Observando las diferencias estéticas entre la música china y occidental a partir de canciones artísticas
Observando las diferencias estéticas entre la música china y occidental a partir de canciones artísticas.
Normalmente la gente dice: El arte no tiene fronteras, pero bajo diferentes diferencias estéticas, el arte todavía tiene su propio carácter único. Sabor Hay mil interpretaciones y comprensiones del arte a los ojos de mil personas. Dado que China y Occidente tienen cada uno su propio suelo social y entorno cultural, las formas estéticas occidentales están acostumbradas al análisis, mientras que China está acostumbrada a la síntesis. A través de la exploración de las diferencias de origen social entre China y Occidente y las características de las culturas china y occidental, así como la interpretación estética de las canciones artísticas chinas y extranjeras, se puede ver que la encarnación de la belleza en la música es diferente según los dos sistemas ideológicos y culturales diferentes de China y Occidente.
La gente suele decir que "el arte no tiene fronteras", pero bajo diferentes conceptos estéticos, el arte todavía tiene su propio sabor único. Hay mil realizaciones y comprensiones del arte a sus ojos. China y Occidente tienen cada uno su propio suelo social y entorno cultural. Las formas estéticas occidentales están acostumbradas al análisis, mientras que China está acostumbrada a la síntesis. Esta diferencia en el pensamiento y la expresión también conduce a diferencias en la música china y occidental. La esencia de la diferencia entre la música china y occidental es la diferencia cultural, que es causada principalmente por las diferentes funciones sociales y roles culturales que desempeñan la música china y occidental. Por lo tanto, la belleza de las formas musicales bajo los dos sistemas ideológicos y culturales diferentes de las canciones artísticas chinas y las canciones artísticas occidentales también es diferente.
1. Comparación de canciones artísticas chinas y occidentales
En el "Diccionario de música y músicos de New Grove", "canción artística" se define como "una canción compuesta por un compositor profesional". y Es un género de canciones con un significado artístico serio que es diferente de las canciones populares. En el "New Harvard Music Dictionary", las "canciones artísticas" se explican con más detalle como "canciones creadas para conciertos de cámara" para distinguirlas de las canciones populares. y canciones pop. Es música tradicionalmente compuesta para poesía, y sus letras son muy literarias y diferentes de la mayoría de las canciones populares y pop. El acompañamiento de las canciones artísticas lo formula y crea el compositor, en lugar de ser improvisado por el intérprete. Las canciones artísticas occidentales se originaron a partir de las canciones románticas del período alemán y austriaco del siglo XIX. Las canciones artísticas chinas se crearon basándose en las técnicas de expresión de canciones artísticas extranjeras desde el principio y, al mismo tiempo, se centraron en la integración con el idioma nacional, el temperamento nacional y la expresión emocional nacional de mi país. Según una definición general, las canciones artísticas chinas son producto de la música occidental y tienen sólo una historia de casi cien años en nuestro país. Por un lado, el nacimiento de las canciones artísticas chinas modernas estuvo influenciado por las canciones artísticas occidentales y, por otro lado, debe atribuirse al Movimiento de la Nueva Cultura de China. Después del Movimiento de la Nueva Cultura, un grupo de personas con base en estudios chinos, que defendían la individualidad, la libertad y la expresión emocional en la creación, combinaron tendencias artísticas con la cultura y el arte tradicionales chinos para crear canciones artísticas chinas. En términos generales, las canciones artísticas son un vehículo de arte musical que integra altamente la poesía y la música. No solo contiene elementos literarios poéticos, sino que también tiene fuertes cualidades musicales líricas y cantadas. Por lo tanto, las canciones artísticas chinas son como la estoica nación china, con rasgos de carácter elegantes, delicados, implícitos y racionales. A menudo utilizan un lenguaje musical para describir el entorno y la atmósfera externos. La melodía de las canciones es fresca, hermosa y larga. la combinación de letra y música es como la pintura tradicional china. La combinación de música y poesía china muestra la musicalidad de un idioma y crea una belleza de concepción artística que sólo puede entenderse pero no expresarse con palabras.
