Plan de lección de arte de octavo grado para el segundo volumen

El arte puede cultivar a los estudiantes para observar las cosas, sentir la vida y ver la sociedad con una mente estética. Estimular el amor de los estudiantes por el aprendizaje. El arte proporciona a los estudiantes una plataforma para la imaginación audaz. La creatividad de cada estudiante debe expresarse en el lenguaje del arte. A continuación se muestra el plan de lección para el segundo volumen de arte para estudiantes de octavo grado compilado por Hunan Education Press. todos para aprender.

Plan de lección de Yixiang Education Edition Volumen 2 de arte de octavo grado

Baxia Lección 05 Plan de lección de "violonchelo" Objetivos de enseñanza: Ser capaz de captar las características de la forma del instrumento y comprender el encanto único de la forma.

Ser capaz de utilizar ciertos métodos de expresión del modelado para dibujar imágenes visuales novedosas y tener una comprensión preliminar de las técnicas de pintura abstracta.

Poder intentar utilizar un lenguaje de pintura abstracta para expresar su comprensión y sus sentimientos por la música.

Enfoque de enseñanza: Aplicación de elementos de modelado Dificultades de enseñanza: Comenzar con la introducción del timbre y las características de modelado del violonchelo, para luego analizar la belleza del modelado del instrumento 1. Introducir y tocar el solo de violonchelo". Variaciones sobre un tema de Haydn" para permitir a los estudiantes entrar en una atmósfera de música de violín, disfrutar durante dos minutos.

Pregunta: ¿Qué sienten los estudiantes después de escuchar esta interpretación de violonchelo? ¿Cuáles son las características del timbre del violonchelo? Después de responder, los estudiantes resumieron: El timbre del violonchelo es melodioso, el timbre de las cuerdas. Es cariñoso y la melodía es conmovedora.

Especialmente humano y natural, puede reflejar mejor las emociones de las personas.

Las cuatro cuerdas del violonchelo tienen cuatro características.

La primera cuerda, la cuerda la, tiene una pronunciación preciosa y está llena de canto; la segunda cuerda, la cuerda re, tiene un tono vago; la tercera y cuarta cuerdas, la cuerda sol, tienen un tono; tono profundo y fuerte.

Por ello, el violonchelo es un instrumento de tenor y bajo indispensable en las orquestas modernas.

2. Apreciar y analizar la estructura y forma del violonchelo Utilizar un ordenador y una pantalla grande para apreciar la forma del violonchelo.

Deje que los estudiantes discutan libremente y respondan ¿cuáles son las características del violonchelo? Los estudiantes resumieron después de responder: (1) La forma es hermosa y noble, generosa y moderada, y el color es hermoso y elegante.

(2) Tiene elegantes curvas y superficies curvadas, y la forma parece suave.

(3) Las líneas rectas gruesas y delgadas, las varillas y cuerdas del piano rectas hacen que la forma del violín sea suave pero fuerte.

(4) La proporción del violonchelo es muy apropiada, los puntos, líneas y superficies están equilibradas y la forma es perfecta. Es conocido como el hombre guapo entre los instrumentos musicales.

3. Características de las formas artísticas deconstruidas Las llamadas formas artísticas deconstruidas consisten en romper las formas y formas originales para luego recombinarlas para formar nuevas figuras y formas.

Por ejemplo: en 1994, se celebró una gran velada de arte en Beijing, China, y fue transmitida en vivo por CCTV. Entre ellos, un maestro de arte extranjero realizó creación artística en vivo> Deconstruyendo formas artísticas, que es. Se caracteriza por romper estereotipos y no verse influenciado por el original. Las limitaciones de la imagen se recombinan para formar una nueva imagen.

Esta técnica de modelado es muy impredecible y puede producir una sensación de oportunidad y novedad.

Llevar a cabo una formación en modelado de arte deconstructivo puede inspirar sabiduría, estimular el potencial de las personas, hacer que el pensamiento artístico sea más activo, liberar las mentes de los estudiantes capacitados y hacerlas más ágiles, y tener una mejor comprensión de las formas de arte en la vida diaria. Muchos descubrimientos y creatividad.

4. Utilizar ordenadores para exponer obras de formas artísticas deconstruidas 1. Utilizar la forma del violonchelo para descomponerlo.

Imagen: "La era del violín" y "Melodía de las flores" 2. Utiliza la forma del corno francés para descomponerlo.

