Preguntas sobre una canción de Michael Jackson

For all time es de la versión conmemorativa de "Thriller25" de 2008. La letra y la música son todas de Michael Jackson

No encontré la introducción de la canción "off la pared". Sólo hay uno de este álbum. presentar. . . . ¿Por qué no presentar algunas de las canciones más famosas de Michael Jackson? Algunas de sus canciones son de importancia histórica. . .

1. Billie Jean

Texto: Jody Rosen Traducción: Keen

Era el verano de 1982. Jackson está en la autopista 101 en Los Ángeles. Estaba conduciendo a casa después de varios días en el estudio trabajando en la continuación de "Off The Wall" con el productor Quincy Jones. Según recuerda Jackson en su autobiografía de 1988, estaba "profundamente absorto en una melodía que permanecía en su mente" en ese momento, por lo que no se dio cuenta de que el chasis de su coche de lujo empezaba a humear.

“Cuando íbamos por la carretera, un joven en motocicleta se nos acercó y nos dijo: ¡Están en llamas! De repente notamos el humo y detuvimos el auto rápidamente. La parte inferior del Rolls-Royce estaba en llamas. Ese niño literalmente nos salvó la vida”. Pero ni siquiera un roce con la muerte pudo deshacerse de la obsesión de Jackson con su trabajo en progreso. "Incluso mientras buscábamos ayuda y encontrábamos nuevas formas de llegar a nuestro destino, seguí escribiendo silenciosamente más material".

Esta canción puede ser la canción más popular jamás escrita por Jackson Self, un drama sobre el. miedo e incertidumbre sobre la paternidad, se inspiró en las experiencias del cantante con sus delirantes fans femeninas. Jackson trabajó en la canción durante meses y estaba convencido de que tenía algo especial entre manos.

"Los músicos saben lo que se va a vender. Todo tiene que sentirse bien. Tiene que hacerte sentir completo y bien", recordó Jackson. "Así es como me sentí con 'Billie Jean'. Lo escribí pensando que iba a ser un éxito".

Jackson tenía razón: "Billie Jean", al menos, fue un éxito. Lanzado en enero de 1983, encabezó las listas de Billboard durante siete semanas y las listas de R&B durante nueve semanas, vendiendo 1 millón de sencillos y haciendo historia en la música pop. La obra maestra comercial de mayor éxito, "Thriller", se elevó hacia el cielo, vendiendo más de 104 millones de copias. en todo el mundo, superando a cualquier otro álbum, antes o después.

Pero el lugar de esta canción en la historia va mucho más allá de unos pocos números. "Billie Jean" rompió la división racial en MTV y destruyó generaciones de segregación racial en la radio comercial. Con los albores de la era moderna de los vídeos musicales, el sencillo marcó el comienzo de una nueva ola de música pop post-soul que sigue siendo influyente en la actualidad. En primer lugar, "Billie Jean" marcó la mayoría de edad, una antigua estrella infantil transformada en una nueva generación de Elvis Presley y The Beatles, los iconos del megapop de la segunda mitad del siglo XX.

Es absolutamente notable que una canción así, que sigue siendo la más inusual y extraña hasta el día de hoy, pueda llegar al top 40 de la lista de sencillos. Los trabajos solistas anteriores de Jackson eran todos disco lujoso, pero "Billie Jean" es inquietante, con bajos palpitantes, ritmos pesados ​​como látigos y voces extrañas de varias pistas, con sonidos de teclado que bailan en los huecos. A lo largo de los años, los oyentes se habían acostumbrado al estilo de canto idiosincrásico de Jackson (gritos en falsete, "jeje-je", y gruñidos y fraseos al estilo de James Brown), pero en 1982, nadie había escuchado nada como esto. La canción, que sólo intensifica su Impacto inquietante, se siente como si "Billie Jean" fuera en realidad una ruptura de cinco minutos, rítmicamente hablando.

Esta rareza no es casualidad. Bruce Sweeton, ingeniero de estudio de Quincy Jones durante muchos años, recordó: "Cuando estábamos grabando 'Billie Jean'... Quincy me dijo: 'Bueno, esta pieza musical tiene que ser la más singular. La calidad de sonido que nunca he grabado.