Las canciones artísticas chinas modernas producidas a principios del siglo XX son tesoros de la cultura musical de nuestro país. Desde el nacimiento de las canciones artísticas chinas hasta la actualidad, se han producido una gran cantidad de canciones artísticas chinas en varios períodos históricos. en China y fueron bien recibidas por la gente en ese momento, y la mayoría de estas obras tienen características distintivas de la época y ricas connotaciones, reflejando vívidamente la vida real, los pensamientos y las emociones de la época. La idea creativa del realismo siempre ha sido la idea dominante en la creación de canciones artísticas de los compositores chinos que utilizan el pasado para describir el presente, reflejan los tiempos y alaban los grandes ríos y montañas de la patria y la hermosa vida; han sido los temas principales en la creación de canciones artísticas chinas.
En las primeras prácticas de creación de canciones artísticas de Zhao Yuanren, Huang Zi y otros, apuntaban a la nacionalidad, absorbían constantemente la excelente cultura occidental, aprendían de las técnicas de composición occidentales y practicaban audazmente la nacionalización de la creación de canciones artísticas chinas. Por lo tanto, esforzarse por crear canciones artísticas con características nacionales chinas es la dirección que siguen los compositores chinos modernos. En la nacionalización de las canciones artísticas chinas, debemos "utilizar el pasado para el presente y materiales extranjeros para China", heredar y llevar adelante el excelente patrimonio cultural musical y la valiosa experiencia en el país y en el extranjero, y llevar a cabo una exploración más profunda de la esencia. de la cultura tradicional china y los gustos estéticos nacionales mientras aprende y aprende de técnicas y experiencias de creación musical extranjeras para obtener ricos nutrientes e inspiración en la creación musical. El profesor Luo Yifeng resumió una vez la naturaleza de las canciones artísticas chinas en los siguientes aspectos: tienen características obvias de la música de cámara, su gusto es elegante e intrínseco, son creaciones más que canciones populares, sus formas son exquisitas pero no de gran escala, su las voces cantadas se cultivan y controlan, y tienen un ámbito poético y emociones profundas, así como expresión personal y búsqueda estética. También señala que el descubrimiento de las canciones artísticas chinas es la base de su existencia filosófica; la inmanencia es el elemento de su carácter estético; la narrativa breve es el punto de partida de su creación;
Los chinos valoran la sutileza, y esto también se aplica a la expresión musical. En general, las preferencias de creación musical china sitúan el tema al final, como se describe en un poema: "Salen miles de llamadas, todavía con la pipa medio escondida". La música occidental, por otro lado, enfatiza la audacia y es un estilo abierto. El tema aparece al principio y luego el contenido específico se elabora lentamente, lo cual es impactante.
En toda la cultura occidental, ninguna otra figura ha estado tan representada en el arte como Jesucristo. En términos de música, Jesucristo, cuya fraternidad, tolerancia y humildad revelan perseverancia y fuerza, y que se dedicó desinteresadamente a la humanidad, se ha convertido en una imagen estética que generaciones de músicos se esfuerzan por expresar, y se ha convertido en un eterno ideal estético en la música. .
Desde la música griega antigua, la música occidental ha sido el comienzo de la exploración de los motivos de la estructura musical, colecciones musicales, temas, frases, secciones, diversas formas musicales y diversos géneros. Es decir, explorar su propio significado y su papel en la estructura, explorar sus capacidades expresivas, etc., centrarse en estudiar la música desde dentro de la estructura musical, explorar el poder expresivo de la música y la estética de la música. Por lo tanto, las canciones de arte occidental tienen contenido claro, técnicas concisas, creación rápida y expresión directa del corazón. Pueden capturar rápidamente emociones momentáneas, completando una obra musical distintiva en un período de tiempo relativamente corto, vívida y conmovedora.
