Lo que necesitas saber sobre el "Teatro de Improvisación"
¿Qué es el teatro de improvisación?
El teatro de improvisación, generalmente abreviado como Improv en inglés, es una forma de teatro grupal muy práctica. Es una forma de drama popular en la que todos pueden participar. Su característica más destacada es, es decir, no hay. guión ya preparado durante la actuación, y los diálogos, acciones, historias y roles no están arreglados. Los actores participantes siguen las técnicas del drama de improvisación e improvisan la escena en un espíritu de colaboración a medida que cambia la atmósfera en la escena. El teatro de improvisación se introdujo desde Occidente y se hizo popular en los Estados Unidos. Se ha convertido en una parte integral de la educación progresista en los Estados Unidos. La práctica educativa del teatro de improvisación se ha llevado a cabo desde los niños hasta las universidades. Han introducido y lanzado sucesivamente cursos relevantes de teatro de improvisación. Popular entre los estudiantes. Actualmente, se utiliza ampliamente en el desarrollo de la educación infantil, la enseñanza en el aula, representaciones teatrales comunitarias, capacitación y organización corporativa, psicoterapia, desarrollo de nuevos productos y muchos otros campos.
La interpretación de un drama de improvisación puede ser muy libre, eliminando las restricciones de la utilería, el diseño del escenario y el fondo del escenario. Además de poner a prueba las habilidades interpretativas y la expresión física de los actores, también pone a prueba la comprensión tácita de la cooperación. y la comunicación en el sitio entre actores, escuchando y entregando información, los actores de teatro de improvisación pueden responder a las emergencias actuales con tacto y responder de manera oportuna.
Los actores de improvisación crean actuaciones en vivo en el escenario a partir de propuestas proporcionadas por el público. Dado que no hay garantía de que lo "creativo" pueda ser "modelado" con éxito, hágalo nuevo, actual, sin restricciones, aventurero e impredecible. El público participa en la creación del sketch y explora el viaje dramático con los actores.
La tecnología del teatro de improvisación se utiliza ampliamente en los campos de la interpretación, la escritura de guiones, la terapia dramática, el teatro comunitario y otros campos. Hay miles de ejercicios de teatro de improvisación y formas de juego, y se están desarrollando más. La formación incluye: expresión física, creación de personajes, creación de guiones, improvisación, aceptación, confianza, escucha, alegría, etc.
También realizamos improvisación en nuestra vida diaria. No pensamos en las líneas ni ensayamos de antemano, sino que "actuamos" normalmente con las personas, animales, plantas y cosas que nos rodean.
Del Close (1934-1999) y otros miembros del equipo resumieron una de las reglas más famosas de la improvisación: Sí y. Cuando juegas sobre la base de afirmar a la otra parte, la escena irá bien.
El teatro de improvisación suele utilizar sugerencias o palabras clave del público para convencer al público de que la actuación es improvisada, pero no del todo. Los actores de improvisación pueden utilizar "el momento" (como las emociones actuales, la postura de la otra parte, taburetes) la sombra) comenzó como inspiración. El drama de improvisación suele ser comedia, pero también puede ser tragedia o drama. Los métodos externos de interpretación incluyen teatro basado en diálogos, canto, baile, etc.
El drama improvisado mencionado aquí es drama tradicional, incluidos dramas comunes, musicales, óperas, etc.; cuando se compara el drama improvisado y el drama tradicional, el drama se utiliza principalmente como punto de referencia.
El teatro de improvisación es tan antiguo como la civilización humana. Antes de la llegada de la escritura, los humanos dependíamos de la improvisación para contar historias.
A lo largo de los siglos, en la historia de la civilización humana, ha habido muchos estilos diferentes de arte de improvisación. En el mundo occidental, el creador del teatro de improvisación moderno es la "Commedia dell'Arte italiana" (La Commedia Dell'Arte).
Desde mediados del siglo XV (1550-1750), la compañía "Commedia dell'arte italiana" nació durante el Renacimiento italiano y ha sido popular en Europa durante casi doscientos años. La compañía y los actores viajaron por ciudades europeas, representando sugerencias del público en plazas públicas y escenarios temporales. Los actores improvisaron argumentos y utilizaron el marco "situacional" para producir dramas.