Jones hizo que Jackson doblara grabaciones de la voz de Jackson en cintas originales a través de tubos de cartón de seis pies de largo. También contrató al saxofonista de jazz Tom Scott para que tocara un instrumento poco común, el Lyricon, un sintetizador con su sonido agrio y parecido a un cuerno; , teje hábilmente toda la obra. El bajista Louis Johnson experimentó con varias guitarras de su propiedad hasta que Jackson se decidió por una guitarra Yamaha que le proporcionaría el sonido ideal, denso y vibrante. ”

Al mismo tiempo, Sweeton también buscó el ritmo perfecto a través de proyectos artesanales. Contrató carpinteros para construir un soporte de batería especial y encargó un bombo especialmente diseñado para crear ritmos de batería aislados que capturaran las imágenes correctas en el instrumento. trampas y bastidores de batería. “¿A ver si puedes pensar en alguna otra pieza musical que sepas qué canción es tan pronto como suenan los primeros tres golpes de batería? "Esto es lo que yo llamo calidad de sonido", dijo Sweeton. "

Pero un componente importante de esa cualidad apenas sobrevivió al corte final. "Billie Jean" rara vez comienza con un ritmo largo de bajo y batería, - Jackson del número 29 Segundos después de la canción, Jones quería cortar "Dije: 'Michael, tenemos que cortar el principio'", recordó Jones", dijo, '¡Pero eso es gelatina!' '" - jelly era la jerga personal de Jackson para un ritmo funk - 'Eso me da ganas de bailar'. Oh, ¿y si Michael Jackson te dijera: 'Eso me da ganas de bailar?' cállate."

Fue el baile de Jackson, junto con su canto, lo que impulsó el fenómeno "Billie Jean". El 16 de mayo de 1983, más de 50 millones de personas vieron a Jackson realizar su famoso y fascinante paseo lunar por primera vez en la fiesta del 25 aniversario de Motown. Además, Jackson también viajó y giró en el video musical de la canción mientras caminaba por el paisaje urbano de ensueño; , las aceras seguían brillando por donde pisaba, como si pisara una pista de baile disco. MTV casi nunca transmitía videos de artistas negros, y cuando se negaron a tocar "Billie Jean", el presidente de Columbia Records, Walter Yenikoff, se enfureció. "Le dije a MTV: 'Voy a sacar todo nuestro material del aire. No les voy a mostrar ningún video nuevo. Voy a salir en público y decirles la verdad, diciéndoles No toques música negra. "Billie Jean" rápidamente se convirtió en un éxito recurrente y ni Jackson ni MTV hablaron del pasado.

Estas imágenes han quedado grabadas en la memoria cultural para siempre. Pero es la propia letra de Jackson la que hace de "Billie Jean" una pieza de drama psicológico tan cautivadora: un verdadero escalofrío en su histórico álbum. Pocas canciones transmiten tanto material psicológico de Freud: paranoia, delirios, miedos sexuales, tentaciones y vergüenza, todo mezclado en letras que persisten en una negación absoluta ("El niño no es mi hijo", ese niño no era mío) y una aparente admisión. de culpa (“Esto pasó demasiado pronto/Ella me llamó a su habitación”). Hoy en día, "Billie Jean" parece más bien una alegoría de la retorcida relación entre una celebridad y un aspirante, un leitmotiv que se adaptó a un vídeo en el que un detective con chaqueta militar sigue a Jackson. Es la mayor declaración artística sobre el estrellato jamás hecha por el hombre más famoso del mundo, alguien a quien el público le ha arrancado la ropa desde que tenía 10 años.

Tenga o no un significado autobiográfico o histórico más amplio, "Billie Jean" es, en última instancia, una canción de baile. Innumerables transmisiones de radio o MTV no han disminuido el poder de esta canción para impactar a los parlantes.

"'Billie Jean' es buena en todos los niveles", dice Greg Fillingans, un legendario músico de estudio del área de Los Ángeles que toca los teclados en la canción. “Tiene un ritmo súper genial, tiene un efecto de sonido súper genial, tiene una melodía súper genial, tiene letras súper geniales, tiene una interpretación súper genial.