La lógica formal ha promovido e influido enormemente en el desarrollo de la filosofía y la ciencia occidentales desde su origen en Grecia. Precisamente porque la lógica formal griega estaba relativamente desarrollada, las formas musicales de las artes musicales occidentales posteriores se desarrollaron conscientemente después de su entrada en la creación profesional: canciones y baladas populares, formas simples y complejas de dos y tres partes, y rondos. , forma de variación, forma de sonata. No sólo tiene una variedad de estructuras de género, sino que también es bueno en el uso apropiado de varias formas para expresar diversas emociones, pensamientos y contenidos.
2. Diferencias estéticas entre la música china y occidental.
Las barreras culturales como las costumbres y las alusiones históricas son manifestaciones externas tangibles de las diferencias culturales. Y su manifestación interna e invisible se debe a las diferencias arquetípicas en la psicología nacional. En Occidente, la gente se inclina más hacia una ideología, es decir, la religión y la teología. Por tanto, la religión misteriosa se convirtió en la base para la supervivencia y el desarrollo de la antigua sociedad occidental. La cultura occidental es esencialmente una cultura religiosa. En términos de métodos estéticos, el antiguo modo de pensamiento estético de China es que "la iluminación es más importante que la comprensión". Aboga por que el sujeto estético debe entrar en el estado psicológico de "iluminación" para experimentar la belleza y crear belleza, y requiere que el sujeto estético " entender" la mente y el objeto. En la completa unidad de emoción y paisaje, podemos realizar el significado de la vida y la hermosa naturaleza de todas las cosas en el universo.
Las diferencias estéticas específicas entre la música china y occidental se reflejan principalmente en los siguientes aspectos.
1. Debido a las diferencias en las regiones musicales, nacionalidades y épocas entre China y Occidente, también existen diferencias entre la estética musical china y la estética musical occidental. La fuente de los pensamientos estéticos musicales de China son los pensamientos estéticos musicales propuestos por el confucianismo y el taoísmo, que se desarrollaron a partir de muchos puntos de vista estéticos musicales que estaban en su infancia antes del período de primavera y otoño.
La historia del desarrollo de la estética musical en China durante más de dos mil años siempre ha estado dominada por la estética musical confuciana y taoísta. No sólo persigue la unidad armoniosa de la música y la naturaleza,
la unidad armoniosa del hombre y el universo, sino que también enfatiza el "Hong Tianyin Zhen". Oponerse a restringir la vida y la música. Por lo tanto, el estándar estético de la música china es ser emocional pero no salvaje, y tener deseo pero ser reservada. La estética tradicional china juega un papel importante en la creación de la música china. La música china persigue una concepción artística profunda y confusa, y se caracteriza por ser implícita, indiferente y etérea. Se caracteriza por su enfoque en el lirismo y la búsqueda de una concepción artística profunda. El estado más elevado que persigue es la concepción artística. Una hermosa concepción artística puede dejar un hermoso espacio para la imaginación del espectador, provocar una profundización ideológica y una sublimación emocional. En el proceso de desarrollo de la estética occidental, existen dos escuelas de pensamiento principales, a saber, la "teoría de la heteronomía" y la "teoría de la autonomía". La llamada "teoría de la heteronomía" enfatiza que la belleza de la música está influenciada por otras cosas además de la forma musical (incluida la sociedad emocional). Enfatiza un tipo de contenido, y el contenido determina la forma, es decir, la estética de la música emocional; La "teoría de la autonomía" es todo lo contrario: enfatiza La belleza de la música sólo proviene de la música misma. Los elementos internos determinan la belleza formal de la música y enfatizan el contenido de la música.
