¿Qué utilizó Esparta como medio importante para las actividades estatales y la educación entre los siglos VII y VI a.C.?
La música occidental se divide en las siguientes 8 etapas:
1. Música de los períodos griego y romano antiguo
La época es aproximadamente del 3200 a.C. al 400 d.C. . Esta parte de los datos musicales sólo puede provenir de la arqueología. Se puede comprender a partir de las pinturas, esculturas y un pequeño número de obras poéticas, literarias y filosóficas excavadas que se han transmitido, pero es casi imposible de escuchar y apreciar. Según las estadísticas, de esta etapa han sobrevivido menos de 10 piezas de partituras. Sin embargo, muchos patrimonios culturales, como las esculturas que se conservan, pueden mostrar la gloria y los logros que alguna vez existieron. Los grandes filósofos de la antigua Grecia han discutido sobre la música y la investigación. Es considerado por las generaciones posteriores como la fuente de la música occidental.
Las dos epopeyas del periodo homérico desde el siglo XII a.C. al siglo VIII a.C. reflejan la cultura musical de la antigua Grecia. La epopeya en sí es tanto una obra literaria como musical. La canta un artista profesional, "Aed", con el acompañamiento de un instrumento llamado kisara.
En el año 776 a.C. se empezaron a celebrar los antiguos Juegos Olímpicos. Los juegos solían ir acompañados de música, y posteriormente surgieron los concursos de música.
Desde el siglo VII a. C. hasta el siglo VI a. C., Esparta consideró la música como un medio importante de actividades y educación estatales, lo que condujo a un mayor desarrollo de la música.
Después del 146 a. C., después de que la antigua Roma conquistara Grecia, su cultura se benefició principalmente de Grecia y, al mismo tiempo, absorbió los logros de civilización de Siria, Babilonia, Egipto y otros países.
2. La música en la Edad Media
Tras el colapso del Imperio Romano en el 476 d.C., las civilizaciones griega y romana decayeron. El pueblo germánico dominó la mitad occidental de Europa, históricamente conocida como la "Edad Oscura", también conocida como el "Período Medieval".
La iglesia era el centro de la vida de las personas en esa época, desempeñando un papel importante en la política, la economía y la cultura. Los artistas vivían en la religión, por lo que el arte y la religión estaban estrechamente relacionados en esa época.
Las actividades musicales durante este período estuvieron muy influenciadas por el cristianismo. La música se basaba principalmente en rituales religiosos o canto de himnos, con énfasis en la función, como los himnos gregorianos. La mayoría de las letras están tomadas de la Biblia.
Se caracteriza por pequeños cambios en los altibajos de la melodía, falta de fundamento armónico y una interpretación sencilla.
Los mayores contribuyentes a la música medieval fueron el obispo Ambrosio de Milán y el papa Gregorio I.
Hacia el año 390 d.C., Ambrosio promovió el doble coro de himnos, introdujo la armonía y permitió que laicos que no eran monjes ni sacerdotes participaran en el canto. Fue la música religiosa la que se desarrolló y se hizo popular.
El Papa Gregorio I, que reinó del 590 al 604 d.C., compiló un conjunto de repertorio para el culto solemne, y estipuló legalmente que debía haber música en la ceremonia de oración, formando un conjunto completo de Salmos Gregorianos que se convirtió en un modelo de creación religiosa, y posteriormente se desarrolló la notación. Aunque todavía no había líneas de compás ni notación de pentagrama, el método de utilizar la notación de posiciones altas y bajas proporcionó la base para la invención de la notación de pentagrama. Hay tres claves de diamante delante de cada línea y una clave de diamante al final para indicar el tono de la siguiente línea. Es básicamente el prototipo del pentagrama, pero no puede expresar el ritmo. También se establecieron escuelas para formar cantantes y se promovió vigorosamente la música dentro de la esfera de influencia de la iglesia, haciendo de la música religiosa la principal forma musical en Europa antes del siglo X.
