¿Qué significa la palabra concepción artística?
se refiere a la concepción y ámbito artístico expresado en obras literarias y artísticas o paisajes naturales.
Zhu Chengjue de "Liu Tang Poems" de la dinastía Ming: "La belleza de la poesía reside en la armonía de la concepción artística. Aparte del sonido, es el verdadero sabor del volumen 2 de Yu Yue". Ensayos de Tingchun" de la dinastía Qing: "Las nubes se elevan para practicar el taoísmo y la concepción artística Extraordinario" "El arte de Guan Shanyue" de Duanmu Hongliang: "Las personas que pintan flores de ciruelo rara vez traspasan el carácter de flor de ciruelo de Lin Hejing, y siempre enfatizar la concepción artística de la fragancia ligera y las sombras finas."
Explicación básica
El significado y el ámbito que transmiten las obras literarias y artísticas a través de imágenes.
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Definición
La concepción artística se refiere a la mezcla de escenas, la convivencia de la realidad y la realidad, el ritmo activo de la vida y el encanto infinito presentado en Obras líricas. Espacio poético.
Si la imagen típica es una sola imagen, entonces la concepción artística es un sistema de imágenes compuesto por varias imágenes, que es una forma avanzada de la imagen literaria como una imagen completa.
Aunque existen diferentes opiniones sobre la teoría del "reino" en los círculos literarios y artísticos, una cosa es sorprendente: la mayoría de los comentaristas equiparan "reino" con "concepción artística", que se llama " imagen literaria" y "reino". "El mundo en la obra". Esta visión es, sin duda, unilateral.
La palabra "reino" es un modismo general, como en "Hay dos reinos, el reino de los poetas y el reino de la gente común". Este llamado reino se refiere a un reino abstracto en las obras. Otro dicho dice: "Aquellos que han logrado grandes logros en los tiempos antiguos y modernos deben atravesar los tres reinos para aprender sobre ellos". Este llamado reino se refiere a las personas que han logrado logros en diferentes etapas. Otro ejemplo es la nube "la luna brillante brilla sobre la nieve", "el río fluye día y noche", "la luna brillante cuelga en el cielo" y "el río Amarillo recoge el yen", que puede describirse como un eterno preguntarse. El llamado almuerzo fronterizo aquí se refiere al paisaje descrito por el autor.
La "concepción artística" es una de las categorías básicas de la dialéctica artística y un tema importante a estudiar en estética. La concepción artística es un ámbito artístico que combina el "significado" perteneciente a la categoría subjetiva y el "jing" perteneciente a la categoría objetiva. El contenido de la categoría de dialéctica artística es sumamente rico. "Yi" es la unidad de emoción y razón, y "jing" es la unidad de forma y espíritu. En el proceso de unificación de ambos, el significado, la forma y el espíritu se penetran y restringen mutuamente, formando así la "concepción artística".
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Notas detalladas
Una categoría importante del pensamiento estético tradicional chino es la representación del tiempo y el espacio en la pintura tradicional y la alta integración de la emoción. y paisaje. El ámbito artístico encarnado.
La teoría de la concepción artística apareció por primera vez en la creación y la crítica literaria. Hay una teoría de la "imagen" y una teoría del "reino" en la creación literaria de los Tres Reinos, los Dos Jines y las Dinastías del Sur y del Norte. Los poetas Wang Changling y Jiao Ran de la dinastía Tang expusieron las teorías del "encuadre" y el "paisaje destinado", mientras que los teóricos literarios Liu Yuxi y Sikong Tu propusieron las ideas creativas de "imágenes fuera de la imagen" y "paisajes fuera de la imagen". escena".
Durante las dinastías Ming y Qing, la relación entre significado y entorno fue ampliamente discutida. Zhu Cunjue, un teórico del arte de la dinastía Ming, propuso que el maestro "Ji He" en China prestaba mayor atención a la creación de concepciones artísticas. Ye Kui, poeta y crítico literario de la dinastía Qing, creía que tanto el significado como la escena eran igualmente importantes y enfatizó la combinación orgánica de "pintura a mano alzada" y "escenario descriptivo". El escritor moderno Lin Shu y el esteticista Wang Guowei enfatizaron la importancia del "significado". Lin Shu creía que "a una persona se le puede ocurrir una idea, a seis personas se le puede ocurrir una idea"; Wang Guowei creía que la creación de poesía debería estar subordinada a la creatividad, defendía la "belleza interior" y proponía el "estado de uno mismo"; y la "nada" en la creación poética. "Mi reino", dos normas estéticas diferentes.
