La influencia del grupo itinerante de pintura ruso en la educación moderna

La Escuela Rusa de Exposiciones Itinerantes ha influido en el arte contemporáneo de China. Casi se puede decir que sin la Escuela Rusa de Exposiciones Itinerantes no habría arte contemporáneo chino. Hay demasiadas obras de la Escuela Rusa de Exposiciones Itinerantes. , y cada uno de ellos es el maestro a quien admiro. Los pintores representativos incluyen a Kramskoi, Repin, Surikov, Perov, Makovsky, Priyankov, Savitsky y Poleno, Yaroshenko, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Kuinji, Levitan. y otros.

El surgimiento y características de la Escuela Rusa de Pintura Itinerante La Escuela Rusa de Pintura Itinerante es la representante del arte realista ruso en la segunda mitad del siglo IX. El final del siglo XIX fue un período de prosperidad sin precedentes para Rusia. La literatura y el arte en 1861 Rusia abolió el sistema de servidumbre. Más tarde, las cuestiones sociales se convirtieron en el centro de una preocupación generalizada. Los intelectuales civiles liderados por Belinsky y Chernyshevsky entraron en el escenario de la historia. Sus pensamientos estéticos influyeron y guiaron ampliamente las actividades creativas de los escritores. y artistas de la época, propusieron ideas literarias y artísticas como "el arte es la reproducción de la realidad" y "la belleza es vida". Creían que los artistas deben reflejar la realidad e intervenir en la vida, destacando las funciones cognitivas y educativas de la misma. Bajo la guía de estas ideas literarias y artísticas positivas, surgieron Inspirándose en la literatura y el arte del realismo, un gran número de artistas literarios expusieron audazmente la oscuridad de la sociedad, reflejaron los sufrimientos del pueblo ruso y buscaron. Una salida para la sociedad Estos temas acaparan la atención de todos en aquella época y, por lo tanto, fueron ampliamente aceptados por el pueblo. En 1863, cuatro estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de San Petersburgo rechazaron el título creativo oficialmente prescrito "El banquete en Valgalle". Solicitaron al comité de la universidad elegir su propio tema para la creación y participar en el concurso de la medalla de oro. Como las autoridades de la universidad no aceptaron la solicitud de los estudiantes, insistieron en el conservadurismo de la universidad. Pintan temas mitológicos e históricos, por lo que 14 graduados encabezados por Kramskoy abandonaron resueltamente la Academia de Bellas Artes. Después de dejar la Academia, unieron a más pintores y formaron una "Asociación de Ayuda Mutua de Artistas", y a menudo discutían juntos temas sociales y artísticos. Kramskoy se convirtió en la figura central de este grupo. Fue un excelente retratista y organizador. Más tarde, estos pintores se unieron a los artistas progresistas de Moscú y decidieron seguir a sus defensores artísticos democráticos y de la nación, formaron una asociación y realizaron exposiciones periódicas. Se estableció formalmente la "Asociación de Exposiciones Itinerantes" y la primera exposición se celebró en San Petersburgo en octubre de 1871. En ese momento, cinco pintores firmaron la carta, entre ellos Belov, Kramskoy, Misoyedov, Savrasov, Shishkin, Gay y otros. de recepción: 2001-07-05¨Profesor Chongqing Architecture "Toda la sociedad está feliz por la orgullosa y valiente iniciativa de unos pocos pintores jóvenes y comprende que ha llegado un momento maravilloso", escribió Stasov en el Volumen 1 del Journal of la Escuela Politécnica La primera exposición de arte en 1871 Hasta 1923, después de la Revolución de Octubre, la "Exposición Itinerante" celebró 48 exposiciones, y su escala superó con creces la de la Escuela de Barbizon, el Impresionismo, etc. Nunca ha existido un grupo de escuela de pintura. como este en la historia del arte mundial, a gran escala, clara y conscientemente conectado con el pueblo de la patria, se convirtió en una fuerza poderosa en el frente cultural de la lucha de liberación del pueblo. Los pintores de la escuela itinerante incluyen: Berov, Miyasoyedov, Shishkin, Ko Fu Zuxiang, Kramkoy, Kamenev, Repin, Surikov, Levitan, etc. La "Escuela de Pintura Itinerante" sigue los principios estéticos de Belinsky y Chernyshevsky y está del lado de la democracia. La postura socialista refleja en gran medida las cuestiones sociales y populares. vidas, acontecimientos históricos y la hermosa naturaleza rusa Destaca la naturaleza ideológica, nacional, social y temática de las obras artísticas, y las obras tienen características realistas La Escuela Rusa de Pintura Turística con características realistas El valor único del arte de la pintura se refleja principalmente en. tres aspectos: 1) Refleja claramente la naturaleza del pueblo del contenido artístico. Sus obras reflejan el destino y las aspiraciones del pueblo en el proceso de grandes cambios sociales, y reflejan el pueblo ruso y su singularidad en ese momento. Los intelectuales con ideas avanzadas critican valientemente el atraso y la oscuridad de la realidad y están llenos de anhelo de progreso y luz. 2) Es rico en carácter nacional. Es completamente diferente de las pinturas de Europa occidental y marca el trasplante del pueblo ruso. Europa occidental plantada en el suelo de su propia cultura nacional y en proceso de maduración. 3) La pintura rusa, junto con la literatura, el teatro, la música y otras artes, forma un brillante grupo cultural que promueve la cultura nacional y tiene un fuerte sentido de responsabilidad y misión nacional. .2 Influencia en el arte chino Mirando hacia el pasado del arte chino, no es difícil encontrar que el arte ruso ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de la educación artística china y está estrechamente relacionado con el de China. La educación artística académica se encontraba en medio de la tendencia reformista del pensamiento establecida bajo la influencia de los primeros estudiantes que estudiaron en los países occidentales y Japón y establecieron escuelas de arte después de regresar a China.

