Escribe un poema o una letra para expresar tus sentimientos acerca de ingresar a una nueva escuela.

Sabemos que la poesía es un estilo literario creativo, no utilitario, que expresa el mundo espiritual humano. Es el origen de todos los estilos literarios, y toda la literatura pura tiene las características de la poesía. La poesía es mucho más rigurosa, pura y sutil que el resto de la literatura. Por lo tanto, permitir que los estudiantes comprendan y enriquezcan la literatura y el arte, cultiven su gusto literario puro y estudien y aprecien la poesía es, de hecho, el mejor punto de partida para ingresar al aula. Por tanto, cultivar la capacidad de los estudiantes para apreciar la poesía es una de las tareas importantes de la enseñanza.

La apreciación de la poesía es un tipo de actividad espiritual que depende del espectador y del sabio. Tiene muchas formas y métodos, que es también el enfoque y la dificultad en la enseñanza de la poesía. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza específico, nos enfocamos en aclarar las ideas de la apreciación de la poesía como premisa y guiar los métodos de apreciación de la poesía como base para inspirar la comprensión y la espiritualidad de los estudiantes, para que puedan ingresar gradualmente al hermoso reino de la poesía y el palacio. del arte, mejorando así su comprensión de la literatura. El nivel y la capacidad de apreciar las obras de arte. En otras palabras, la enseñanza de la poesía tiene como objetivo guiar a los estudiantes a analizar cómo los poetas utilizan asociaciones e imaginaciones ricas para utilizar un lenguaje refinado para describir imágenes, crear concepciones artísticas y expresar temas. (Se puede decir que la apreciación de la poesía es una etapa de preparación necesaria para la escritura de poesía y la clave para determinar el nivel de creación de poesía).

En la enseñanza, la recitación es el punto de entrada para el aprendizaje y la apreciación de la poesía. Leer en voz alta repetidamente y recitarla bien es el comienzo de la apreciación de la poesía. Debido a que la poesía en sí tiene la característica de forma en sonido, es más adecuada para leerla y recitarla en voz alta que otros estilos literarios. La poesía se conoce como "tres puntos de poesía y siete puntos de lectura". Leer en voz alta puede hacer que los ojos, la boca, los oídos y el corazón comprendan y hacer que la poesía estática cobre vida, convirtiéndola en una imagen que se puede escuchar y ver con claridad. Puede llevarnos rápidamente a la concepción artística del poema y apreciarlo. Alma oscilante. La belleza de los pensamientos, las imágenes y la música. Por lo tanto, en el aula es una parte indispensable e importante estimular el entusiasmo de los estudiantes por la lectura, orientar las habilidades lectoras de los estudiantes y experimentar la belleza de la poesía y la música a través de la lectura. Por ejemplo, al recitar "Adiós a Cambridge" de Xu Zhimo, se guía a los estudiantes principalmente para que capten la pista de los cambios emocionales del poeta, presten atención a la importancia del tono, la velocidad del habla y utilicen los altibajos del tono para Lea en voz alta el efecto de la voz y la emoción. Deje que los estudiantes aprecien cuidadosamente el nivel de la oración, el contenido y el encanto del poema mientras lo leen, hasta que entren en la concepción artística con colores brillantes, líneas claras y la elegancia y confusión creadas por el poema, y ​​comprendan el desapego "triste pero no triste" del poeta. . (Se puede decir que la lectura de poesía juega un papel muy importante en la escritura de poesía en términos de ritmo).

El segundo vínculo en la apreciación de la poesía es guiar a los estudiantes a extender las alas de la asociación y la imaginación y reproducir la Pensamientos del autor en el poema. Crear imágenes vívidas y vívidas y apreciar la concepción artística de la poesía. Las características importantes de la poesía como estilo literario son las imágenes vívidas, las emociones fuertes y la combinación de escenas. Al leer, sólo usando la imaginación y la asociación podrás sumergirte en la escena y resonar con la obra. Sólo cuando la naturaleza ideológica percibida por el apreciador a través de la imagen artística es consistente con la naturaleza ideológica mostrada por el poeta en sus obras, nuestra percepción estética puede lograr el disfrute estético. Este vínculo es la dificultad de la apreciación de la poesía. Luego, este vínculo se refleja en la enseñanza, que requiere que los docentes orienten a los estudiantes para que comprendan con precisión el contexto emocional del poeta y tengan una comunicación emocional con el poeta. Los profesores deben contar la concepción artística del poema original y la concepción artística reproducida a los estudiantes con plena emoción y un lenguaje preciso y vívido, para que puedan ser infectados e influenciados, a fin de despertar las actividades de pensamiento de los estudiantes y presentar una combinación de escenas. en sus corazones vienen imágenes. Por ejemplo, al estudiar el poema "Patria, mi querida patria" de Shu Ting, hay que elegir entre una serie de objetos expresivos y vívidos elegidos por el poeta, como "vieja noria en mal estado", "lámpara de minero ennegrecida", "Marchita Espigas de arroz", "Carretera en mal estado" y "Barcazas en el banco de arena" guían a los estudiantes a revisar los hechos históricos y las pesadas cargas de la pobreza y el atraso de la patria durante cientos de años, y luego comprender los sentimientos del poeta por la patria que ha pasado por gran trauma. Profunda preocupación y genuina consideración. En mi opinión, como profesor de chino, no es necesario tener el temperamento y la inspiración de un poeta, pero sí debe tener emociones ricas al enseñar poesía, ser bueno guiando a los estudiantes para que asocien e imaginen, guiarlos para capturar las cosas brillantes. en la concepción artística, y conducirlos a la poesía en el ambiente artístico. Esto tiene un papel positivo a la hora de cultivar el pensamiento de imagen de los estudiantes y estimular el entusiasmo por la escritura de poesía.