Te afecta física, emocional e incluso espiritualmente. "Veintitrés años después, Michael Jackson puede estar seguro: nadie puede producir una "gelatina maloliente" más fuerte.

2. beat it

"Beat It", el fallecido famoso El músico pop estadounidense Michael Jackson, conocido como el "Rey del Pop", fue una de las principales canciones incluidas en su álbum "Thriller" de 1982. Esta canción es muy popular entre el público y ha sido versionada por muchas estrellas, desde Teresa Teng. al reciente Fall Out Boy

Esta canción fue escrita, compuesta y cantada por el propio Jackson. Posteriormente, por sugerencia de Ronald Reagan, el entonces presidente de los Estados Unidos, la canción fue lanzada. se utilizó en un anuncio de servicio público para persuadir contra la conducción en estado de ebriedad. Como resultado, el propio Jackson fue invitado a la Casa Blanca y le entregó personalmente el "Premio a la Juventud Destacada Mundial" y el "Premio a la Contribución Especial". Premio Grammy al Mejor Vocalista Masculino de Rock El diseño y filmación del video musical de esta canción superan el siglo y han sido ampliamente elogiados. Es un trabajo musical contra la violencia social que a través de "Beat It" advierte a los jóvenes que eviten problemas innecesarios. La violencia no puede resolver todos los problemas y solo les hará daño a ellos mismos. Michael usó la forma de cantar para dar amables consejos a la generación joven en los Estados Unidos. En ese momento, el presidente Reagan sugirió que su canción se usara en un anuncio de servicio público. Los jóvenes no bebieron ni condujeron. Michael aceptó la solicitud del presidente Reagan. Por lo tanto, Michael fue invitado a la Casa Blanca para otorgarle personalmente la canción "Premio a la Juventud Destacada Mundial" y "Premio a la Contribución Especial", y también ganó el 26. Premio Grammy al Mejor Vocalista Masculino de Rock por "Beat It".

Esta canción de hard rock sin estilo disco, la música dance de ritmo 4/4 te resultará refrescante después del golpe repentino. Al principio, fluye la melodía suave y palpitante, en la que Michael canta apasionada y agresivamente. El tema real de la canción es diferente de la forma en que se canta, y quizás esta forma sea aún más impresionante. > Uno de los aspectos más destacados de esta canción es la interpretación de Eddie Van Helen, el alma de la banda de Van Helen. Sus hábiles y magníficas habilidades con la guitarra se muestran sin duda en la canción. El impresionante y único solo de guitarra se ha convertido en un tema obligatorio. Para muchas generaciones futuras de amantes de la guitarra, es precisamente por la excelencia de "Beat It" y otras canciones del álbum que "Thriller" ha alcanzado la cima de la música.

3. world

Canción: Michael Jackson

Música: Michael Jackson

Conocida como "la canción más bella del mundo", "Heal the world" es una canción que pide la paz mundial. Es excelente. La letra aboga por que las personas protejan y valoren nuestro medio ambiente y mantengan la guerra alejada del mundo. Hay un lugar en nuestros corazones, ese es el amor, creemos un lugar sin ella. guerra, sin páramos, llena de vitalidad, llena de calidez y alegría.

Creada en 1991, Heal The World fue creada para coincidir con la organización benéfica del mismo nombre del Rey del Pop Michael Jackson

Comienza con la voz de un niño que dice:

Meditar sobre el flujo y el reflujo, el cambio de generaciones

Di lo que queremos

Queremos para nuestros hijos

y sus descendientes

Construir un hogar mejor

Que comprendan que viven en un mundo mejor

que antes

Que crean firmemente que ellos también Podemos crear un

un mundo mejor.

"heal the world" de michael jackson

fue lanzado como disco único en 2001, titulado "HIStory: Greatest Hits Vol. 1".

En ese momento, se estableció una "Fundación para niños" para niños de todo el mundo, y Michael escribió esta hermosa canción para estos niños.

En 2003, Michael ganó el premio Nobel. para el Premio de la Paz, esta es la segunda vez que es nominado para este premio después de 1998, en reconocimiento a su incansable filantropía y sus logros en la promoción de la paz mundial a través de la música.

