Acerca de Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki (Miyazaki Hayao, Hayao Miyazaki) es un famoso director de animación japonés. Nació en Tokio el 5 de enero de 1941.
En 1985, Hayao Miyazaki fundó el Estudio Ghibli y produjo una gran cantidad de excelentes trabajos de animación. Sus películas animadas abordan principalmente temas relacionados con los seres humanos y la naturaleza.
Películas del director
Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979)
Nausicaa del valle del viento (1984)
Castillo en el cielo (1986)
Mi vecino Totoro (antigua traducción al taiwanés: Doudoulong) (1988)
El servicio de entrega de Kiki (1989)
Porco Rosso ( Traducción a Hong Kong: El Porco Rosso volador (1992)
La princesa mágica
El viaje de Chihiro (Traducción a Taiwán: La chica escondida) (2001)
Ha Hall's Moving Castle (traducción de Taiwán: Hall's Moving Castle) (2005)
Películas producidas
El sonido de la marea (adaptación de la novela homónima de Saeko Himuro)
Heisei Tanuki Battle (traducción de Hong Kong: Variety Tanuki)
Heart Valley (traducción de Hong Kong: Dream Street Girl)
Mis vecinos los Yamada
El pago del gato
Serie de TV
Las aventuras de Halls, Príncipe del Sol (1965-1968)
Lupin Tercero (1971)
Panda rojo (1972)
La chica de los Alpes (1974)
Director de Future Boy Conan (1978)
Annie pelirroja (1979) ) ) Adaptado de "Ana de las Tejas Verdes"
Lupin Tercero (1980)
Detective Sherlock Holmes es una adaptación de la obra original de Conan Doyle
Currículum p>
Antes de Ghibli
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941. Su familia dirigía una fábrica de aviones, que era una empresa militar-industrial, por lo que pudo mantener una vida de bastante subsistencia a pesar de la escasez de materiales al final del período de la guerra. Sin embargo, Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia.
Cuando era niño, a Miyazaki le encantaba leer libros y cómics. Cuando estaba en la escuela secundaria, planeé convertirme en caricaturista y comencé a practicar dibujos animados activamente. Cuando estaba en tercer grado de la escuela secundaria, conoció a su primer interés amoroso: la dama blanca en el primer largometraje en color de Toei Animation en Japón, "White Snake".
Posteriormente, Hayao Miyazaki ingresó en el Departamento de Ciencias Políticas y Economía de la Universidad Gakushuin. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la Sociedad de Investigación de Literatura Infantil, que era la más cercana. Cuenta la leyenda que Miyazaki era el único miembro del club. Durante este período, creó una gran cantidad de cómics y los envió a la editorial Loiben Comics, pero no parecía haber trabajos completos. Miyazaki era solo un espectador en el turbulento movimiento de seguridad en ese momento, y solo participó como persona no partidista en el último momento.
En ese momento, Miyazaki tomó una decisión profesional para toda la vida: ir a Toei Animation.
Dado que Miyazaki es el segundo hijo y tiene el hijo mayor que heredará el negocio familiar, puede elegir su carrera como quiera. Según yo, la razón por la que dejé los cómics y elegí la animación fue porque la gente decía que mis obras imitaban a Tezuka, aunque yo no lo creía así. Se dio cuenta de que no podía superar a los artistas de manga como Tezuka, por lo que eligió una animación que no era más que original. El año es 1963.
Toei Animation fue fundada por Toei Films mediante la absorción de Nikkei Pictures Co., Ltd. Antes de la creación de Bug Pro de Osamu Tezuka en 1961, era casi la única empresa de animación en Japón, con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición. Bug Pro comenzó su impacto con animaciones de televisión de bajo precio. En ese momento, Toei todavía dominaba las películas animadas con altos costos, imágenes detalladas y ricas animaciones tradicionales. Cuando Miyazaki se unió a Toei, era sólo el animador original de nivel más bajo. En ese momento, había una tendencia izquierdista en los círculos literarios y artísticos después de la guerra (no olviden que el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de una atmósfera democrática. Muchas cosas en las obras se decidían mediante discusiones. . Como resultado, Miyazaki, una persona diligente y altamente educada, se destacó en la discusión. En 1964, comenzaron las actividades sindicales dentro de la empresa. El líder era Otsuka Yasuo, el vicepresidente era Isao Takahata y el secretario general era Hayao Miyazaki.
