Una introducción a la historia de Jimi Hendrix.
Muchas estrellas del rock comenzaron su carrera artística tras ser expulsadas del instituto, y Jimmy también. Jimmy pasó mucho tiempo en el bastión del blues del sur de Estados Unidos, y la esencia del blues está profundamente arraigada en su música. Al principio, sólo hacía de corista para cantantes como Tina Turner o como guitarrista de segunda línea con Little Richard. Pero no pasó mucho tiempo antes de que mostrara su agudeza y fuera muy elogiado por su agente, Chas Chandler. Chandler inmediatamente firmó un contrato con Jimmy. Se descubrió al bajista Noel Redding y al baterista Mitch Mitchell y el trío formó Jimi Hendrix Experience. Del 65438 al 0966 se trasladaron a Inglaterra e iniciaron su carrera artística. A la gente le encantaba su comportamiento caballeroso británico y se deleitaba con su música. Experience ha realizado muchas grabaciones y presentaciones en vivo en la BBC. Una vez en el estudio de grabación en el tercer piso subterráneo, el productor quedó atónito por el enorme sonido de la guitarra de Jimmy. "Podíamos oír la guitarra de Jimmy a través del cristal insonorizado y vimos el cristal vibrar". Había un cuarteto de cuerda en la sala de conciertos de Radio 3, que estaba dos pisos más arriba. Fueron interrumpidos por la guitarra de Jimmy y corrieron a quejarse. Jimmy estaba actuando una vez más en el estudio de grabación del cuarto piso. El sonido de su guitarra se extendió desde el cuarto piso hasta el primer piso y la gente en el edificio seguía quejándose. En la BBC, The Experience también improvisó con Stevie Wonder a la guitarra, Noel Redding al bajo y Stevie Wonder a la batería. Estas raras actuaciones están incluidas en el BBC SessionCD. Los británicos que están acostumbrados a escuchar música relativamente reservada y tranquila quedaron realmente sorprendidos por la banda Experience. Quedaron fascinados por esta música rock desenfrenada, apasionada, original y directa. "Experience" rápidamente se hizo popular en el Reino Unido, y tanto el sencillo como el álbum lograron buenos resultados en las listas de éxitos. Sus nombres se difundieron y regresaron a su América natal.
Jimmy tiene un gran sentido del humor. Sonreía con picardía y picardía, tratando a los simples periodistas con ingenio y fanfarronería. Al final, los reporteros siempre se marchaban satisfechos, como si acabaran de comprarle a Jimmy una playa en Marte. Sin embargo, Jimmy suele ser muy sincero, poco hablador, un poco tímido y parece muy humilde cuando está con todos. Se emociona mucho cuando escucha la maravillosa música de Albert King, Lightning Hopkins y otros. Cuando actúa en el escenario, se convierte en una persona completamente diferente, apasionada y completamente inmersa en la música. Jimmy no sabía leer ni grabar música. Quizás eso hizo que se involucrara más en la música misma. Puede que no hubiera guitarras diseñadas específicamente para zurdos en esa época, por lo que Jimmy tocaba una "guitarra para diestros" con la mano izquierda, con las cuerdas 1 a 6 al revés. En aquella época en Estados Unidos, especialmente en el Sur, la gente creía que los zurdos eran malvados y desafortunados. Cuando Jimmy era un adolescente, su padre no le dejaba jugar con su mano izquierda, así que tocaba con su mano derecha como la mayoría de la gente delante de su padre. Cuando su padre se dio la vuelta, volvió a usar su mano izquierda. De esta forma aprendió a tocar el arco a izquierda y derecha, pero todavía estaba acostumbrado a tocar la guitarra con la mano izquierda. Esto lo hacía sonar un poco especial cuando tocaba la guitarra eléctrica. Junto con sus dedos extremadamente largos, creó algunos efectos de guitarra muy inteligentes que nadie ha imitado hasta el día de hoy. Alguien ha analizado específicamente el impacto que Jimmy es zurdo en su música: en términos generales, los zurdos tienen una gran imaginación y creatividad, lo cual es muy beneficioso para la creación musical. Los zurdos tienen conexiones internas más activas entre los hemisferios izquierdo y derecho; del cerebro, por lo que tienen la capacidad de asociarse libremente. También más fuerte. Las personas que conocen a Jimi dijeron una vez que la cabeza de Jimi siempre está llena de música.
A veces, cuando le hablas, descubre que no te escucha o que la mano que sostiene la cuchara se congela de repente mientras come y tardará unos minutos en despertarse. Esto se debía a que estaba fascinado por las ideas que flotaban en su cabeza, a menudo ideas musicales y similares.