El concepto de concepción artística se aplicó a la pintura principalmente en las Cinco Dinastías, Song y Yuan, cuando la pintura de paisajes se desarrolló rápidamente. Sin embargo, ya en las dinastías de los Tres Reinos, Jin, Sur y Norte, influenciadas por el pensamiento taoísta y la metafísica, la creación de pinturas de paisajes ha pasado de la etapa ingenua de hacer mapas a una etapa que enfatiza el "realismo" y el "boceto de la vida". ". Los pintores comenzaron a prestar atención a la descripción de situaciones reales y a proponer los conceptos de "gusto auténtico" y "éxtasis". Esta teoría y práctica fue la precursora del énfasis de la pintura tradicional en la composición de la concepción artística. Zhang Yanyuan, un historiador del arte de la dinastía Tang, propuso el concepto de "concepción artística". Guo, un paisajista de las Cinco Dinastías y un pintor de la dinastía Song, planteó la cuestión del "énfasis en el significado" en la creación de. En las pinturas de paisajes, creía que la creación debe "hacerse intencionalmente" y la apreciación debe ser "intencional y pobre". Por primera vez se utiliza el término "reino", que tiene una connotación similar a la de "concepción artística".
El surgimiento y desarrollo de la pintura literata en las dinastías Song y Yuan, los conceptos artísticos y los ideales estéticos de los pintores literatos, especialmente el concepto artístico de integrar poesía y pintura defendido por Su Shi en la pintura, y los "yi" y "yi" y Los conceptos "yi" propuestos por Ni Zan y Qian Xuan en la dinastía Yuan "Moral" han hecho que la pintura tradicional cambie su énfasis de la descripción de objetos objetivos a la expresión del espíritu subjetivo, y promovió el desarrollo de la teoría y la práctica de la concepción artística. Da Chongguang, pintor y teórico de la dinastía Qing, utilizó el concepto de "concepción artística" en su libro "Huaji" y propuso las teorías del "reino verdadero", el "reino real" y el "reino espiritual" en la creación de pinturas de paisajes. Realiza un análisis en profundidad del significado y la relación con la concepción artística, y realiza una exploración útil de cuestiones como la verdad, la forma, el espíritu y el paisaje en las pinturas, es decir, la expresión de la concepción artística.
La propuesta y desarrollo de la teoría de la concepción artística ha dado a la pintura tradicional china, especialmente a la pintura de paisaje, una estructura dual en la conciencia estética: una es la representación artística de cosas objetivas, pacíficas y profundas de concepción artística, y la otra es el espíritu subjetivo La expresión, la conexión orgánica entre los dos constituye la concepción artística de la pintura tradicional china. Por lo tanto, la concepción artística enfatizada por el arte legendario no es una simple representación de objetos objetivos ni una combinación aleatoria de ideas subjetivas, sino la unidad de los mundos subjetivo y objetivo. Es la creación altamente armoniosa del pintor de la belleza natural, la belleza de la vida y. belleza artística.
La composición de la concepción artística se basa en imágenes espaciales. Es a través de la captación y gestión de imágenes que "las emociones y el paisaje se encuentran, y las imágenes y las imágenes se conectan". el fundamento del aprecio. La pintura forma la concepción artística al dar forma a imágenes artísticas intuitivas y concretas. Para superar las limitaciones de las artes plásticas causadas por el sentido de instantaneidad y estática, los pintores suelen expresar el proceso del tiempo y la expansión del espacio a través de un lenguaje artístico y técnicas de expresión inspiradores y simbólicos. Por ejemplo, la perspectiva dispersa, el procesamiento de verdadero y falso, el cálculo de blanco y negro y el modelado de imágenes en las pinturas tradicionales chinas son técnicas de expresión adoptadas para maximizar la expresión de situaciones de tiempo y espacio. Por un lado, estas técnicas dan al pintor plena iniciativa en la composición de la concepción artística, rompiendo las limitaciones de los objetos objetivos en un tiempo y espacio concretos. Por otro lado, proporcionan al espectador un amplio mundo de imaginación artística, permitiéndole. el espacio y las imágenes limitados en la obra contienen un mundo infinito y un rico contenido ideológico. En este sentido, la composición final de la concepción artística se logra mediante la combinación de creación y apreciación. La creación es expresar el infinito como lo finito, y el poder de cien millas se concentra en una distancia corta y la apreciación es asomarse al infinito desde lo finito y apreciar el poder de cien millas en una distancia corta; Es este proceso de creación de superficie a superficie y apreciación de superficie a superficie lo que permite que surja la concepción artística de la obra. Ambos requieren imagen e imaginación para realizar la belleza de la concepción artística.