Otsuka Yasuo, un veterano de la empresa, descubrió los talentos de Isao Takahata y otros graduados de la Universidad de Tokio. En 1965, este grupo de personas del sindicato comenzaron a trabajar juntos para producir "Las aventuras de Halls", Otsuka fue el supervisor de pintura e Isao Takahata, que en ese momento todavía era un recién llegado, fue ascendido a. supervisor por él. Hayao Miyazaki jugó un papel tan importante en la obra que se le inventó un título de trabajo: escenógrafo. Isao Takahata, rico en talento literario, aportó un nuevo concepto a esta obra, añadiendo connotaciones más profundas y expresiones ricas. Se puede decir que esta es la primera animación en color de larga duración de Japón no sólo para niños. También vale la pena mencionar que debido a la interferencia del trabajo por parte del sindicato y la dirección en la negociación de salarios y condiciones laborales, la producción de esta animación se suspendió en octubre de 1966, continuó en enero de 1967 y se proyectó oficialmente en julio de 1968. Durante este período, Miyazaki se casó con su colega Akemi Ohta en 1965 y su hijo mayor nació en 1967. Debido al espíritu de excelencia de los productores, este trabajo se ha visto continuamente retrasado y aumentado su presupuesto.
Sin embargo, aunque este trabajo fue muy elogiado más tarde, no alcanzó el punto de equilibrio en taquilla en ese momento. Después de completar este trabajo, Otsuka Yasuo, que había tenido problemas con el sindicato y sufrió un déficit, dejó Toei Animation y se unió a A-Pro.
Autor: 24.81.135.* 2005-6-27 04:16 Responder a esta afirmación
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2 La biografía de Hayao Miyazaki (la última versión completa de 2005, una lectura obligada para los fans de palacio)
Miyazaki seguido de Takahata y Otabe Yoichi. Estos mayores continúan trabajando juntos en Toei Animation y sus puestos siguen siendo animadores originales. En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "Desert People" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Sanro. Este puede ser un prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento".
En 1971, los tres cambiaron de trabajo de Toei Animation a A-Pro, donde trabajaba Otsuka Yasuo. Por cierto, fue en ese momento que conocimos a Yoshifumi Kondo, quien luego dirigió "El valle del corazón" y trabajó como supervisor de animación en muchas de las obras de Ghibli. Este grupo de personas ha tenido una colaboración de 20 a 30 años. Da mucho miedo. Como miembro del personal creativo principal del nuevo proyecto "Pippi Calzaslargas", Miyazaki viajó al extranjero por primera vez a Escocia. Sin embargo, por razones del autor original, este proyecto finalmente fue abandonado. A Hayao Miyazaki originalmente le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y la impresión que le dio esta experiencia apareció en muchas obras posteriores.
Luego todos participaron en la producción de la versión televisiva de "Lupin the Third" dirigida por Otsuka Yasuo. "Lupin the Third" todavía tiene una versión especial de televisión o teatral que se lanza casi todos los años. Lupin se ha transformado de un ladrón que vive en una mansión a una imagen más común con la que todos están familiarizados hoy en día. La adaptación no autorizada de Takahata y Miyazaki de la obra original tiene una. impacto profundo. .
Después de eso, la combinación de Isao Takahata, el director del espectáculo, Otabe Yoichi y Hayao Miyazaki creó una gran cantidad de obras, la más digna de mención es "Panda Red Panda". Este trabajo se centra en representar la vida cotidiana por primera vez y es el primer intento de Takahata de crear un nuevo estilo. En Pandamania las críticas sobre esta aventura son bastante buenas.
En 1974, los tres se mudaron a Zuiyou Video, la empresa matriz de Japan Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Masterpiece Theatre". Se puede decir que la primera animación en la que colaboraron los tres, "Girls of the Alps", estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana y enfatizó el momento de la acción como director. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. Las tareas de Hayao Miyazaki esta vez son el diseño y la composición de la pantalla, y son tareas nuevas inventadas para adaptarse al nuevo método de pintura. Para Takahata, que no sabía dibujar, Miyazaki era como sus manos y sus pies, transformando sus ideas en composiciones.
En la serie World Masterpiece Theatre, Takahata también trabajó como supervisor de "Three Thousand Miles Away" (1976) y "Red-Haired Girl Annie" (1978). Hayao Miyazaki, quien ha estado practicando durante mucho tiempo y tiene mucha experiencia en la conducción de episodios individuales de televisión, obtuvo el puesto de supervisor por primera vez en 1977, que era "Future Boy Conan". Comparado con el director Takahata, que respeta más la obra original y tiene un estilo tranquilo, Miyazaki se caracteriza por su imaginación y su rica expresividad de acción. Miyazaki transformó el trabajo original, que originalmente era pesimista, en una historia brillante sobre niños y niñas. Esta historia puede ver la sombra de historias posteriores como "El castillo en el cielo".
