado especial, profundo). significado, como significado contextual, significado de concepción artística).
Las palabras que se pueden utilizar para responder preguntas generalmente incluyen: ambición incumplida, no hay manera de servir al país, resentimiento, nostalgia, lealtad al emperador y patriotismo.
Pasos de respuesta: (1) Utilice una o dos palabras para señalar con precisión los pensamientos y sentimientos.
(2) Utilice oraciones relevantes en el poema para analizar los sentimientos del autor.
En sexto lugar, apreciar las características lingüísticas de la poesía.
Variación de la pregunta: analice el estilo del lenguaje (arte del lenguaje) de este poema.
Análisis de solución: Este tipo de preguntas no requieren intentar descubrir el uso inteligente de una sola palabra, sino más bien saborear el estilo del lenguaje de todo el poema o el significado de un poema (significado especial, profundo). significado, como significado contextual, significado de concepción artística).
Las palabras que se pueden usar para responder preguntas generalmente incluyen: fresco y natural, sin pretensiones, sombrío y frustrado, hermoso, fácil de entender, coloquial, eufemístico e implícito, audaz y desenfrenado, de estilo elegante, conciso y vívido... Pasos de respuesta: (1) Utilice una o dos palabras para señalar con precisión las características del lenguaje.
(2) Utilice frases relevantes en el poema para analizar esta característica.
O (1) Analizar las técnicas de expresión y los efectos de un poema basándose en todo el poema.
En resumen, si puede estar familiarizado con estos métodos de proposición, comprender varias técnicas de respuesta, leer atentamente el significado de las preguntas, seguir el poema original de acuerdo con los requisitos de las preguntas del examen y captar la clave. puntos para organizar el idioma, puede evitar en gran medida perder puntos.
3. Habilidades en la creación poética. Las habilidades de la poesía no se pueden explicar en pocas palabras. Cuanto más avance en el camino de la creación de poesía, más difícil le resultará abrirse paso. Una vez que sienta que ha progresado, sentirá que todavía está quieto ~ ~ ~ ` ` `.
En cuanto a tu pregunta, déjame explicarte brevemente:
Imagen:
La imagen en poesía es la fusión de significado e imagen, la intención subjetiva y la objetividad del autor. manifestación de la imagen. Un poema rara vez es una sola imagen, sino una serie de imágenes cuyas múltiples combinaciones se asemejan al montaje de una película. El llamado montaje se refiere a "la yuxtaposición de una serie de imágenes para formar un concepto abstracto que no se puede ver en ninguna imagen". La superposición de imágenes en poesía es la forma más común de combinar imágenes. Es la proyección de una imagen sobre otra, o la penetración y fusión de múltiples imágenes. Como dijo un teórico de la poesía extranjero: "Dos imágenes visuales forman una cuerda visual, y su combinación implica una imagen completamente nueva.
Ramas de poesía, disposición de oraciones:
La disposición de los poemas juega un papel importante: la nueva poesía no tiene reglas musicales fijas para la poesía antigua, y se introducen ramas occidentales para fortalecer el sentido de ritmo y melodía, para lograr efectos musicales.
1 Las ramas son largas, densas y desiguales de forma poética. Las líneas de poesía siguen las leyes internas de la poesía: el ritmo emocional, y su forma es una forma estructural que muestra intuitivamente las emociones internas. Whitman expresó sus sentimientos audaces, libres y románticos en el momento de la fundación del país. Sus poemas son largos, como la inmensidad de las fronteras del Nuevo Mundo. Mayakovsky mostró los dramáticos cambios de la Revolución de Octubre con sus líneas escalonadas y onduladas.
2. El uso de omisiones y saltos en la poesía es arbitrario y crea nuevos significados estructurales. Por ejemplo, la yuxtaposición de líneas superiores e inferiores crea nuevas ideas: "El vino y la carne en Zhumen huelen mal y las carreteras están congeladas".
La rama 3 convierte intervalos visuales en intervalos auditivos para expresar. ritmo. Éste es el efecto que se produce en la lectura. Leer juntos no refleja el ritmo.
Las cuatro ramas atraen la atención estética y hacen que la gente la aprecie con mentalidad poética.
Pero también hay requisitos:
1. Prestar atención a la combinación orgánica de líneas. La clave es abarcar líneas: una oración ocupa más de dos líneas. Se trata de hacer que la gente se detenga y se concentre en la siguiente línea: énfasis en el lenguaje más valioso y glorioso.
