Kazimir Severinovich Malevich de Rusia.

Su posición actual: Malevich, Severinovich, Casimir, personaje histórico local, supremacista ruso-ucraniano, pintor abstracto geométrico. Desde 1910, su arte ha estado en línea con el arte de vanguardia ruso. El cubismo analítico de Cézanne y el futurismo de los pintores italianos han tenido un impacto importante en su creación artística. Malevik continuó explorando la diferencia entre símbolos y cubismo, tratando de eliminar la oposición entre forma y contenido que es la base del arte representacional y aislar los símbolos "puros". Por lo tanto, bajo la influencia del poeta ruso Korebnikov, creó pinturas ilógicas, a saber, "Más allá de la razón" y "Más allá de la razón". En lugar de patrones concretos y abstracciones simples, Malevic prefiere las formas más simples, como los cuadrados. Exploró constantemente la relación entre forma, color y espacio, y afirmó: "Si quieres ser un verdadero pintor, el pintor debe abandonar el tema y la imagen. La obra maestra suprematista "Cuadrado negro", que puso en práctica este lema, se convirtió en una obra moderna". La obra de arte clave es una pintura al óleo absolutamente abstracta. Malevik consideró esto como el primer paso hacia la creación pura en el arte, una obra suprematista que niega el mundo objetivo. En el suprematismo, las formas geométricas de diferentes tamaños cambian constantemente de líneas a colores planos, entrelazándose, superponiéndose o eclipsándose entre sí. Una fina línea negra divide la obra en dos partes: un cuadrilátero negro ligeramente inclinado hacia arriba, cuya esquina superior derecha desaparece del marco, y la mitad inferior, que consta de una imagen en color sólido casi paralela al plano, dándole forma; una apariencia más estable. A partir de este cuadro, Malevik comenzó a construir un "mundo sin objetos".

La primera etapa creativa de Malevich fue una combinación de pintura de paisaje impresionista y pintura popular tradicional y sencilla de pintura de iconos rusa. Dijo: "En la etapa inicial, también imitaba la pintura de iconos. Traté de combinar la pintura de iconos con el arte campesino y entender la pintura de iconos a través de los campesinos. Las figuras sagradas en las pinturas de iconos ya no son santos, sino gente común. Me paré al lado El arte campesino y comenzó a describir el espíritu del primitivismo "Unos años más tarde, Malevich estaba en la era del arte de vanguardia ruso de 1900 a 1934. Desde la perspectiva del color y el psicoanálisis, rompió con la descripción natural y creó una estructura de imágenes espirituales. Se llamó a sí mismo neoprimitivismo y lo simplificó aún más hasta convertirlo en una nueva pintura inmaterial "atea". Mientras diseñaba el escenario y el vestuario del drama futurista "La conquista del sol", descubrió los temas subyacentes del suprematismo y amplió su ilimitado espacio creativo. Las figuras geométricas irregulares constituyen la obra maestra no representativa ideal suprema de la serie de gestión financiera en línea p2p, como personajes blancos sobre fondo negro, cuadrados negros, cruces negras, etc. Estableció la teoría de la supremacía que hizo época, convirtiendo a Malevik en uno de los íconos del mundo del arte del siglo XX.

En las pinturas de Malevik, alcanzar el verdadero realismo significa que la pintura debe existir sólo para sí misma. En otras palabras, la creación sólo existe en la pintura misma. La forma que contiene no toma prestada de la naturaleza, sino que toma prestada la calidad y cantidad de la pintura. Todas las formas artísticas suprematistas se derivan básicamente del cuadrado: el rectángulo es una extensión del cuadrado, el círculo es la rotación del cuadrado y la cruz es la intersección del cuadrado perpendicular al plano horizontal. Black Cross y Black Circle son obras hermanas de Black Square. Esto se convierte en una simple encarnación de la estética supremacista. En diferentes momentos de su carrera, Malevik pintó muchas versiones del Cuadrado Negro, que están enterradas con él. La connotación de las obras suprematistas representadas por esto existe en sí misma y en cosas relacionadas. Un cuadrado negro supremo no simboliza nada, simplemente existe. Así que con el tiempo se convirtió en el arte pictórico más avanzado con personajes blancos sobre un fondo blanco.

Malevik dijo una vez: "El plano cuadrado marca el comienzo del suprematismo. Es un nuevo color realista, una creación sin objeto. El llamado suprematismo se refiere a la emoción pura o emoción pura en la pintura. Sentimiento es lo primero." Después de negar el tema, la imagen, el contenido y el espacio en la pintura, la simplificación se convierte en la expresión final. La conciencia humana se expresa en contenidos cercanos a cero, y finalmente se expresa en el silencio blanco del cuadro. "Nada" se convirtió en el principio pictórico más elevado del suprematismo.