El aprendizaje debe ser práctico. No es suficiente simplemente permanecer en el nivel de apreciación cuando aprendemos y apreciamos la poesía. También necesitamos crear por nuestra cuenta, lo que significa que los estudiantes deben poder escribir los poemas en sus corazones y pasar al nivel de creación de poesía. .

Los dos vínculos anteriores no son solo los componentes principales de la enseñanza de la poesía, sino también el requisito previo de preparación para la escritura de poesía de los estudiantes. En este momento, el estímulo de los profesores para escribir poemas es un punto clave. El estímulo de los profesores puede estimular el deseo de los estudiantes de crear. Debido a que los estudiantes de segundo grado de la escuela secundaria se encuentran en una etapa madura de pensamiento activo, emociones ricas y la integración del pensamiento de imágenes y el pensamiento abstracto, junto con sus experiencias de vida cada vez más ricas, tienen una amplia gama de temas de escritura. Por lo tanto, cuando el entusiasmo de los estudiantes por aprender poesía era alto, rápidamente propuse los requisitos para escribir poesía. De acuerdo con los requisitos, algunos estudiantes escribieron algunos poemas con rico contenido, sentimientos sinceros e imágenes vívidas. Leí los mejores a todos los alumnos, los imprimí y los pegué en la pared de la clase. Cuando los estudiantes ven sus obras tipografiadas e impresas, sienten una sensación indescriptible. Esto despertó aún más su entusiasmo por escribir. En ese momento, el periódico de aprendizaje del idioma chino de la escuela se convirtió en la cuna de la creación de poesía de los estudiantes. No es sólo un foro para publicar trabajos de estudiantes, sino también un centro de comunicación para la creación de poesía de los estudiantes, desempeñando un papel activo en la promoción y liderazgo de la creación de poesía de los estudiantes.

Mientras escribían poesía, algunos estudiantes de la Clase 01 Clase 4 que están profundamente interesados ​​en la literatura también organizaron espontáneamente un club literario: el Tianhai Literary Club. Esta medida es muy poco común y no solo cumple con los requisitos del programa de enseñanza de chino de "llevar a cabo actividades prácticas en chino y cultivar las habilidades prácticas y prácticas en chino" de los estudiantes, sino que también puede promover el entusiasmo de los estudiantes por aprender chino y mejorarlo. su alfabetización literaria realmente se puede decir que hay que matar dos pájaros de un tiro. La decisión de los estudiantes de crear un club literario despertó un gran interés por parte del director de enseñanza e investigación de la escuela. De acuerdo con los requisitos de los líderes, como profesor de chino, afirmé sus acciones, les planteé algunos requisitos específicos de acuerdo con el espíritu del programa de estudios chino y los animé a crear algunas obras positivas para enriquecer la vida de aprendizaje de los estudiantes. . También expresó sus felicitaciones por el establecimiento de la Sociedad Literaria de Tianhai en forma de poema: Volar y disfrutar de la libertad durante mucho tiempo, aprender y navegar en el mar, pero también buscar dificultades. Cuento mi generación con danza, escritura y tinta, pero no tengo habilidades ni conocimientos. El que establezca las bases de esta sociedad será el primero en marcar el camino. Hoy, como grupo independiente, yo, como profesora de chino, observé con lágrimas en los ojos cómo montaban un club literario en medio de aplausos. (Nota: la segunda palabra de cada oración está conectada a una oración: Se establece la Sociedad Literaria Tianhai).