2 La rama está evolucionando y debe ser original. Por ejemplo, el modelo emocional tradicional se transforma en un modelo pictográfico y un modelo cognitivo.
La rama 3 presta más atención al efecto visual de la poesía, desde el "arte auditivo" hasta el "arte visual". Esto se debe a que la complejidad inherente y la naturaleza multicapa de la nueva poesía son difíciles de expresar directamente mediante la recitación. Sólo la disposición de las palabras puede mantener el significado poético. Kale (EE.UU.) cree que el hecho de que un texto sea poesía no depende necesariamente del lenguaje en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de la forma visual.
En poesía, debemos prestar atención a la desfamiliarización y la restauración de la vida;
Aunque la poesía es un arte del lenguaje, es diferente del lenguaje cotidiano. El lenguaje cotidiano es un lenguaje práctico. Se utiliza todo el tiempo, por lo que tiene un carácter automatizado. Su ubicuidad embota los sentidos de las personas y, a menudo, los paraliza. El lenguaje de la poesía es diferente. Para dar a los lectores una sensación de frescura, a menudo aparecen de forma anormal, es decir, el lenguaje familiar y práctico se protege, deforma y distorsiona, haciendo que lo originalmente familiar se vuelva desconocido y deba ser reexaminado. Se trata de la "desfamiliarización" propugnada por el teórico literario ruso Klavsky, que también puede denominarse "perversión". Dijo: "El propósito del arte es hacer que la gente sienta cosas, no cosas conocidas. Las técnicas artísticas tienen como objetivo hacer que los objetos sean extraños, dificultar la deformación, aumentar la dificultad y la duración del sentimiento, porque el proceso de sentir es un El propósito estético debe ser extendido."
Esa es la primera frase. La habilidad de la poesía no se puede explicar en unas pocas palabras. Aprender poesía también requiere mucha paciencia y perseverancia. Si estás interesado en la poesía y quieres aprender más, hay información detallada. Incluyendo:
La proporción de la poesía y la superposición de imágenes, las reglas en la poesía, la expresión de la poesía y la forma de la poesía expresiva, el sentido de la forma y la búsqueda del significado, el significado y la intención en canciones formalistas. Los sonidos y significados en la poesía corresponden al puente entre la música y la poesía. La desfamiliarización y restauración de las paradojas en la poesía de la vida: sinestesia, absurdo y humor negro ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ``.
Todos son relativamente extensos, pero si tienes la paciencia de leerlos todos, ¡creo que serán de gran ayuda para tu creación poética! ! !
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4. No hablemos primero de técnicas.
Primero déjame hacerte una sugerencia. Te dejaré entender toda la historia en los términos más simples.
La verdad es que tu petición es muy buena. Puedes empezar con el poema en prosa más sencillo sin sentirte demasiado problemático.
También soy medio escritor. Déjame decirte algo.
Escribir artículos por el bien de la técnica sólo hará que tus sentimientos se sequen y se vacíen. Las habilidades no son lo único. Siempre que puedas escribir tus verdaderos sentimientos, creo que tus sentimientos te aliviarán y te conmoverán. En lugar de reírme porque sé cómo utilizar estas técnicas y las utilizo con éxito. Bueno, si tu opinión es la última, en mi humilde opinión, me reiría. No descuides el contenido por la forma. El sentido común en filosofía para los estudiantes de secundaria dice: el contenido y la forma deben estar unificados. Creo que sabes esto.
Es decir, debemos perseguir la perfección formal y la representación técnica sin dejar de ser plenamente auténtico el contenido. Si miras el poema completo "Un árbol en flor" de Xi Murong, es simple y claro, pero ¿puede la forma ocultar la emoción contenida en él? No lo haré.
Poema original
Qué tal si te dejo conocerme
En este momento tan hermoso.
Por esto, he estado orando al Buda durante quinientos años.
Por favor, reza al Buda para que nos ayude a tener una relación polvorienta.
Así que Buda me convirtió en un árbol,
El crecimiento es el camino que debes tomar.
Bajo el sol, las flores florecen con cuidado.
¡Las flores son mi esperanza en la vida anterior!
Al acercarse, escuche atentamente.
¡Las hojas temblorosas son mi pasión por la espera!
Cuando finalmente lo ignoras,
cae al suelo detrás de ti.
¡Amigos! Esos no son pétalos,
Ese es mi corazón marchito.