A finales de 1913, Malevik se interesó por superar la gravedad y conquistar el universo.

Una vez dijo en "A Matushen": "Mis nuevas pinturas no pertenecen a la tierra en absoluto. La tierra está abandonada, como una casa en descomposición. De hecho, en el cuerpo y la conciencia humanos, hay un deseo de espacio. un anhelo de abandonar la 'Tierra'." En 1918, se publicó la pintura más famosa de Malevik. Esta obra marca el extremo del suprematismo, abandonando por completo el elemento del color y convirtiéndose el blanco en la encarnación de la luz. El fondo blanco y el cuadrado blanco son demasiado débiles para distinguirlos. Parece extenderse y reaparecer en una atmósfera de luz incandescente. Aquí, parece que Malevik entrará en un estado difícil de ver a simple vista, pero observado con la mente y saboreado con los sentidos. Todos

En 1913, Malevik pintó el famoso Cuadrado Negro sobre un fondo blanco. Esta fue la primera obra del Suprematismo y marcó el nacimiento del Suprematismo. Malevik usó una regla para dibujar un cuadrado en una hoja de papel blanco y luego lo pintó uniformemente con un lápiz. Esta pintura abstracta geométrica extremadamente simple se exhibió en Petrogrado en 0 de 1915 y causó gran sensación. El público suspiró frente a esta pintura: "Todo lo que amamos está perdido. ¡No hay nada frente a nosotros más que cuadrados negros sobre un fondo blanco!" Sin embargo, desde el punto de vista de Malevik, esta pintura no es un cuadrado vacío. Su vacío es precisamente su plenitud; es rico en significado.

Malevic cree que la razón por la que el público no puede aceptar esta pintura es porque está acostumbrado a verla como una copia de un objeto natural, pero no comprende el verdadero valor de la obra de arte. Su opinión, más tarde, "Para los críticos y el público, las pinturas de Rafael, Rubens, Rembrandt y otros se han convertido en una colección de innumerables 'objetos'. Esta publicidad oscurece el verdadero valor de estas pinturas, que es su surgimiento emocional. Si podemos quitar y ocultar las emociones expresadas en las obras de estos maestros, es decir, su verdadero valor artístico, entonces el público, los críticos y los estudiosos del arte ni siquiera pensarán en ello ". Blanco sobre negro. Los cuadrados eran de Malevik. primera forma de expresar sentimientos no objetivos. Cuadrado: sentimiento, fondo blanco: espacio más allá de este sentimiento. Aquí, en lugar de morir, el arte ha adquirido un nuevo significado revolucionario.

Es de gran importancia no sólo para el propio Malevik, sino también para toda la historia del arte moderno. Fue un hito en el camino del arte no representacional. Desde entonces, Malevich desarrolló aún más un completo sistema de lenguaje pictórico suprematista. Usó elementos suprematistas básicos como círculos, cuadrados, triángulos y cruces y colores simples y brillantes para construir muchas imágenes, mostrando la diversidad de los cuadrados suprematistas. En 1918, tras vivir un período complicado, volvió a la sencillez y alcanzó la cima de la sencillez. Malevich resumió el desarrollo del suprematismo en 1920: "Según el número de cuadrados negros, rojos y blancos, el suprematismo se puede dividir en tres etapas, a saber, el período negro, el período rojo y el período blanco. El proceso de desarrollo de estos tres períodos De 1913 a 1918 todo se basó en un puro desarrollo plano." )

Este "Arte Humano" fue pintado entre 1913 y 1914, con un tamaño de marco de 8857 cm. Actualmente se encuentra en el Museo Delic de Ámsterdam, Países Bajos.

El pintor ruso Casimir Malevich fue uno de los fundadores del movimiento "suprematista" ruso en vísperas de la Revolución de Octubre. Alrededor de 1913, utilizó un lápiz para dibujar un cuadrado negro sobre fondo blanco, excluyendo el estilo cubofuturista ruso del que había sido pionero anteriormente en su vida. Según sus propias palabras, el arte debe liberarse del peso de los objetos. Dijo en el libro "Un inglés en Moscú": "El fenómeno visual en el mundo objetivo en sí no tiene sentido. Lo que tiene significado es el sentimiento, por lo que está completamente aislado del entorno, por lo que debe despertar el sentimiento". Esta visión se llama "supremacismo".