El establecimiento del arte moderno en China jugó un gran papel en la promoción del establecimiento del arte moderno en China. Después de la fundación de la Nueva China, debido al bloqueo de la cultura china por parte de los países occidentales, los pintores al óleo y educadores de arte chinos recurrieron a la antigua Unión Soviética. Unión para el estudio de la pintura al óleo. El arte ruso se convirtió en nuestra comprensión de Europa. Posteriormente, establecimos un modelo de educación artística basado en la educación artística soviética. El estilo creativo de la pintura al óleo también se sovietizó por completo. El estilo de pintura se convirtió en el único modelo del arte chino en ese momento. En la década de 1950, se estableció la Academia Central de Bellas Artes. Estableció la Clase de Enseñanza de Bocetos Maximov, introdujo el sistema de enseñanza Cheskakov y capacitó al primer grupo de representantes altamente influyentes en la China. círculos de arte y educación artística en la Nueva China El sistema de educación artística soviético influyó en China La educación artística ha estado en la educación artística durante décadas y, hasta el día de hoy, la enseñanza en las principales facultades de arte de todo el país todavía se basa en la enseñanza de estilo soviético. Modelo, y sigue desempeñando un papel, sin embargo, después de la "Revolución Cultural", con la reforma y apertura del mundo del arte de mi país, el arte occidental se ha convertido en una tendencia con la afluencia de gente, las coloridas escuelas de arte occidentales. Los tiempos modernos deslumbraron y abrumaron a la gente, lo que provocó que el círculo artístico chino adorara ciegamente el arte occidental y lo imitara deliberadamente. El círculo artístico chino pasó de un extremo al otro, de la sovietización total a la occidentalización total. que no puede dejar de decirse que es la tragedia de nuestro mundo del arte. De cara al futuro del arte chino, debemos examinar objetiva y tranquilamente el arte mundial y recomprender el arte ruso de manera integral y desde múltiples ángulos, especialmente desde el espiritual y el artístico. El valor del arte ruso representado por la Touring School es de gran importancia práctica para el futuro desarrollo del arte chino en el nuevo siglo. El autor cree firmemente que el arte ruso representado por la Touring School desempeñará un papel importante en el sentido de nacionalidad de los artistas. La responsabilidad, las técnicas creativas realistas, el espíritu humanista y patriótico de las obras artísticas y el carácter nacional de la creación artística influyen aún más en el desarrollo del arte chino y la integración de la cultura humana.