En términos actuales, es simplemente "hablar", pero debido al rico contenido, este "hablar" es muy emotivo. Por lo tanto, la forma y la técnica son sólo auxiliares, y el contenido es el punto culminante conmovedor. Preste atención a la deducción y al refinamiento de oraciones aquí. No te pierdas ni una palabra aquí. Es imposible expresar la emoción embriagadora. Si estudias detenidamente cada clásico, definitivamente obtendrás algo.
Pero es imposible sin forma y técnica. Para escribir un buen artículo se requieren tanto el contenido como la forma, y también forman parte las habilidades, ambas indispensables. Practique algunas habilidades y también puede escribir algunos extractos para una capacitación especial. Esto no sucederá de la noche a la mañana, así que no seas impaciente y cuídate de la arrogancia y la impaciencia. Tómate tu tiempo, las prisas generan desperdicio.
Hay muchos consejos de escritura en el sitio web. De hecho, ¿cuántas técnicas en sus obras maestras fueron utilizadas por esos maestros literarios y bien utilizadas? Puede ir al sitio web para encontrar algunos consejos y cómo explicar el diseño, y practicarlo usted mismo lentamente. Pero te recomiendo que te centres primero en el contenido, gracias por tu pequeño poema en prosa. O un poema, sólo unas pocas palabras. Hay algunos poemas en mi blog, puedes consultarlos. . cn/xuyanzx .
No diré más, es raro encontrar a alguien con tantas ganas de aprender como tú. La recompensa de 50 puntos no me sirve de nada, pero puedo ver tu corazón. No te preocupes, tómate tu tiempo. Si hay algo que no entiendes, puedes dejar un mensaje en mi blog y hacer preguntas. Yo te ayudaré.
Revisaré mi respuesta nuevamente:
Permítanme hablar sobre el proceso de cómo me embarqué en este camino.
Desde pequeña me encanta escribir y moverme, pero todo es muy sencillo. No escribí un artículo completo hasta que estuve en la escuela secundaria. La composición nunca ha superado las 250 palabras y siempre ha sido en un estilo poético que no está permitido por el tema de la composición, por lo que las composiciones de la escuela secundaria casi siempre están por debajo de los 20 puntos. Para completar algo con éxito, pero confiando en mis propias fuerzas, lo armé de mala gana, y el trabajo escrito solo es digno de ser tirado a la basura como papel de desecho. Obtuve menos de 20 puntos no porque no escribiera bien, sino porque violé las reglas de redacción. No me gusta memorizar poemas antiguos y frases famosas. Esas cosas clásicas, naturalmente, quedarán grabadas en mi mente. No puedo recordar esos poemas que no creo que sean lo suficientemente clásicos, así que cuando completo las oraciones superiores e inferiores de poemas antiguos, a menudo escribo mi propia composición en el acto y luego sigo la siguiente o la última oración que es más ordenado. A mí tampoco me gusta leer artículos. Me gusta elegir algunos artículos breves para leer, sentir, sentir el orgullo afectuoso, creciente y sangriento. Me gustaría darles un dicho: "El agua real no tiene fragancia". Puedes ir a la Enciclopedia Baidu para ver lo que significa. Recomiendo otro libro, "El despertar del amor" de Krishnamurti. Tal vez no puedas entender este libro, pero no creo que necesitemos entenderlo y nadie puede entenderlo en absoluto. Espero que puedas sentir y sentir cada palabra que dice. No estamos haciendo una investigación académica, aunque yo estaba investigando el libro. Desde que recibí este libro en 2001, y ahora en 2010, no he terminado de estudiarlo en nueve años. Se estima que el estudio estará terminado a finales de este año. Quizás pienses que esto no tiene nada que ver con escribir. Pero quiero decirte que escribir no se trata de deletrear palabras, no se trata de reflejar tu vocabulario y habilidades. Se trata de tu calidad general. Este es un libro sobre la filosofía de la mente. Que tengas una gran experiencia y sentimientos. Creo que puedes hacerlo.
Debemos mejorar nuestra calidad literaria y nuestra calidad personal. Incluso si no puedes sobresalir, aún puedes mejorar tus logros personales. El cultivo personal es muy importante en esta sociedad. Tal vez su apretón de manos sea incorrecto y arruine un negocio que de otro modo sería fluido.
En fin, eso es todo lo que dije, espero que puedas entenderlo.
Si no lo entiendes, puedes dejar un mensaje en el blog y hacer preguntas. Responderé en serio.