Obras de caligrafía bazi

La caligrafía es una forma de arte favorita entre los chinos. No solo contiene todos los contenidos de la antigua cultura china, sino que también muestra esta antigua y extensa cultura al mundo en una forma tan simple, incomparable con otras formas de arte y que encarna la sabiduría de la nación china. A continuación os he traído fotografías de trabajos de caligrafía de ocho caracteres, espero que os gusten.

Apreciación de imágenes de obras de caligrafía de ocho caracteres;

Foto 1 de obras de caligrafía de ocho caracteres

Foto 2 de obras de caligrafía de ocho caracteres

Imagen 3 de obras de caligrafía de ocho caracteres

Cómo escribir caligrafía:

Primero, conozca el tamaño y los méritos y deméritos.

Grandes y pequeños, curvos y rectos, todos existen relativamente en la obra y son uno de los componentes necesarios de cualquier forma de belleza. Bai Juyi tocó la pipa y dijo:? El hilo grande zumba como lluvia, y el hilo pequeño susurra como un secreto, tarareando, susurrando, y luego se mezclan, como si se vertieran perlas grandes y pequeñas en un plato de jade. ? Las sílabas sutiles se producen con la coordinación de tamaño adecuada. Las imágenes de los caracteres naturales, la comparación de tamaños, el aprendizaje mutuo de los méritos y deméritos, están por todas partes, las normas están colocadas allí y naturalmente se unen. Es la encarnación de la belleza natural y la necesidad de la belleza artística. Aquellos que son buenos capturando y aplicando definitivamente harán que sus obras tengan un hermoso ritmo.

Desde la perspectiva del estilo de caligrafía, se puede decir que lo grande es unidad y lo pequeño es división; lo grande es unidad y lo pequeño es cambio. Utilice lo grande para acoger a lo pequeño, utilice lo grande para buscar el cambio, utilice lo pequeño para derrotar a lo grande y utilice la riqueza para buscar la unidad. En términos generales, no es difícil captar la atmósfera general cuando se ponen trazos grandes y rectos en un libro, pero es fácil cometer errores simples y superficiales. Es necesario dividirlos adecuadamente, reforzar sus propios cambios o intercalarlos. otros trazos deformados para hacerlos más pequeños; cuando se colocan líneas finas en un libro, cuando no es difícil encontrar el significado de los cambios, pero es fácil cometer errores triviales y confusos, se deben combinar y resumir de manera que las partes se ensamblan y los ceros se convierten en el todo. También puedes utilizar líneas más grandes y gruesas para resaltar el empaque y mejorar la sensación general. Lo mismo ocurre con los curvos y rectos. Desde la perspectiva de los trazos de caligrafía, las curvas son suaves, rectas y rígidas, las curvas son redondas y las rectas son cuadradas. Si hay clásicos y rectos, entonces se combinan dureza y suavidad, y los cuadrados y círculos se complementan, cambios positivos. conducen a una intersección, y lo antiguo y lo hermoso son compatibles. ¿Toda la caligrafía está escrita como dijo el mayor? ¿mujer? El personaje, éste es muy vívido, un personaje femenino, un cambio directo. Debido a la rectitud de la línea horizontal superior, la curvatura de la curva derecha y el punto de inflexión de la curva izquierda, las tres pinturas se superponen y se cruzan, formando un patrón de interdependencia extraña y positiva, y un patrón de reflejos fuertes y suaves. Hay pausas, giros, sencillez y riqueza.

En segundo lugar, el círculo de control es desigual.

Ésta es la belleza que produce el contraste. En términos generales, la disposición general de una obra debe tener niveles redondos y desiguales. Utilice un montón de piedras parecidas a la hierba para allanar el camino, evite líneas paralelas ordenadas o arcos mecánicos y, ciertamente, no le falte todo para evitar que el juego sea aburrido o incompleto. El entrelazado de los dientes también requiere cambios, y grandes y pequeños no pueden ser iguales. A veces necesitamos encontrar la diferencia en el todo y otras veces necesitamos encontrar el todo en la diferencia. En resumen, la imagen específica también debe ser desigual, para que pueda reproducirse y el producto pueda perdurar.

En tercer lugar, observe la respuesta entre la apertura y el final.

Escribir un libro es como escribir un texto. Al comienzo de la escritura, la trama, los personajes y la narración son horizontales y constantes, van y vienen, luego delineo el esquema, cierro los ojos y medito, y poco a poco voy resumiendo. La trama tiene un resultado, los personajes tienen un destino y. termina el artículo. Esta es la manera de abrir y cerrar. Porque para la primera apertura, puede haber una trama y cambios después de armarla, puedes ver el significado y el espíritu; Probablemente esto es lo que le satisface al llamado Dios. Al comienzo de la composición de caligrafía, primero se exagera el contenido del texto para ocupar el espacio de la obra y expresar el contenido ideológico, y luego se enriquecen gradualmente las capas y se modifica la imagen para completar la estructura y enriquecer el contenido, a fin de revelar el encanto y la concepción artística. Esta es la apertura y el cierre del proceso de escritura.

La caligrafía es como el boxeo. Las manos y los pies deben estar abiertos, cerrados, firmes, ligeros, alternativos, entrelazados y luego horizontal y vertical, vertical y horizontal, e invencibles. En general, las obras de caligrafía cursiva sueltan la pincelada para volverla vertical y horizontal, formándose en los caracteres y respirando a través del papel. Se puede decir que es abrir, extender, extender, cerrar y soltar, es decir, las terminaciones de. los personajes se retraen según un determinado procedimiento, moviéndose hacia Cuando se pliegan hacia adentro, como un dragón volador que mira hacia atrás, con la intención de mirar hacia atrás, el impulso se concentrará en las palabras y no se dispersará. Si hay una combinación, el trabajo será comedido, abierto, inconsistente, inevitablemente descuidado y perderá cohesión. También se puede ver a partir de esto que abrir, cerrar y hacer eco pueden parecer diferentes, pero en realidad nacen en el mismo ámbito, especialmente la escritura en ejecución y la escritura cursiva. La apertura y el cierre es la imagen visual de la obra, y el eco es el efecto psicológico que se produce a través de ella. Así también se puede decir que el eco proviene de la apertura y del cierre, reflejado al mirar a nuestro alrededor. Las expresiones y ecos entre líneas son exactamente la emoción e intención de la obra, y son las ventanas que reflejan la obra. Por tanto, los ecos de apertura y cierre no son sólo un requisito de la forma de la composición, sino también una de las piedras angulares del espíritu de la obra. Dominar la forma de encender y apagar el eco también es la clave para la expresión y la actitud de la obra.