En 1979, para producir la animación teatral "Lupin III: El castillo de Cagliostro", se trasladó a Tokyo Movie News Agency. El supervisor de animación fue Otsuka Yasuo, el miembro creativo original de la animación Lupin. serie. Si cree que las obras de GHIBLI son buenas, asegúrese de leer esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de GHIBLI y sigue siendo un clásico legendario. Sin embargo, era una obra relativamente impopular en ese momento. Después de eso, Miyazaki trabajó en TELECOM, una empresa de desarrollo de nuevos talentos en Tokyo Movie News, y continuó produciendo la serie de televisión Shin Lupin. Aquí, Miyazaki propuso el proyecto que se convirtió en el precursor de "Mi vecino Totoro" y "La princesa mágica". Pero, por supuesto, no fue adoptado.
La era Ghibli
En 1981 se produjo otro punto de inflexión en la vida de Miyazaki. Toshio Suzuki, el editor en jefe de la recién lanzada revista de animación "Animage" de Tokuma Shoten, quería hacer un álbum de entrevistas con los animadores. Se estima que originalmente planeaba entrevistar a Isao Takahata, quien se hizo famoso gracias a "World Masterpiece Series". ", pero fue rechazado por Takahata y Miyazaki. Al final, por alguna razón, resultó ser un álbum de entrevistas de Hayao Miyazaki, quien es relativamente joven y no tiene ninguna reputación. Se puede decir que este movimiento aparentemente aleatorio trajo una gallina que puso huevos de oro a la librería Tokuma. "Animage" también descubrió y financió a otros supervisores de animación jóvenes y talentosos como Oshii Mamoru, y trabajó duro para construir su popularidad, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Miyazaki.
Dirigido por Toshio Suzuki y Tokuma Shoten, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. El plan para una animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado porque no había un trabajo original, por lo que en 1982 Miyazaki serializó el manga en "Animage".
La pintura densa y las reflexiones profundas y múltiples hacen de esta epopeya cómica que se ha serializado de forma intermitente un logro considerable. Después de que Miyazaki completó el trabajo relacionado con la producción de "Detective Sherlock Holmes", dejó la Agencia de Noticias de Cine de Tokio para prepararse para el nuevo trabajo.
En 1983, comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde los días del Príncipe Sol se reunieron nuevamente y comenzaron la producción de la animación Nausicaa del Valle del Viento. Miyazaki fue responsable de toda la supervisión, guiones y guiones gráficos. Dado que trabaja de abajo hacia arriba, Miyazaki tiene la capacidad de dirigir la mayoría del trabajo de animación desde la historia hasta la pintura. La película finalmente tuvo un final religioso. Aunque el productor no quedó satisfecho con él, inesperadamente fue muy conmovedor durante la proyección. En vista del éxito de esta obra, en 1985 se fundó el Estudio Ghibli. El nombre proviene de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial (un pasatiempo familiar) y significa "viento caliente en el desierto del Sahara". El trabajo supervisado por Miyazaki aquí es el libro ilustrado Shuna's Journey.
Autor: 24.81.135.* 2005-6-27 04:16 Responder a esta afirmación
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3 La biografía de Hayao Miyazaki (la última versión completa de 2005, lectura obligada para los fans de palacio)
Con El inicio de la nueva animación Castle in the Sky Production, manga Nausicaa of the Valley of the Wind está en pausa. Después de eso, Nausicaa del Valle del Viento continuó suspendida y reiniciada de forma intermitente con la producción de la animación de Ghibli hasta 1994. Castle in the Sky también sigue siendo la exposición individual del director Miyazaki. El estilo del mundo de fantasía del director Miyazaki, rico en acción y tensión dramática, lleno de toques y detalles reales, se ha realizado plenamente.
El siguiente paso es la actuación del Supervisor Takahata. En 1988, se proyectaron simultáneamente "Mi vecino Totoro" dirigida por Miyazaki y "La tumba de las luciérnagas" dirigida por Takahata. Aunque esta última ha sido ampliamente elogiada en los círculos literarios y artísticos y conmovió a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Posteriormente, Ghibli formó un sistema en el que dos supervisores se turnaban para producir películas animadas.
En 1989, se lanzó Kiki's Delivery Service. El director Miyazaki cuestionó por primera vez el tema del crecimiento de las niñas. Después de completar la animación Nausicaä del Valle del Viento, fui a la cabaña de montaña de mi suegro durante el verano y leí "On the Concrete Slope" de Chizuru Takahashi mientras estaba aburrida La experiencia de leer con las niñas. de la generación más joven lo hizo profesional. Pensé en la posibilidad de adaptar el manga shoujo a la animación. Originalmente, la directora Miyazaki era una especie de supremacista femenina, y se formó la idea de una película con una chica contemporánea como protagonista. Esta obra y El viaje de Chihiro son probablemente el resultado de este encuentro.