Acerca de: Heal The World Michael and the. Niños

En febrero de 1996, un niño mexicano embajador de la "Fundación Heal The World/Conferencia Anual Mundial para los Niños" presentó un documento al Segundo Comité Preparatorio de las Naciones Unidas sobre recomendaciones del Modelo Ambiental para crear un medio ambiente sustentable.

En abril de 1996, los embajadores infantiles de la "Fundación Heal The World/Reunión Anual Mundial de los Niños" participaron en el "Los Niños Primero: Foro Global" celebrado en Atlanta, Georgia, el ex presidente estadounidense Jimmy Carter, Rosalyn Carter. , "Carter Center", "Save the Children Task Force" fueron los anfitriones de la reunión, que fue copatrocinada por la Fundación Rockefeller, la Fundación Annie E. Casey, el Banco Mundial y la Fundación Heal The World, e incluirá a 100 personas. 360 representantes de cada país se reunieron para discutir temas estratégicos sobre cómo mejorar la calidad de vida de los niños.

En abril de 1996, embajadores de la Fundación Heal The World/Conferencia Mundial para la Infancia asistieron a la conferencia Light of Youth en Washington, D.C., para buscar más asociaciones para lograr objetivos comunes. basado en un ambiente saludable.

Creada en 1991, "Heal the World" fue escrita para cooperar con la propia organización benéfica de Jackson del mismo nombre. "Heal the World" es una canción que pide la paz mundial. Alentamos a las personas a proteger y valorar nuestro medio ambiente. Dejemos que la guerra se mantenga alejada y el mundo sea pacífico. Hay un lugar en nuestros corazones, ese es el amor. Cuida, para que los niños puedan reír libremente y dejar que el mundo esté lleno de amor.

Este es un excelente trabajo sobre los niños, la tierra y el amor. La letra y la música fueron escritas por Michael Jackson. Al comienzo de la canción, hay risas y llantos de niños... Esto puede permitirnos darnos cuenta del valor y la importancia de la inocencia en la canción. Michael Jackson cantó desde el corazón. Si escuchas con atención, podrás comprender las emociones expresadas en las canciones. La voz de canto de Michael Jackson se parece un poco a la voz femenina, pero esta es la singularidad de sus habilidades para el canto. Su voz parecía venir de otro espacio, pura y llena de inocencia. De esta manera, utilizó esta canción pura para limpiar cada corazón y descubrir la bondad en los corazones de las personas. Después de escuchar "Heal the world", es posible que sientas que estás rodeado de gente amorosa y que la tarea de mejorar el mundo es importante. Creo que sólo si no hay guerra en el mundo los niños serán felices y la tierra será hermosa.

Esta canción puede considerarse una canción antigua, pero le da a la gente muchos sentimientos y les deja mucho en qué pensar...

4.Somos el mundo

En 1985, el Rey del Pop: Michael Jackson y Lionel Richie *** compusieron la canción, y más tarde Michael Jackson escribió la letra solo para completar la exitosa canción. El disco "We are the World", cantado por 45 cantantes estadounidenses y producido por Quincy Jones, se vendió con fines benéficos para rescatar a personas hambrientas en África. Recaudó 50 millones de dólares en donaciones para África y resolvió los molestos problemas de los políticos. resuelto. Conmocionó los corazones de cientos de millones de personas y se hizo popular en todo el mundo.

En 1984, el cantante británico Phil Collins vio en las noticias que la gente en Etiopía y otras regiones de África estaba muriendo por hambruna y desnutrición prolongada, por lo que se le ocurrió la idea antes de Navidad. Como convocantes, decenas de artistas populares grabaron juntos sencillos con fines benéficos bajo el nombre "Band Aid" y utilizaron las ganancias para ayudar a las personas hambrientas en África. Nació el sencillo "They Know It's Time" "¿Saben que es Navidad?". Después del lanzamiento de este sencillo, inmediatamente despertó repercusión en todo el mundo, con aproximadamente 3,2 millones de copias vendidas solo en el Reino Unido y Estados Unidos.

En este acto benéfico de la escena musical británica, el mundo del canto estadounidense, naturalmente, no se quedó atrás. Fue sugerido por el cantante negro Harry Belafonte, y luego recibió un fuerte apoyo de muchos cantantes de renombre. Se desempeñó como productor. El 28 de febrero de 1985, 45 cantantes populares se reunieron en un estudio de grabación de Los Ángeles para grabar el sencillo benéfico "We are the world".