Las hábiles habilidades con la guitarra de Jimi Hendrix sólo pueden describirse como "competentes" y "maravillosas". Simplemente "toca" la guitarra, incluso con los dientes. El instrumento de guitarra parece estar hecho especialmente para él, y él muestra plenamente el arte de la guitarra. Con un movimiento de su mano mágica, cualquier guitarra se convierte en una criatura con alma. Alguien describió a Jimmy sosteniendo la guitarra como un amante. "Es como si estuviera haciendo el amor con la guitarra". Jimmy usa la guitarra para respirar, pensar y expresarse. Su voz y el sonido de su guitarra se hacen eco entre sí, como dos personas cantando apasionadamente. Aladdin frotó tres veces la lámpara mágica y salió el genio; Jimi Hendrix invitó a salir el alma de la guitarra de una manera única y misteriosa, y luego se pusieron a bailar. Jimmy y la guitarra se volvieron uno, y no se podía notar la diferencia entre tú y yo. Jimmy tiene una asombrosa habilidad para imitar el habla humana usando su guitarra. En un día lluvioso, puedes escuchar a Jimmy y su guitarra. El sueño se ha ido, pero la lluvia sigue cayendo y el sueño todavía resuena desde lejos. Al final de la presentación en vivo de "Red House", Jimmy dijo "gracias" con su guitarra. Su voz y guitarra siempre estuvieron sincronizadas para expresar sus pensamientos y sentimientos. Cuando cantó "Rockets explotando en el aire", su guitarra emitía el sonido de un cohete explotando en el aire. Cuando canta "Mi corazón arde con el sentimiento", hace que la guitarra suene como si estuviera ardiendo.
Sin embargo, Jimi Hendrix no era ni un guitarrero ni un guitarrero. Usó su extraordinaria imaginación y creatividad para integrar la guitarra de rock y la batería de jazz en la música gospel negra y el blues, y luego agregó distorsión, retroalimentación y dispositivos sorprendentes a su guitarra parlante, usando su forma más directa y poco convencional. La voz modificada cantó una canción emotiva tras otra. otro:
"Hey Joe" es el primer sencillo de "Experience", que describe a un joven que escuchó que su novia y otro hombre hacen el tonto y se vengan de ella con una pistola. Cuando Jimi cantó "Shoot Her Again, Baby", su guitarra imitó el sonido de una pistola. Hey Joe no fue escrita por Jimi, pero la interpretación de Jimi añadió una amargura de rencores negros a esta canción que estuvo marcada por la marca única de Jimi Hendrix.
"Purple Haze" fue escrita por Jimmy en el vestuario en 1966 y grabada en junio de 1967. La canción presenta a Jimmy tocando la guitarra rítmica y la guitarra principal, creando una neblina púrpura psicodélica con sus sonidos de guitarra distorsionados y difusos. "Siempre recuerdo haber soñado que caminaba sobre el fondo del océano. Entonces recordé una historia que vi en una revista de ciencia ficción sobre un rayo de la muerte de color púrpura. En la canción, Jimmy se describe a sí mismo como confundido y abrumado, pero me besó". cielo con devoción:
Una niebla púrpura envolvió mi cerebro
Las cosas parecen ser diferentes recientemente
El comportamiento es extraño, pero no sé por qué
Por favor, perdóname por besar el cielo...
1983...(Un múrloc en el que debería convertirme) Duración 13:39 y su secuela "Moon, Turn the Tide"...Una música El crítico dijo: "Gfully, Softly Gone" es un poema mítico. "Llamé a esta canción '(Atlantis') (la legendaria isla hundida en el Océano Atlántico). Tiene una triste melodía psicodélica y cuenta una triste historia de la muerte del impresionismo". e incluso el Polo Norte azul plateado se puso rojo. Las máquinas avanzadas hechas por humanos no pudieron salvar la tierra, y la gente lloraba de dolor "Ojos tristes miraron al cielo. Los ángeles también extendieron sus alas y se fueron. El universo tiembla. sollozos de la gente..." Entonces el joven decidió dejar la tierra con su amante y unirse al remolino del mar. La sirena los guió, y Atlantis los recibió con vítores. Jimmy usó la guitarra y técnicas especiales de grabación, recreando el lamento de el mar, el palpitar de los motores de los barcos, el grito de los remolinos, el sonido de los peces nadando, el grito de las gaviotas y el zumbido de un helicóptero a lo lejos...
Vive el regreso de 1967 al Estados Unidos, encendiendo las emociones del escenario y del público del rock estadounidense con la llama de la pasión.