3. Música del Renacimiento
El período del Renacimiento fue alrededor de 1450-1600 d.C. Basado en el "arte nuevo" de la Edad Media, perseguía la liberación de la naturaleza humana y. la comprensión de la naturaleza humana. La expresión y expresión de las emociones internas. En esta época, los músicos, impulsados por la corriente de pensamiento humanista, desarrollaron y reformaron la música polifónica, y la música vocal y la música instrumental gradualmente se separaron y desarrollaron de forma independiente. Durante este período se perfeccionó el pentagrama y también se aplicó la imprenta a las partituras musicales, lo que hizo más cómoda y generalizada la difusión de la música. Durante este período, existieron las siguientes escuelas de música más influyentes:
La Escuela de los Países Bajos
Un grupo de músicos cuyas principales actividades musicales se desarrollaban en los Países Bajos. El contenido creativo es principalmente música religiosa, como misas y motetes, así como música profana. Las figuras representativas incluyen a Di Fei, Ruoskan, Bian Shua, Okegemu, etc.
La Escuela Veneciana
Escuela de música instrumental entre 1530 y 1620, se caracteriza por un sonido amplio y grandioso y efectos de contraste nítidos. Sus composiciones incluyen conjuntos para metales y cuerdas, preludios de órgano, fantasías y toccatas. Entre las figuras representativas se encuentran Virat, A. Gabrieli, etc.
Escuela de Música Romana
Escuela de música de esta época que se especializaba en crear y servir obras religiosas, principalmente en forma de canto a capella. Entre las figuras representativas se encuentran Palestrina, G.M Nanino, F. Soriano, etc.
4. Música barroca
La música barroca se refiere al tipo de música que comenzó a surgir en Europa después del Renacimiento y fue popular antes de la formación de la música clásica. Duró aproximadamente desde 1600. hasta 1750. 150 años entre.
La palabra barroco proviene del portugués "Barocco", que significa perlas que no son lo suficientemente redondas o de forma imperfecta. Originalmente fue un término en el campo de la arquitectura y luego se fue utilizando gradualmente en el campo de la arquitectura. arte y música. En el campo del arte, el estilo barroco se caracteriza por una decoración exquisita y un estilo magnífico. La razón principal de este fenómeno es que el período barroco era una época en la que los aristócratas estaban en el poder y la ostentación lujosa en el magnífico palacio era la nueva cultura. y Es el centro de desarrollo del arte, y los cambios en este entorno han afectado directamente la creación de los músicos. La mayoría de las obras musicales escritas por músicos de la corte en los siglos XVII y XVIII estaban destinadas a las necesidades sociales de la clase alta. Para mostrar el poder y la riqueza de los nobles, la música de la corte en esa época debía presentar música llamativa y extraordinaria. comportamiento, para crear un ambiente agradable.
La música barroca se caracteriza por un lujo extremo y una gran cantidad de notas decorativas. El ritmo es fuerte, corto y rítmico, y la melodía exquisita. La polifonía (música polifónica) siguió siendo dominante, con la mayor y la menor reemplazando a los modos eclesiásticos, mientras que la música tónica también floreció. Como resultado, la naturaleza armónica de la polifonía se hizo cada vez más evidente. La polifonía alcanzó su apogeo en la época de J.S.
El bajo digital y la improvisación son partes importantes del Barroco, y los arreglos orquestales aún no se han estandarizado.
5. Música clásica
La música clásica se refiere a la música dominante europea de 1730 a 1820, también conocida como la Escuela Clásica de Viena. Los tres compositores más famosos de esta escuela son Haydn, Mozart y Beethoven.
La música clásica hereda el desarrollo de la música barroca y es un estilo musical o época en la historia de la música europea. Esta época vio el surgimiento de sinfonías de múltiples movimientos, conciertos para solistas, cuartetos de cuerda, sonatas de múltiples movimientos y otros géneros. La forma sonata y la forma rondó se convirtieron en las formas musicales más comunes en los períodos clásico y romántico, y su influencia fue profunda hasta el siglo XX. El tamaño de la orquesta ha aumentado en comparación con el período barroco y gradualmente se ha convertido en una norma que la orquesta esté dirigida por un director. El piano moderno apareció en el período clásico y gradualmente reemplazó al clavicémbalo.
Con el impacto de la Revolución Francesa en la sociedad, el sustento del compositor también se vio afectado, y pasó de depender inicialmente del palacio y la iglesia como apoyo a convertirse en un operador independiente.