En 1985, Michael Jackson realizó una hazaña benéfica internacional. En ese momento, había una hambruna en África, y decenas de miles de niños estaban amenazados por la hambruna. La situación en África era que la gente comenzó a abandonar sus esfuerzos por sobrevivir porque todo parecía ser en vano. En este contexto, Michael Jackson, como promotor, llamó a los cantantes estadounidenses a grabar juntos la canción "We Are The World".

Organizado y ejecutado por Harry Belafonte y Kenny Rogers, canciones escritas por Michael Jackson y Lionel Richie y producida por Quincy Jones, 45 cantantes populares dejaron de lado sus egos y cooperaron sinceramente. Esto debe considerarse como un milagro. en la industria musical ese año. La canción está incluida en el álbum USA for Africa.

El 13 de julio de 1985 se celebró simultáneamente en Londres, Inglaterra y Filadelfia, Estados Unidos, un concierto de rock a gran escala llamado "Saving Life". Al mediodía del día 13 se inauguró el concierto en el estadio de Wimbledon de Londres. 72.000 personas asistieron a la ceremonia de inauguración. Dos horas más tarde, también se anunció el comienzo del concierto en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia, EE. UU.. Un total de 90.000 personas vieron la actuación. La actuación duró 16 horas y se transmitió en vivo a más de 140 países a través de la red mundial de comunicaciones por satélite. Se estima que atrajo a casi 1.500 millones de espectadores en total. Más de 100 famosas estrellas del rock de todo el mundo participaron en esta actuación benéfica, entre ellas Bob Dylan, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Tina Turner, Elton John, Michael Jackson...

En este día, el El mundo entero está lleno de sentimientos desinteresados. El organizador de este concierto de rock a gran escala, el cantante irlandés Bob Geldof, dijo con infinita emoción: “Esto no es un concierto de pop ni una presentación televisiva, sino la salvación de la gente ". Su sinceridad conmovió a otros cantantes. Ya sabes, lo es. No es fácil organizar juntos a esos cantantes salvajes e independientes. Geldof recordó más tarde: "Varias noches antes de la actuación benéfica, me daba vueltas en la cama, sin poder dormir. Me torturaban preocupaciones extremas y todo tipo de pensamientos extraños, que me hacían sentir miserable y empapado de sudor frío. Somos iguales Como todos los demás, ninguno de los cantantes firmó un contrato, lo único que teníamos era la promesa de que vendrían". Sin embargo, las estrellas de rock que generalmente son consideradas decadentes, disolutas y ridículas (el propio Bob Geldof ha atraído a la gente por su cinismo). . (las críticas) finalmente llegaron, se unieron estrechamente y juntos completaron esta hazaña histórica. En el concierto, las estrellas de rock finalmente cantaron al unísono el tema principal del concierto "We Are the World" para expresar su deseo común:

"Somos el mundo, somos el mundo, niños, somos los quienes crean la luz, extendamos una mano amiga, estamos salvando nuestras propias vidas..."

Este evento benéfico de rock and roll a gran escala fue un gran éxito. *** Más de 50 millones de dólares Se recaudaron dólares para las víctimas africanas que luchan contra la hambruna.

Las estrellas del rock han logrado hazañas que los discursos tontos de los políticos y las discusiones interminables en las conferencias internacionales simplemente no pueden lograr.

Enero de 1985, Los Ángeles, Estados Unidos.

50 de los cantantes más famosos y ricos de Estados Unidos se reunieron aquí. Para salvar al pueblo africano que lucha contra el hambre y la muerte, llevarán a cabo una cooperación sin precedentes: grabarán un álbum para recaudar fondos. Este disco fue "We Are One Family", que luego se convirtió en una sensación en todo el mundo.

Estas superestrellas cantantes son famosas en Estados Unidos y en todo el mundo. Cada uno de ellos tiene una gran audiencia que está ebria, y entre ellos, es como un viejo dicho chino: los compañeros son enemigos. Además de competir en el mismo escenario en competiciones, rara vez interactúan entre sí, y mucho menos actúan juntos. Ahora, el enorme desastre que ha sufrido África los ha unido. Este hecho por sí solo es suficiente para duplicar el valor de "We Are the World".