En 1968, Jimi Hendrix fundó su propio estudio de grabación, Electric Ladies Studio, en Nueva York. Las giras y el trabajo de estudio de la banda impidieron que los miembros se concentraran en su creación, y la banda "Experience" se disolvió en 1969. En agosto del mismo año, Jimi participó en el Justo Music Festival (1969 Woodstock: Three Days of Peace; Music). Jimi encontró antiguos socios musicales como Billy Cox y formó la banda "Gypsy Sun; Rainbow". Debido a que los organizadores de Woodstock tenían prisa y se olvidaron de recogerlos, Jimmy alquiló apresuradamente un helicóptero y voló directamente al lugar, dejando a los fanáticos del rock gritando salvajemente para darle la bienvenida a su Dios desde el cielo. Jimi Hendrix es la pieza central del festival. Dio rienda suelta a su talento musical en el escenario y satisfizo al público entusiasta que había sido bautizado por la tormenta y revolcado en el barro. Y también es el artista mejor pagado en este programa, ni siquiera los veteranos del rock pueden compararse con él. Más tarde, Jimi Hendrix y Billy Cox formaron la "Gypsy Band", que actuó en los conciertos de Año Nuevo y otras ocasiones. En 1970, Jimi encontró al baterista Mitch Mitchell, tocó el bajo con Billy Cox y produjo el álbum "The New Jimi Hendrix Experience" bajo el nombre "Jimi Hendrix Experience". Desafortunadamente, Jimmy no pudo ver el lanzamiento del álbum porque estaba ocupado de gira por todo el mundo. En septiembre de 1970, Jimi Hendrix murió asfixiado con su propio vómito debido al abuso de drogas. Tenía sólo 27 años. Algunos dijeron que las drogas lo mataron, otros especularon que fue un suicidio. De todos modos, se fue con tanta prisa que no tuvo tiempo de que el mundo apreciara todos sus talentos. Su último álbum de canto del cisne fue lanzado en 1997.
Aunque debido a supersticiones y prejuicios, el círculo musical de blues estadounidense no reconoció a Jimi Hendrix como músico de blues hasta la década de 1990, la música de Jimi está innegablemente impregnada del temperamento y el temperamento del espíritu del blues. La música blues negra son sus raíces. Jimmy no sólo tocaba blues. Añadió muchos otros elementos musicales al blues, como el rock y el jazz. "Uno de los problemas de la música rock es que la gente está categorizada y la música está demasiado claramente dividida por varios límites y etiquetas. Me gusta el blues, pero no quiero tocar blues toda la noche. Me gustan Howlin' Wolf y Otis Rush. , pero algunos blues me enferman. Odio que la gente le ponga etiquetas a la música." Enriqueció el blues con su habilidad y talento. Se puede decir que fue esta innovación la que rompió los límites del blanco y el negro, permitiendo a los oyentes blancos comenzar a aceptar el blues negro y descubrir la grandeza de la música negra. Comenzaron a cavar en busca de oro B.B. y agua turbia.
El arte rupestre de Jimi Hendrix se ha ganado la admiración y el aprecio de muchos músicos contemporáneos. Mike Naismith, de los Monkees, recordó: "Un día estaba cenando con Eric Clapton, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y otros. Lennon sacó una cinta y dijo: 'Tienes que escuchar esto', y tocó". Hey Joe", y todos estaban asombrados y boquiabiertos en ese momento. Jimi Hendrix una vez aconsejó a John Lennon que no se limitara a escribir canciones de amor dulces y ligeras. No estamos seguros de si Lennon lo aceptó, pero escuchamos canciones profundas como “Imagine” en los últimos años de Lennon. Eric Clapton dijo una vez: "El campo de rock fue diseñado específicamente para Jimmy. Cuando él era joven, me encantaba la música de Robert Johnson, Freddie, B.B. King y otros, y tocar con los discos. Pero Jimmy estaba muy familiarizado con ellos. Había estado en su escena durante mucho tiempo. Era uno de ellos. Simplemente escuché los discos y aprendí de segunda mano. Un blues de Chicago que nunca intenta abrirse paso, y él incorpora la esencia de todos los maestros en el suyo. música." Cuando B.B. King mencionó a este niño, dijo: "Jimi Hendrix tiene su propia singularidad. Fue el gran descubridor del Delta Blues.
No creo que tenga nada que ver con el lugar donde nació. Su música es única, creativa y única. Él es quien provoca la tormenta en la calma. ”
Las magníficas habilidades con la guitarra y el bajo de Jimi Hendrix han influido en generaciones de artistas de rock. Su genio musical y su espíritu rockero más profundo han inspirado a innumerables músicos modernos, como,,, Lang, etc. Toca el bajo, es muy natural y lleno de emoción. Combina el bajo con la guitarra y la melodía, y el efecto de sonido es muy sólido e impactante. Muchos bajistas famosos están influenciados por él. , Billy Sheehan de Mr. Big Shot, Fleabag de Red Hot Chili Peppers... sin mencionar sus magníficas habilidades con la guitarra, muchos músicos de rock han aparecido en los años transcurridos desde su muerte. Se crearon los álbumes "A Tribute to Jimi Hendrix". uno tras otro, como el álbum "Stone Freedom: A Tribute to Jimi Hendrix" publicado por Reprise Records en 1993. Artistas famosos como Cure y Eric Clapton The Band, Buddy Guy, Jeff Beck, Tender y Bailey reinterpretaron el de Jimi Hendrix. trabajar a su manera para rendir homenaje a Jimi Hendrix en menos de cinco años. Durante su corta carrera artística, Jimi Hendrix creó una gran cantidad de excelentes obras de rock and roll. Su estilo musical es rico y en constante cambio, incluido el blues y el folk. canciones, ritmo y blues, rock y jazz... Mientras compone música cambió la música y añadió un toque sagrado y crítico a la historia del rock and roll.