El estímulo es el punto de partida del entusiasmo por la creación de poesía. Luego, de acuerdo con el plan de enseñanza, organícelo adecuadamente. algunos temas de escritura de poesía La tarea es una extensión de la pasión por la creación de poesía. Después de enseñar la parte de Song Ci, para fortalecer la comprensión del conocimiento clave aprendido sobre Ci, un género de poesía especial, se pidió a los estudiantes que usaran las tarjetas de Ci que habían aprendido, seleccionaran materiales de la vida diaria y practicaran escribir letras de acuerdo con la palabra patrones. Los estudiantes respondieron positivamente, escribieron letras una tras otra y crearon algunos trabajos mejores. Después de la selección, se compilaron en artículos y se publicó un número especial de poesía de clase utilizando el periódico de aprendizaje del idioma chino. Esto ha desempeñado un cierto papel en el cultivo del entusiasmo de los estudiantes por aprender chino.

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El presidente Mao dijo: "¡Lo más aterrador del mundo es la seriedad!" La premisa de escribir poesía es muy simple, ¡eso es la seriedad!

¿Qué tipo de poema es un buen poema? ¡Los poemas que son cómodos de leer, que dan a las personas una sensación de belleza y que les dan imaginación son buenos poemas! Sin embargo, como autor, no podemos abordar el problema de forma tan sencilla. El autor debe pensar: ¿Por qué es cómodo de leer? ¿Por qué le da a la gente una sensación de belleza? ¿Por qué puede dar imaginación a la gente?

Como la cuarteta "Amarre de noche en el puente de arce": la luna se pone, los cuervos lloran, el cielo está lleno de escarcha, los arces del río pescan y el fuego se enfrenta a la melancolía. En el templo Hanshan, en las afueras de la ciudad de Gusu, sonó la campana para el barco de pasajeros a medianoche.

Antes que nada, este poema es muy cómodo de leer. Entonces ¿por qué es cómodo? Se lee con una belleza musical. En primer lugar, tiene rima, de modo que después de leer cada frase, el sonido restante nos lleva a sentir la siguiente frase. En la siguiente frase, vuelve a aparecer el mismo sonido persistente. La rima es el sonido más fuerte en el corazón del poeta. De esta manera, podemos sentir de inmediato el canto triste en el corazón del poeta. En la oración, el nivel de las palabras fluctúa, dándonos una sensación de altibajos al leer. Así será cómodo de leer.

En segundo lugar, este poema da a la gente una sensación de belleza. Entonces ¿por qué existe la belleza? Su descripción del paisaje es muy buena. Mire el paisaje aquí: la luna se ha puesto, la noche se ha vuelto más oscura, se ha escuchado el sonido de los cuervos, la noche se ha vuelto más desolada y hay rocío blanco por todo el cielo, ¡e incluso hace un frío cortante! Cerca de allí, los arces a orillas del río están acompañados por las parpadeantes hogueras de pesca. ¡Qué hermosa pintura de paisaje nocturno de otoño de Jiangnan! Nunca escribas una escena completamente quieta, porque el silencio total no despertará la imaginación. Cuando Wang Anshi describe una pintura, también utiliza acciones como "los pájaros no se sorprenden cuando la gente viene".

Así, en este poema encontramos que el autor no sólo ve con los ojos, sino que también escucha con los oídos. Como cuervos y campanas. Sabemos que la escarcha cae sobre la tierra, pero el poeta escribe que el cielo está cubierto de escarcha, y es el aire frío en la escarcha el que impregna el mundo entero. Basándose en esta descripción no del todo estática, el poeta nos ofrece toda una gama de belleza.

En tercer lugar, este poema da imaginación a la gente. Vemos que el autor se va a dormir con pena y pena. ¿Pero dormido? ¡No! Sonó la campana del templo Hanshan. Una y otra vez, el poeta tenía la sensación de estar dormido. Al mismo tiempo, también hace que el autor sienta que este paisaje desolado es aún más pacífico. Entonces, después de leer el poema, no podemos evitar imaginar las campanas del templo Hanshan y no podemos evitar imaginar la melancolía del autor. En nuestra imaginación, combinada con esta escena, finalmente experimentamos el estado interior del autor en ese momento.