Cuadros "Nueva imagen de la trompa" "Violín y trompa" 3. Utiliza la forma de la mariposa para descomponerla.

Imagen: "Nueva combinación forma de mariposa" 4. Usa la forma de pez para descomponerlo.

Imagen: "Composición combinada de varios peces" 5. Utilice las formas de violonchelo, trompa, mariposa y pez para descomponer y componer de manera integral.

Imágenes: "Sinfonía de la naturaleza", "Canción de ensueño de la trompa", "Acompañando juntos a los peces", "Disco en la era del violonchelo" Ejercicios en el aula Utilice los patrones del violonchelo, la trompa, el pez y mariposas para realizar ejercicios de descomposición y composición.

(A cada estudiante se le entrega una copia de la información del patrón, y los estudiantes usan la información para cortar, pegar y empalmar para ejercicios de modelado) Requisitos 1. Las formas divididas no deben estar demasiado fragmentadas, y el violonchelo, Las formas de corno francés, pez y mariposa deben mantenerse tanto como sea posible.

2. Al recombinarlos para formar una imagen, preste atención al equilibrio, tamaño, peso de la composición y a la combinación orgánica de puntos, líneas y superficies.

Cuando los estudiantes practican en clase, el maestro los guiará, elogiará a los estudiantes creativos de manera oportuna e inmediatamente se los mostrará a todos los estudiantes, lo que tendrá un muy buen efecto de estímulo en los estudiantes.

Baxia 06 Lección "Hacia el futuro" Plan de lección Objetivos didácticos 1. Ser capaz de comprender el importante papel del transporte en la vida humana y el desarrollo de la ciencia y la tecnología.

2. Ser capaz de tener una comprensión preliminar de las funciones, formas, requisitos de fabricación y relaciones básicas entre los vehículos.

3. Ser capaz de imaginar las características de modelado y los requisitos funcionales de los vehículos en la vida humana en el futuro. 4. Ser capaz de analizar diversos problemas que surjan durante el proceso de diseño y producción del modelo. Métodos Enfoque docente Comprender los conceptos básicos y las características de la apariencia del automóvil, el medio de transporte más común. Dificultades en la enseñanza. Imaginación y diseño de la apariencia del automóvil personalizado. Preparación didáctica del material didáctico auxiliar. Ingrese directamente al tema "Conduciendo hacia el futuro". 2. Aprenda nuevos conocimientos. Pida a los estudiantes que cuenten historias sobre ellos mismos y los automóviles, y resuma sus sentimientos y comprensión sobre los automóviles en una oración (desde la antigüedad, la gente ha estado buscando lo mejor. solución para viajar en coche.

Todos En cada época han surgido muchos tipos diferentes de vehículos con diferentes necesidades.

La gente los está inventando para el futuro y su anhelo por el mundo futuro. también proporciona un gran espacio para la creatividad humana.

) Para definir un automóvil, los estudiantes primero responden y luego el maestro resume y usa imágenes para comprender la forma y estructura del automóvil (comprender a través de imágenes y textos) Dos- vagón de caja, vagón de dos cajas y media, vagón de tres cajas El proceso de desarrollo de los automóviles Coches tirados por caballos - Coches sencillos - Coches con forma de escarabajo - Coches con forma de barco - Coches con forma de lanzadera Resumen (Después de un largo período de interpretación, el transporte ha experimentado cambios trascendentales en términos de funciones, colores y estilos, desde carruajes tirados por caballos hasta automóviles con forma de caja de cerillas, y luego hasta el mismísimo Beetle 6? importante medio de transporte en los tiempos modernos, la forma del automóvil es cada vez más personalizada

Asigne una tarea de clase para diseñar un automóvil con una forma única 4. Resumen de la clase 5. Adiós profesores y estudiantes. después de clase. Lección 08 Plan didáctico "Tejado Rojo" objetivos didácticos: 1. Ser capaz de comprender el desarrollo histórico de la pintura occidental, comparar estilos y técnicas de pintura occidental tradicional y moderna.