El 22 de enero, el exterior de la A&M Recording Company en Burfree estaba fuertemente vigilado, pero el interior del estudio de grabación humeaba. Los cantantes ciegos Steve Vandal y Quincy Jones están ensayando la partitura que Michael acaba de arreglar. Iban a terminar de grabar la parte melódica principal de la canción y Michael y Leonor iban a doblar la parte principal. Luego, la música se grabó en 50 casetes para distribuirlos a 50 cantantes, a quienes se invitó a cantar para que pudieran familiarizarse con la canción de antemano.

En el estudio de grabación, además de estos cuatro cantantes, también se reúnen bandas, ingenieros eléctricos, camarógrafos de televisión y otros organizadores. Después de todo, esta fue la primera vez que se llevó a cabo una operación tan grandiosa.

Después de la quinta grabación, todos los acompañantes se reunieron en la sala de control principal para escuchar el efecto de la grabación. Quincy les dijo a todos: "Creo que vamos a grabarla de nuevo, parece que escucho ruido".

Para escribir esta canción, Leonor y Michael han estado trabajando duro durante 4 noches. Cuando Leonor grabó dos melodías en una cinta y se la dio a Michael para que siguiera componiendo, Michael entró esa noche al estudio.

Después, cuando Michael presentó el proceso, dijo: "Realmente no tenía tiempo, así que entré al estudio de grabación. Cuando salí, toda la canción estaba completa. Cuando le di la canción entera para Quincy y Cuando llegó Leonor, se sorprendieron, nunca esperaron que sucediera tan rápido".

El 24 de enero, Quincy envió 50 casetes por correo urgente a los futuros cantantes, y les envió un aviso. junto a la cinta, el último párrafo del aviso dice: "Si tus descendientes te preguntan en el futuro qué han hecho sus padres y madres para combatir la hambruna que enfrenta la humanidad, podrás responderles con orgullo sobre tu contribución".

El organizador de este evento el 25 de enero fue el experimentado Ken Cregan. Le dijo a Quincy con vergüenza: "La cuestión más crítica es dónde grabaremos oficialmente. Me atrevo a decir que si a ti y a Bob Dillon los ven juntos, no podrás volver a entrar al estudio." Finalmente, después de una cuidadosa consideración, se decidió grabar en el estudio Leon Schaal.

El asistente de Quincy, Tom Barr, estaba muy emocionado de aceptar la tarea de arreglar la secuencia en solitario. Le aseguró a Quincy: "Arreglaré sus diferentes voces para que estén tan coordinadas como los distintos sonidos de la naturaleza", advirtió Quincy. Tom: "Es como poner una sandía en una botella de Coca-Cola". El 26 de enero, en la casa de Leonor, todos decidieron dónde debían pararse los cantantes, en esta posición debían pararse al grabar.

El 28 de enero es una noche que vale la pena recordar para siempre en la historia de la música pop estadounidense.

A las 9 de la noche, Michael llegó antes que los demás y quería grabar su solo primero. En ese momento, entró Steve Perry, el líder del coro ambulante. Miró a Michael a través de la enorme ventana de vidrio y dijo emocionado: "¿Estoy soñando o tomando estimulantes?

Los cantantes vienen uno tras otro". otro, y el primero en llegar siempre mira a cada uno de los que llegan tarde con una mirada extraña. Eran rivales artísticos y se conocían y desconocían el uno del otro.

Cuando Quincy le presentó a Joel a Charles, Joel estaba tan emocionado que tembló frente a este talentoso músico ciego.

En la sala de control principal, todos los cantantes observaban a Michael grabar a través del cristal.