Con la retirada de la "Commedia dell'Arte italiana", el teatro de improvisación desapareció gradualmente y fue olvidado por la gente. Hasta las décadas de 1930 y 1950, Viola Spolin y Keith Johnstone aparecieron sucesivamente en el campo del drama de improvisación, creando cursos y obras, estableciendo respectivamente el modelo del drama de improvisación contemporáneo. El estilo teatral de improvisación desenfrenada, espontaneidad libre y permitir que el público participe en la creación se ha transmitido hasta el día de hoy.
Keith Johnstone, que creció en el Reino Unido, ha compilado una teoría única sobre la creatividad y la espontaneidad. Posteriormente, esta teoría fue llevada a la Universidad de Calgary en Canadá donde enseñó.
Creía que el teatro había evolucionado poco a poco hasta convertirse en un arte pretencioso y artificial. La gente común nunca consideraría entrar a un teatro. Joe Stone espera llevar el arte teatral a los ojos de las personas que ven partidos de fútbol o boxean a través de un teatro accesible, y tiene un grupo de fanáticos como los de la época de Shakespeare.
El teatro de improvisación se presenta como una competición deportiva de equipo. Los improvisadores forman dos formaciones y realizan una serie de bocetos o extractos de teatro de improvisación, desafiándose mutuamente. La competición está juzgada por tres jueces olímpicos.
A través del teatro de improvisación competitivo, las ideas de Joe Stone han tenido un profundo impacto, directa o indirectamente, en los principales grupos de improvisación de la actualidad.
Fiora Spurling
Su teoría se basa en una idea simple y poderosa: la "alegría" es innata en los humanos. La naturaleza performativa del arte dramático evolucionó a partir de los juegos. Consciente de esta evolución, Fiora Spurlin aplicó la forma del juego a la educación teatral.
Los juegos de improvisación han recibido un reconocimiento sin precedentes, y su trabajo ha abierto el interés por el teatro entre personas de todas las edades.
El hijo de Spurlin, Paul Sills, continuó los métodos de su madre y se convirtió en el líder del desarrollo del teatro de improvisación centrado en la Universidad de Chicago a mediados de la década de 1950. Paul Hills y otros dos: Del Close y David Shepherd, *** cofundaron la "comedia de improvisación moderna" con el atractivo de atraer a la gente corriente a la calle. El objetivo de la "Comedia de improvisación moderna" es crear un arte teatral que sea tan accesible y adecuado para el crecimiento de cada individuo como la improvisación competitiva de Joe Stone y la compañía italiana de Comedia Commedia durante el Renacimiento. ?
Rápidamente surgió la Compañía de Teatro Compass “La Brújula”. Muchos espectadores que nunca habían visto una representación teatral acudieron al teatro y nació la Compañía de Teatro de la Segunda Ciudad "Second City". A través del éxito de Compass Theatre y Second City Theatre Company, el juego teatral de Spurling continuó influyendo en toda una generación de artistas de teatro de improvisación.
Clasificación del teatro de improvisación
?1. ?La forma corta es una forma de improvisación breve (normalmente de unos pocos minutos). La improvisación de sketches se parece más a un juego y a un truco (los juegos de improvisación tienen sus propias reglas de juego para lograr efectos cómicos, como la recreación del medio tiempo de "Half Time" y las líneas desconocidas de "The Flying Pigeon"). ". Gimmickry Es una técnica de truco). La estructura, la jugabilidad y los trucos del juego se deciden de antemano. Puedes usar narrativa/historia, o puedes jugarlo como un juego. Un "show de sketches" consta de una serie de sketches, cada uno de los cuales no está relacionado en una historia, personaje o juego.
2. La forma larga es una forma de improvisación larga (normalmente de 30 a 90 minutos). La improvisación de larga duración generalmente cuenta una historia completa, con poco o ningún uso de juegos y trucos. Una "actuación de larga duración" consta de múltiples escenas, que están relacionadas entre sí en términos de historia, rol o tema, y cada escena evoluciona en conjunto para completar una historia o tema narrativo completo.