Entonces, ¿cómo deberíamos escribir un poema así? Cuando escribimos poesía, no debemos escribirla casualmente si nos sentimos cómodos. ¡Debemos hacer que los lectores se sientan cómodos! Cuando vemos un paisaje maravilloso o tenemos sentimientos profundos en el corazón, no podemos simplemente decir "¡Ah! ¡Ay!". Tenemos que escribirlo en poesía. Sin embargo, nosotros mismos conocemos nuestros sentimientos, pero los lectores no. Deben comprenderlos a través de la poesía. Luego la poesía debe describir qué desencadena la emoción, para que los lectores puedan comprender en qué tipo de situación se produce la emoción. De esta manera, los lectores tendrán una sensación de participación y comprenderán rápidamente los sentimientos del autor. Por lo tanto, un poema nunca puede tratar únicamente de sentimientos, ¡necesita describir el tiempo y el lugar! Sin embargo, cómo describirlo y cómo describirlo implica cuestiones técnicas. Existen varias técnicas para escribir poesía, pero esta es la habilidad básica para escribir poesía. Cuando decidimos escribir poesía, primero debemos perfeccionar nuestras habilidades. Esto es como cuando practicamos artes marciales, primero debemos subirnos al caballo. Es imposible derrotar al enemigo con el paso del caballo, pero sin el paso del caballo, el kungfu que aprendes es como un gato de tres patas y no puedes subir al gran escenario. Cada vez que hacemos la postura del caballo por un tiempo y estamos ansiosos por probar una nueva habilidad, el maestro estricto siempre nos abofetea y grita con severidad: "¡Vuelve a la postura del caballo!". Lo mismo se debe hacer al aprender a escribir. poemas. ¡Debemos dar ese paso sólidamente antes de continuar!

Entonces ¿qué se considera un zamabu? ¡La mejor manera es aprender a escribir poesía métrica!

La poesía métrica es muy estricta. Después de aprender a escribir, podrá moverse con facilidad en un área pequeña. Además, la poesía métrica presta atención al nivel y la oblicuidad, lo que puede entrenar tu comprensión musical de las palabras. Algunas personas dicen que la poesía métrica está obsoleta y que ya no debería promoverse. ¡No! ¡En absoluto! ¿Por qué siempre sentimos que entre los poemas vernáculos, sólo los poemas de Crescent School son los más bellos, mientras que los poemas posteriores son realmente inferiores entre sí? La razón es que esos poetas vinieron de la poesía métrica, ¡y la poesía métrica ejerció su sentido de la música! Si no lo crees, míralo, ¡escriben poemas métricos sin esfuerzo!

Entonces si queremos escribir poemas, primero debemos practicar trescientos poemas métricos, y no debemos comprometer el ritmo por el contenido. ¡Porque debes recordar que este es tu período de entrenamiento, no el período de desempeño!

Qingfeng Liangzi

Lee Xiangling en Dream of Red Mansions y aprende poesía. También puedes buscar libros de texto de escritura compilados por varias universidades. Hay unos

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Has encontrado a la persona adecuada, yo escribo poesía

Pero no sé si escribes poesía o poesía clásica

Poesía: En realidad lo es no es difícil de escribir, completo un poema en 2 minutos

Poesía de estilo antiguo: la poesía de estilo antiguo requiere una rima muy estricta. "Yun", los caracteres chinos se componen de consonantes iniciales y finales. Las letras pinyin utilizadas son las consonantes iniciales y las palabras con la misma rima final se denominan caracteres homónimos (incluidas algunas finales compuestas con la misma rima final). Por lo general, en poemas y poemas, la última oración requiere palabras con la misma rima, lo que se llama rima. Según los registros históricos, los caracteres chinos se desarrollaron desde "Qie Yun" hasta "Tang Yun" en la dinastía Sui hasta "Guang Yun", que tiene 206 rimas. Más tarde, Liu Yuan resumió 106 rimas en "Xinkan Yun Lue" y desarrolló hasta In. En los tiempos modernos, ha evolucionado hasta convertirse en trece rimas y dieciocho rimas. Las Trece Rimas y Dieciocho Rimas actuales evolucionaron a partir de Pingshui Rhymes, a saber, Yihua (1), Erge, Sanqie (4), Sigu (5), Wuyi (5), Liukai (10), Seven Flying (11), Eight High (12). , Nueve Cosechas (13), Diez Cielos (14), Once Raíces (15), Doce Direcciones (16), Trece Este (17) Sonido (18).

"Sonido", la pronunciación de los caracteres chinos tiene cambios altos y bajos, es decir, el tono puede hacer que las oraciones tengan sentido del ritmo y la música antigua se divide en cuatro tonos: tono plano, tono ascendente, tono descendente y tono entrante Los tonos ascendentes, descendentes y entrantes son todos tonos planos.

Los cuatro tonos del chino moderno (mandarín) se dividen en Yinping, Yangping, tonos ascendentes y descendentes. Yinping y Yangping son tonos planos, y los tonos ascendentes y descendentes son tonos planos. El chino moderno ha desglosado los caracteres del tono Ru (aproximadamente 600 caracteres) en el chino antiguo, el 52% de los cuales se clasifican en Yangping y Yinping, y el otro 48% se clasifica en tono ascendente y tono descendente. Por esta razón, existen diferencias entre la fonología antigua y la fonología china moderna, por lo que la fonología china moderna se llama "Nueva Fonología".

Ve y consúltala tú mismo.