2. A partir de la comparación de las características de las obras musicales, China y Occidente muestran diferentes características en la música debido a diferentes formas de pensar. En resumen, China enfatiza la recreación para tener una canción para múltiples propósitos; Occidente otorga gran importancia a la originalidad para tener una canción especial. "Una canción para muchos propósitos" se basa en la orientación de valores de respetar el estilo de la obra original y los hábitos de apreciación originales. Sólo pequeños cambios en una determinada "melodía básica" en la creación pueden dar a la canción una nueva connotación. ?Música especial solamente? persigue la individualidad de la obra, no importa en la forma de la obra ni en las técnicas creativas, el principio es no repetir a otros ni repetirse a uno mismo.
3. Desde la perspectiva de los métodos de creación de obras musicales, también existen diferencias entre las creaciones chinas y occidentales. El método de creación de obras musicales tradicionales chinas tiene las características de colectividad y de integración de la primera y la segunda creación. El llamado carácter colectivo significa que el trabajo condensado en la obra no es el comportamiento personal de un determinado compositor. La llamada unidad de primera y segunda creación significa que el compositor es cantante o intérprete en el momento de la creación. Componer es también el proceso de cantar o tocar. No existe división del trabajo entre creación y creación, y es altamente improvisado. El método de creación de obras musicales occidentales (principalmente refiriéndose a las obras de compositores profesionales occidentales) es individual y tiene las características de separación de una y dos creaciones. Las obras musicales occidentales son obra de compositores individuales y reflejan sus fuertes características individuales. Al mismo tiempo, se separan el primer y segundo grado de creación, es decir, la creación del compositor es únicamente para completar la partitura.
Al observar la música china y occidental desde la perspectiva de los conceptos estéticos, encontramos que la música china presta atención a la concepción artística y al encanto de la obra, enfatiza la maravilla y el carácter de la creación, presta atención a lo implícito y expresión discreta, y prefiere la moderación y moderación de las formas artísticas. La música occidental, por otra parte, tiene un fuerte sabor religioso y educación moral desde el principio, con formas de expresión relativamente fijas, que a menudo dan a la gente un sentimiento solemne y sagrado. Con su propio desarrollo, la música occidental agrega gradualmente el sabor de la vida y la realidad, expresa sentimientos directa e intensamente y tiene una gran capacidad para expresar emociones. En el siglo XX, a la gente le resultaba difícil comprender y aceptar los extraños fenómenos musicales de Occidente. Sin embargo, la creación de canciones artísticas chinas combina orgánicamente literatura poética china, canciones populares chinas, técnicas tradicionales europeas, técnicas musicales tradicionales chinas y técnicas creativas modernas para formar una canción artística rica y colorida con características y estilos nacionales chinos. En esta época, el mundo del arte europeo se nutrió de la cultura oriental y poco a poco penetró en los gustos y la vida culturales europeos. El interés de los compositores europeos por la música china también comenzó a expresarse en atmósferas y temas exóticos. Abrió los horizontes culturales de los occidentales y desató una ola de "locura cultural china".
En resumen, con la creciente internacionalización y diversificación del desarrollo cultural, la búsqueda del disfrute espiritual de múltiples niveles y alto grado se ha convertido en una moda social. El valor estético de las canciones artísticas con gusto de moda y estilo elegante. Poco a poco, la atención de la gente ha hecho que las canciones artísticas prosperen sin precedentes en el espacio de disfrute espiritual de la gente.
Debido a los diferentes orígenes sociales y culturales, existen diferencias en las técnicas y la estética de la creación musical. La creación de canciones artísticas chinas está en constante colisión con la cultura europea, aunque se basa en la esencia de la música occidental, afirma plenamente su localidad y mantiene el original. Poco a poco aprenda y mejore en función del estilo.
Referencias:
[1] Li Shuming sobre canciones artísticas chinas [M]. Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 2009.
[2] Ye Lang. Principios de estética [M]. Beijing: Peking University Press, 2009.
[3] He Zhen. Diferencias y desafíos culturales [M]. Sociedad, 2006.
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[5] Cai Jizhou. ¿Comparación de la música china y occidental desde la perspectiva del pensamiento? Reflexiones filosóficas sobre la investigación y creación de la música china [J Music Research, 2002, (3).