3. El boceto es una forma de improvisación en la que los actores primero improvisan el contenido, lo graban y luego lo revisan y pulen hasta convertirlo en un guión. Generalmente, después de un ensayo adecuado, se presenta frente al público. Los sketches dramáticos suelen contener una o más escenas breves de 1 a 10 minutos de duración. Cada escena puede ser independiente o estar conectada para presentar una narrativa más amplia. Por lo tanto, las obras de teatro pueden ser obras cortas o largas. Además, el guión del sketch dramático puede reservar una parte para la improvisación, como del 10% al 30% u otras proporciones flexibles dentro de un marco predeterminado, los actores interpretan esta parte de acuerdo con las reglas del drama de improvisación;
Además de las obras de teatro, el teatro de improvisación es un producto no ensayado producido en el lugar mediante métodos de improvisación que se utiliza para representaciones públicas e incluso representaciones comerciales. Por lo general, recibe sugerencias del público en el siguiente espectáculo. . Ésta es la gran diferencia entre el teatro de improvisación y el teatro tradicional. Hay una gran cantidad de grupos de improvisación comercial en los Estados Unidos, que han formado una industria sólida.
El maestro dramático taiwanés Li Guoxiu (1955-2013): "La llamada 'obra' es actuación, y 'drama' es una historia: en una historia de ficción, los personajes se interpretan verdadera y sinceramente, que se llama 'Drama'. "El drama de improvisación es un tipo especial de drama. Tiene el elemento de actuación, pero refleja más la espontaneidad del improvisador y logra el "drama", es decir, la narración de historias.
Beneficios de la improvisación
1. La improvisación mejora tu capacidad para escuchar y observar, contar historias y dar conferencias. Debido a que la historia no tiene ajustes preestablecidos y cambiará repentinamente de dirección, escuchar y observar son esenciales; de lo contrario, te perderás rápidamente y, naturalmente, desarrollarás la capacidad de vivir el momento, al mismo tiempo, la improvisación te enseña cómo expresar tu personalidad; ideas de manera rápida y eficiente, aprenda la estructura de las historias y practique sus habilidades para contar historias y hablar en público mientras se divierte.
2. La improvisación aumenta tu confianza. La improvisación utiliza principios integrales de pensamiento positivo y comportamientos proactivos y adaptables para eliminar la timidez, la vacilación y las dudas, y mejorar gradualmente la confianza en sí mismo del intérprete. Los ejemplos incluyen vendedores que se sienten cómodos tratando con los clientes, gerentes de empresas que manejan con confianza las relaciones con los empleados y personas más capaces de enfrentar los giros y vueltas de la vida.
3. La improvisación te hace más valiente y aventurero. La improvisación fomenta la valentía y fomenta los errores. "Por favor, comete un error" es un principio de improvisación tal que los artistas incluso celebran los errores. Pruebe opciones que no sean las predeterminadas y vea adónde le llevan. Adoptarás conductas de riesgo más saludables y aceptarás la creencia de que la única forma de fracasar es no intentarlo.
4. Improvisa tu creatividad e innovación. A medida que envejecemos, la imaginación a menudo se oxida por el desuso. La improvisación nos ayuda a generar nuevas ideas, así como a colaborar con otros y generar sus nuevas ideas.
5. La improvisación te convierte en un jugador de equipo e inclusivo. En la improvisación, las apariencias como el origen étnico, el género, la edad, la apariencia, la capacidad física, etc. no son importantes. Lo importante es lo que hay en el interior. Jugar a la improvisación juntos puede ayudar a diferentes tipos de personas a aprender a aceptarse mutuamente, y ustedes se convertirán en ellos. más tolerante.
6. Improvisa tus habilidades de liderazgo. La improvisación enseña conceptos de alto y bajo perfil y juegos de roles para ayudarlo a comprender la dinámica interpersonal.
7. La improvisación te permite experimentar alegría, explorar tu verdadero yo y convertirte en una mejor versión de ti mismo. No existe un guión para la vida diaria, todos estamos improvisando todo el tiempo. Por un lado, tu experiencia de vida actual y tu estado interior se reflejarán en juegos o escenas improvisadas. Cuando se te presenten, volverás a cambiar a través de la reflexión. Por otro lado, la improvisación proporciona muchas experiencias imaginarias en situaciones y diálogos, que a su vez pueden ayudarte a optimizar tus habilidades sociales en la vida real.
¡La vida también será más divertida y menos estresante!
Nota: La clasificación del drama de improvisación y los beneficios de la improvisación están referenciados en el libro "Improvisational Drama" de Su Guanghui.
También estoy muy agradecido a Bright Su por sus revisiones de la historia. y desarrollo del drama de improvisación~