"¡Me encanta esta canción!", gritó Diana Rose cuando apareció en la puerta y abrazó fuertemente a Quincy. Las grandes estrellas que solían causar sensación en todo el país ahora parecen ser conscientes de las pesadas responsabilidades que asumen y se han relajado. Paul Simon, que alguna vez atrajo a 700.000 espectadores, entró silenciosamente y preguntó en voz baja: "¿Hay lugar aquí para mi abrigo?". La sala de control ya estaba llena. Leonor, Cindy, Tina, Tena y otras vinieron de la ceremonia de entrega de premios "American Music" de 1985. Personas que hace unas horas competían entre sí ahora se unen como colaboradores. Quincy dijo después: "Esa noche, todos se dieron por vencidos, lo cual es la clave del éxito".

A las 10:30 pm, todos entraron al estudio de grabación. Quincy dijo: "Todos, primero permítanme presentarles a Bob, quien es el iniciador de este evento. Acaba de regresar de Etiopía y realmente quiere decirles algunas palabras.

Bob estaba allí desde el". En el podio, dijo con voz apasionada: "La razón para lanzar este evento es salvar millones de vidas. Este disco de plástico de siete pulgadas es nuestra acusación. Creo que lo que está sucediendo en África ahora mismo es una atrocidad histórica que el El mundo occidental tiene cientos de millones de toneladas de alimentos pero no los envía a personas que están a punto de morir de hambre. Pero no debemos quedarnos de brazos cruzados e ignorar a las personas que tienen hambre y ni siquiera pueden beber agua si entran en una choza. , puedes ver meningitis, malaria y fiebre tifoidea, y puedes ver a los muertos y a los vivos tumbados juntos en un día cualquiera, y puedes ver a 1,2 millones de personas arrastrándose frente a ti. En algunos lugares, 15 bolsas de harina. tiene que ser distribuido a 27,500 personas. Por eso los invito a venir aquí hoy. Tal vez puedan sentirlo en la canción que vamos a grabar esta noche y expresar sus sentimientos a través de esta canción". dijo: "Me siento muy honrado de ser el director de este coro y de estar acompañado por mi banda.

"Quincy admitió más tarde que estas "superestrellas" lo pusieron nervioso durante toda la noche.

Cuando los cantantes se pusieron los auriculares y escucharon a Michael cantar en los auriculares, empezaron a cantar. En un canto solemne y solemne, se despidió el último minuto del día.

A la medianoche del 29 de enero, tras grabar varios estribillos, todos empezaron a tomarse un breve descanso. Billy Joel aprovechó la oportunidad para entrar al estudio de al lado para ver a su prometida. En este estudio, hubo 500 invitados para ver la grabación. Billy presentó a su prometida a Bob y Simon. Ella dijo emocionada que planeaba movilizar a la industria de la moda para hacer la misma recaudación de fondos.

El músico ciego Ray Charles aprovechó un descanso para hablar de su recién concluido viaje a África: “Cuando puse mis manos sobre esos niños, sentí los huesos envueltos alrededor de ellos. La piel es como celofán. , no es piel en absoluto. ”

A las 3 de la mañana, comenzó a grabar la parte en solitario, que se encontraba entre las diez mejores canciones pop de los Estados Unidos. Di Lambert se llevó a Quincy a un lado. preguntó tímidamente: "¿Puedo improvisar un poco mientras canto?" Quincy asintió de inmediato. Sendy Lambert es una cantante estadounidense de rock and roll. Su álbum recién lanzado "She's So Extraordinary" ha vendido 4 millones de copias.

A las 4 de la madrugada, todos los cantantes participantes en la actuación en solitario ya se encontraban en sus puestos. En ese momento, Vandal trajo a dos mujeres de Etiopía. De repente, la habitación quedó en silencio y una atmósfera aburrida y deprimente envolvió el corazón de todos. Sólo una mujer dijo: "En nombre de todo el pueblo de nuestro país, gracias". Luego empezó a sollozar suavemente. Esta escena conmovió a los presentes y todos los cantantes rompieron a llorar.

Quincy rompió el silencio y susurró: "¡Empecemos!".

Estas grandes estrellas que solían galopar en el escenario como si estuvieran en tierra de nadie, todos se han vuelto más. cauteloso hoy. Cuando Vandal tocó una melodía solista en el piano y le pidió a Bob que cantara, Bob dudó durante 20 minutos antes de caminar hacia el micrófono y tararear suavemente. Bob le pidió a Vandal que lo acompañara nuevamente, como si no estuviera muy seguro de su forma de cantar. En ese momento, Quincy entró corriendo y gritó alegremente: "¡Genial! ¡Esto es!" Bob todavía dudaba y quería grabarlo de nuevo.