La concepción artística significa que el pintor utiliza las imágenes que expresa para expresar sus sentimientos sobre las montañas y los ríos. El pintor escribe estos sentimientos y hace felices a las generaciones futuras con la rica connotación de sus obras.
En la historia de la estética china, el concepto de concepción artística se propuso relativamente tarde. La crítica de arte de la dinastía Tang introdujo conceptos como reino y reino de términos budistas para expresar los objetos e imágenes artísticas de expresión artística del pintor. Después de las dinastías Tang y Song, el concepto de concepción artística comenzó a aparecer en la crítica de arte. Después de discusiones, análisis y amplias aplicaciones por parte de escritores y críticos de la dinastía Qing, la connotación de concepción artística se ha vuelto más rica, profunda y unificada. La formación de la teoría de la concepción artística es un proceso histórico de largo plazo. En la era anterior a Qin, la estética clásica china generalmente estudiaba la relación entre la mente y el cuerpo y se daba cuenta de que los sentimientos humanos son el resultado de asuntos exteriores. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, sobre la base de una exploración profunda de las leyes del pensamiento de imágenes, se discutió a fondo la cuestión de la unidad de las emociones subjetivas en la creación artística, exigiendo que "el espíritu esté escrito en el forma" y "el brío sea vívido", preste atención para captar las características inherentes del objeto estético y persiga conscientemente el "sabor" del arte. A mediados de la dinastía Tang, Shi Jiaoran y Sikong Tu defendían "sin palabras, todo es romántico", "lo que se puede entender es difícil de describir" y se centraron más en expresar la experiencia estética y el gusto únicos del escritor. La teoría de Yan Yu sobre los "diferentes materiales" y los "diferentes intereses" en la dinastía Song del Sur y la teoría del "encanto espiritual" de Wang Shizhen en la dinastía Qing profundizaron gradualmente las características estéticas de la concepción artística desde diferentes aspectos, haciendo que las principales características del clásico chino La tendencia del arte hacia la "expresión" es más clara y prominente.
Hoy en día, se suele utilizar para la sensación de imágenes, nombres de Internet, etc.
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Características de la concepción artística
La característica estructural de la concepción artística es la coexistencia de la virtualidad y la realidad.
La concepción artística consta de dos partes: una parte son los factores más realistas "como el momento presente", que se llama "realidad" y la otra parte es la parte virtual de "la implicación", que se llama "reino virtual". La realidad virtual es una sublimación del mundo real. Encarna la intención y el propósito de crear el mundo real, encarna el gusto artístico y el efecto estético de toda la concepción artística, restringe la creación y representación del mundo real y ocupa la posición de. alma y comandante en la estructura de la concepción artística. Pero el entorno virtual no puede crearse de la nada, debe hacerse dentro de la descripción específica del entorno real. En resumen, la realidad virtual está representada por la realidad real, y la realidad real se procesa bajo el control de la realidad virtual. Este es el principio estructural de la concepción artística de "coexistencia de lo virtual y lo real".
La característica esencial. de la concepción artística es el “ritmo de la vida””, que expresa la belleza de la vida misma. En la estructura estética y psicológica de nuestra nación, el reino del universo y la concepción artística se consideran una relación isomórfica perfecta. Debido a que el universo mismo es una forma de vida, la experiencia del universo que tiene el poeta es la experiencia del ritmo de la vida, y la concepción artística es precisamente la expresión de este ritmo de vida. Aunque el corazón humano es pequeño, puede contener todo el universo. El corazón del poeta en sí es la creación del universo y puede reflejar el corazón poético y el aura del universo. Por eso decimos que la concepción artística es esencialmente un fenómeno psicológico y un ritmo de vida de la mente humana. La concepción artística literaria, como ritmo de vida del alma humana, tiene tres características: (1) Expresar sentimientos sinceros. (2) Interés por volar. (3) Difundir el espíritu de todas las cosas.