En 1992 se lanzó Porco Rosso. El director Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, publicó por entregas algunos cómics cortos en una revista de modelos de armas, y este trabajo es una adaptación de uno de ellos.
Después de eso, Studio Ghibli sintió que los dos directores estaban envejeciendo y comenzó a formar gente nueva. En 1993, el director supervisor invitado Tomomitsu Mochizuki llevó a los recién llegados a producir el especial de televisión Sound of the Waves. Se puede decir que este es el trabajo más singular de Studio Ghibli. 1994 fue la Batalla Heisei Tanuki supervisada por Takahata. Aunque El Valle del Corazón en 1995 fue supervisado por Yoshifumi Kondo, a quien conocía desde los días de A-Pro, Miyazaki todavía era responsable del guión y el guión gráfico.
El manga Nausicaa del Valle del Viento, que llevaba diez años serializado, finalmente llegó a su fin en 1994. Debo admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 tiene algo que ver con el pensamiento medioambiental de la época. Este trabajo fue testigo de los continuos cambios y reflejos de las ideas del director Miyazaki durante la serialización. Las ideas desde la animación han sido revocadas y negadas constantemente. Las personas que piensan que las ideas de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención.
Después de tomarse un descanso, el director Miyazaki comenzó a producir la conclusión de Magical Princess. Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras supervisadas por Miyazaki son más vivaces, claras y fantásticas, y son más populares entre el público. Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año. Debido a las grandes escenas y la exquisita producción de este trabajo, así como al llamado del director Miyazaki para regresar después de varios años de retiro y, lo que es más importante, a esta campaña publicitaria sin precedentes, ¡la taquilla hizo historia en las películas japonesas! Las películas japonesas siempre han liderado las películas extranjeras en taquilla y se puede decir que este éxito es de gran importancia.
Gloria a un nivel superior
La Princesa Mágica respondió y resumió los cambios en el pensamiento del Supervisor Miyazaki desde Nausicaa del Valle del Viento. Este debería haber sido un final perfecto para el Supervisor Miyazaki. , pero dos cosas trastocaron el plan. El primero fue la muerte por exceso de trabajo del director Yoshifumi Kondo, a quien estaban preparando como sucesor, y el segundo fue el fracaso en taquilla del director de Takahata My Neighbors The Yamadas. Originalmente la taquilla de esta película fue bastante buena, pero esto se debió al éxito de la estrategia de promoción de "La Princesa Mágica" y a la sabia inversión de un gran presupuesto publicitario. Sumado a los innovadores métodos de animación por computadora de este trabajo y la excelencia en la producción, en total, resultó en una pérdida de miles de millones de yenes.
Desesperado, el director Takahata se retiró tristemente y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki solo volvería a salir. Dado que la taquilla de Princess Enchanted fue nuevamente superada por Titanic (película) la última vez, el lema esta vez es volver a ganar el primer lugar.
En 2001 se estrenó El viaje de Chihiro.
La película estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón. Debes saber que el total económico anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y las obras más taquilleras en la taquilla anual general suelen ser menos de 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria movilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a recibir reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín.
El fracaso de taquilla de Cat's Repay, de la que un novato se hizo cargo el año anterior, obligó al director Miyazaki a seguir tomando medidas. La estimación de taquilla de este año para Hall's Moving Castle debería ser cercana a la de Princess Enchanted, pero no tan cercana como a Spirited Away. A juzgar por la calidad de finalización y la intensidad de las obras, estas dos películas no son tan buenas como las obras anteriores de [Magical Princess]]. Sin embargo, no desde la perspectiva de los fanáticos del anime, sino desde la perspectiva de la gente común, Magic Princess es el comienzo del verdadero éxito y reconocimiento del director Miyazaki en el mundo tradicional.
Otro acontecimiento importante relacionado con la supervisión de Miyazaki es la creación del Museo Mitaka Ghibli en Tokio. En comparación con premios cinematográficos internacionales como los Oscar, . Me pregunto si esto es alguna forma de resumen del director Miyazaki sobre su carrera en animación.
La última noticia es que Studio Ghibli se ha independizado de su empresa matriz, Tokuma Shoten, lo que ha revertido pérdidas a largo plazo. A partir de esto, con la asombrosa escala financiera actual del Studio Ghibli, ¿el director Miyazaki, como fuente de ingresos, tendrá que continuar supervisándolo? Debes saber que el director Miyazaki fue un animador que participó en la creación de la primera generación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, su energía se ha reducido considerablemente.