2. Probar las formas de expresión de la pintura modernista y comprender las características básicas de la expresión pictórica modernista. 3. Ser capaz de establecer inicialmente una comprensión evolutiva y dialéctica de los conceptos estéticos de las obras de arte. Experimente, experimente la pintura modernista occidental, estimule el interés en el estudio de la pintura modernista y utilice las obras relacionadas de Red Roof como medio para analizar el desempeño de las mismas. apreciación comparativa de las pinturas occidentales tradicionales y las pinturas modernas, los estudiantes se fortalecerán para comprender mejor la pintura modernista. A través de la explicación de las pinturas de pintores modernistas representativos, los estudiantes mejorarán su conocimiento de las humanidades modernistas. Comprenderán que los estudiantes pueden formar conceptos modernistas más específicos. evaluar la estética de las obras de arte analizando las obras y experimentando las pinturas.

Enfoque de enseñanza: la diferencia entre la pintura modernista occidental y la pintura tradicional y el lenguaje artístico de la pintura modernista. Dificultad de enseñanza: ¿Cómo funciona el lenguaje expresivo de la pintura modernista? ¿La pintura expresa los sentimientos de los objetos? Proceso de enseñanza: 1. Introducción de emoción: envía una imagen al retrato creativo del Sr. Cheng. ¿Puedes deformar mis rasgos faciales o intentar agregar algo (como una barba, etc.) para hacerlo más grande? ¿Divertidos minutos para mostrar los bocetos de los estudiantes en la pantalla grande?

? En la historia del arte occidental moderno, hubo un artista modernista audaz e innovador que cambió el retrato (grabado) de Leonardo da Vinci y creó una nueva imagen. ?Experimentemos el modernismo y las obras modernistas hoy.

2. ¿Muestra fotos de casas antiguas en Qingdao? Los techos rojos muestran diferentes obras que expresan los techos rojos. Comparemos cómo el pintor expresa la imagen y le da a la imagen una rica experiencia visual. Modernismo occidental Antes de la llegada de la pintura, las pinturas se centraban principalmente en representar objetos objetivos, utilizando métodos fotográficos para expresar el mundo objetivo.

Después del surgimiento del modernismo, las formas de expresión artística se volvieron diversas sin precedentes y comenzaron a integrar fuertemente los sentimientos subjetivos del artista en las obras. Las diferencias en la comprensión objetiva dieron a las pinturas ricas connotaciones expresivas.

3. Apreciación comparativa de la pintura occidental tradicional y la pintura modernista. Mire la pintura occidental tradicional "Sobre el cementerio" de Levitan y "La Virgen de la mañana" de Rafael: y brevemente. analiza el Impresionismo: “Impresión del amanecer” Monet “La noche estrellada” Van Gogh Futurismo: “Mujer bajando las escaleras” Duchamp Cubismo: “Las señoritas de Avignon” Picasso Fauvismo: “Danza” Matisse se inspira en la pintura tradicional occidental y en la pintura modernista ¿Qué ¿Qué diferencias encuentras? Las pinturas occidentales tradicionales reflejan más fielmente el mundo objetivo, mientras que las pinturas modernistas difieren de las pinturas tradicionales y tienen características de vanguardia. 4. Comparación grupal (analizar y evaluar el lenguaje pictórico de las obras modernistas) El grupo analiza en forma cooperativa. cómo funciona el Libro de Texto para ver qué grupo puede evaluar los trabajos de forma más razonable.

El primer grupo: "Factory" utiliza luces y sombras para resaltar la forma de los objetos, resume la estructura de la casa con formas geométricas, omite detalles y se centra en el orden de los bloques.

El segundo grupo: "Calle" utiliza puntos, líneas, superficies y un fuerte contraste de color para reflejar el ritmo y el ritmo, y las casas son como cuentos de hadas.

El tercer grupo: "Mountain Village in Autumn" utiliza líneas para formar imágenes y planos para tratar los objetos. Los objetos existen armoniosamente y tienen la belleza de la inocencia y el infantilismo.

El cuarto grupo: "Vivid Landscape" utiliza la geometría de líneas y superficies para resumir objetos, utiliza colores simples y las obras tienen una belleza decorativa.

5.Aprende los métodos de expresión del modernismo. Los estudiantes de cada grupo pueden usar todas las herramientas existentes para copiar o cambiar una casa en las cuatro imágenes usando puntos, líneas, superficies, colores, etc.

Los profesores brindan orientación, muestran los trabajos de los estudiantes, les piden que analicen los trabajos ellos mismos, los estudiantes se evalúan entre sí y el maestro resume.

6. Ampliación docente: Consulta online los pintores modernistas representativos y sus obras.