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La diferencia entre "concepción artística" e "imaginería"
En la vida diaria, solemos utilizar la palabra "concepción artística". Por ejemplo, si un poema es muy bueno, diremos: "Este poema es muy artístico". Una pintura es muy buena, entonces decimos: "Esta pintura es muy artística". cine, Todos escucharemos a alguien decir: "Las películas de hoy son muy artísticas". Pero aunque todo el mundo usa esta palabra, mucha gente no sabe qué es la concepción artística.
La diferencia entre concepción artística e imágenes es:
1. Alcanzan diferentes niveles y profundidades: las imágenes se refieren a la amplitud de la estética y la concepción artística se refiere a la profundidad de la estética;
2. La concepción artística es la sublimación de las imágenes;
3. En la cultura china, las imágenes pertenecen a la categoría de arte, y la concepción artística se refiere a la existencia y el movimiento del tiempo espiritual. y el espacio Su alcance es ilimitado y está relacionado con toda la conciencia filosófica del pueblo chino.
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Concepción artística de la poesía
Simplemente hablando, es el entorno en el que se crea la poesía. Podría ser una escena cuando estabas escribiendo, podría ser un recuerdo o podría ser una escena que tienes en mente pero que en realidad no puedes acceder. La concepción artística de la poesía es el estado de ánimo y los sentimientos del autor. Ésta es la razón por la que "donde los pétalos fluyen como lágrimas, los pájaros solitarios cantan sus penas".
La concepción artística es un ámbito artístico integrado creado por la combinación de los sentimientos subjetivos del poeta y el escenario objetivo. La creación de poesía es inseparable de las imágenes, y la selección de imágenes es solo el primer paso y la base de la poesía, el arte de combinar imágenes para crear un poema con significado y contexto armoniosos.
Concepción artística (15 imágenes) es el objetivo. La concepción artística y la imaginería están esencialmente relacionadas. No son sólo producto de la unidad de subjetividad y objetividad, sino también producto de la combinación de emociones y cosas. Pero hay diferencias entre ambos: desde el punto de vista formal, la imagen está relacionada con el texto, y la concepción artística corresponde al artículo completo.
Por ejemplo, Li Bai dijo en "Adiós a Meng Haoran en el camino a Yangzhou": "El viejo amigo se quedó en la Torre de la Grulla Amarilla en el oeste, y los fuegos artificiales bajaron a Yangzhou en marzo. La vela solitaria miraba hacia el cielo azul, pero podía ver el río Yangtze fluyendo en el cielo." El poema tiene las siguientes imágenes: Torre de la Grulla Amarilla, fuegos artificiales, vela solitaria, río Yangtze, etc. Estas imágenes se combinan para formar una imagen que se funde con emociones: el poema no expresa directamente el anhelo de tener amigos, pero a través de la imagen de la vela solitaria de un poeta desapareciendo, el río fluye más, el río se hace más largo, una afectuosa despedida de un amigo. Literalmente, cada frase describe el paisaje, pero de hecho, cada frase es lírica. Se puede decir que todas las palabras de paisaje son sentimentales. Otro ejemplo es el "Caso Jade" de He Zhu: "Un río de humo, el viento en la ciudad y la lluvia amarilla de ciruelas".
Estas tres imágenes forman un todo, respondiendo artísticamente a la pregunta "¿Cuánto cuesta el ocio?" No es una simple suma de las tres imágenes, sino un ámbito artístico en movimiento: tristeza despreocupada, como humo y hierba interminables, como rebaños de ovejas. volando por toda la ciudad, y como la lluvia cuando estás triste y confundido.
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Palabras que modifican la concepción artística
Tranquilo y pausado, bellísimo, fresco y natural, tranquilo y sereno, majestuoso, luminoso y sublime, solemne apasionado, silencioso...