Leonor le suplicó a Bob y le dijo: "¡Por favor, créame!" Quincy abrazó a Bob cálidamente y gritó: "¡Cantas muy bien!" Bob sonrió impotente y dijo: "Está bien, ya que todos ustedes lo creen". > Después de que Bruce terminó de cantar, le preguntó cuidadosamente a Quincy: "¿Está bien cantar así?" Quincy le dio una respuesta satisfactoria, pero Bruce aún insistió en ir a la sala de control principal. Después de escuchar la grabación una vez, asintió. Luego, lo invitaron a firmar la partitura de Leonor como recuerdo. Quincy dijo de Bruce: "Hablaba muy en serio. Seguí esperando a que se cansara y se sentara a descansar, pero seguía pidiendo un bis. Si alguien te dice que sacrifiques una noche para salvar a la gente hambrienta, puedes hacerlo". No me niego. Así es él."

A medida que se acercaba el amanecer, todos estaban un poco cansados, pero la cálida atmósfera alcanzó su clímax. Después de esta noche de interacción, los cantantes que nunca antes se habían conocido se reunieron. Se entendieron y se abrazaron fuertemente. Todos se volvieron fanáticos y admiradores de los demás. Se apresuraron a tomar fotografías y firmaron autógrafos por primera vez. La partitura musical de todos estaba llena de nombres de otras personas. Finalmente, todos los cantantes firmaron 100 carteles de ayuda estadounidense a África.

La famosa estrella de cine estadounidense Jane Fonda condujo este programa de televisión en directo. Concluyó diciendo: "Grabar este disco fue algo asombroso. No fue sólo una noche repleta de estrellas, sino uno de los momentos más nobles en la historia de la música pop. Ilustra cuánto ha producido la música pop en los últimos años. . Un cantante con sentido de responsabilidad por el mundo. Todavía tenemos mucho trabajo por hacer, y esto es sólo el comienzo". Después de eso, cantantes en Canadá, América Latina y África hicieron lo mismo y grabaron canciones similares. archivos. El viernes 5 de abril de 1985 fue el punto culminante de los esfuerzos de socorro en África. Ese día, más de 8.000 estaciones de radio de todo el mundo transmitieron "Somos un mundo" simultáneamente.

"Hemos tomado una decisión. Estamos dedicados a la humanidad. No podemos quedarnos de brazos cruzados e ignorar lo que está sucediendo en África.

De lo contrario, destruiremos nuestra propia conciencia, que será lo más aterrador. La muerte."

La letra escrita por Michael y Leonor ha impactado a millones de personas de todas las razas y credos, inspirando a personas a salvar a aquellos en África que están amenazados de muerte por hambre. gente. La iniciativa de Bob Cordall ha despertado gran repercusión en el mundo. Este joven cuenta con el apoyo de personas de todo el mundo. Se dice que ha sido nominado como ganador del Premio Nobel de la Paz.

5.earth song

Breve reseña: “Earth Song” es considerado por muchos como el mejor vídeo musical jamás grabado por Michael Jackson. Michael

Jackson interpreta a un salvador perdido en la película. Llora por el medio ambiente que ha sido destruido por los humanos, los animales salvajes que han sido masacrados inocentemente y el mundo que ha sido devastado por la guerra. Es la más impactante y dramática. La escena aparece al final: personas traumatizadas de todo el mundo, junto con Michael

Jackson, invocan el poder divino en un antiguo y extraño ritual en la tierra arrasada. La Madre Tierra finalmente respondió. En el aullido del viento, los relámpagos y los truenos, y en el grito casi desesperado de Michael Jackson, los muertos resucitan y todas las cosas renacen... El vídeo musical utiliza una técnica de disparo con cámara inversa para completar una escena en la pantalla. nunca se hace realidad en la realidad. Este inocente y sensacional cortometraje causó revuelo en el mundo. Sin embargo, la verdadera manera de salvar este mundo, que ya está lleno de crisis, pasa por el propio despertar del ser humano, la acción inmediata y el esfuerzo incansable.