Introducción a Rembrandt_Las obras de Rembrandt_La luz de Rembrandt
Nombre: Rembrandt Género: Masculino Nacionalidad: Rembrandt fue un pintor holandés. De joven estudió pintura con el pintor Lastman en Ámsterdam. A principios del siglo XVII, la emergente burguesía holandesa adoptó el calvinismo como religión estatal y abolió las pinturas decorativas y los retablos de las iglesias. Pero Rembrandt fue influenciado por Lastman y todavía había un mercado para las pinturas religiosas entre los ciudadanos holandeses ricos, por lo que siempre había estado interesado en temas bíblicos. Nunca dejó de pintar cuadros religiosos a lo largo de su vida, pero los secularizó. Hacia 1625, regresó a su ciudad natal para montar un estudio, dedicarse a la creación pictórica y reclutar estudiantes. Su carrera creativa incluye aproximadamente cuatro etapas. Durante el período de Leiden (alrededor de 1625 ~ 1631), Rembrandt pintó una amplia gama de géneros, incluidos retratos, pinturas de género, pinturas de paisajes, pinturas religiosas, pinturas históricas, etc. La novela, el poema y la obra literaria más antigua que se conserva es el cuadro religioso "San Esteban asesinado por la piedra" (hacia 1626, Museo de Bellas Artes de Lyon). Este tipo de pintura al óleo fue influenciado por Lastman y el pintor Honthost de la Escuela de Utrecht, y adoptó el fuerte contraste entre las técnicas claras y oscuras del pintor italiano Caravaggio para realzar el efecto dramático de la imagen. Introduce a Rembrandt en la caracterización, revelando actividades internas al capturar más profundamente los cambios sutiles en las expresiones faciales. Además, desde la época de Leiden se han pintado un gran número de retratos. Siempre se ha interesado por las personas mayores y diversas personas con características pictóricas. Se estima que el número total actual de selfies originales está entre 60 y 100. Para crear personajes con características individuales, los pintores dedicaron toda su vida a estudiar la fisonomía. Los resultados de esta exploración son una parte importante de su técnica de juego.
Introducción a Rembrandt Durante el período de Leiden, Rembrandt desarrolló el claroscuro de Caravaggio y formó su propio estilo de pintura, que más tarde se llamó claroscuro de Rembrandt, es decir, utiliza principalmente la luz para dar forma al cuerpo, expresar el espacio y resaltar. En los puntos clave, la imagen es vívida, rica en capas y dramática. Aunque las obras literarias de las primeras novelas y poemas no son tan maduras como las de las novelas y poemas posteriores, han demostrado que los pintores se comprometieron a explorar la textura y el potencial de las pinturas al óleo en una etapa temprana. De algunas de sus obras literarias de novelas y poemas pintados al óleo en ese momento, ya se puede ver que usaba un bolígrafo para realizar dibujos toscos y rayones en la capa de pintura del lienzo. Amsterdam temprano (aproximadamente 1632-1640) A partir de 1632, Rembrandt se instaló en Amsterdam y entró en una etapa de madurez en el arte. La famosa obra "La lección de anatomía del profesor Tilp" (1632, Royal Morris Painting Exhibition Hall, La Haya) rompió la tradición rígida. El procedimiento de pintura de retratos grupales holandeses es ampliamente elogiado por su composición y expresiones de carácter realistas y vívidas. En diez años, Rembrandt se convirtió en el pintor más popular de la ciudad. Durante este período, también pintó numerosos retratos y pinturas religiosas, entre las cuales las pinturas religiosas eran principalmente de estilo barroco. Rembrandt dijo en varios de los ensayos que escribió que trató de expresar sus mayores sentimientos internos a través de gestos y movimientos humanos convincentes que se encuentran en novelas, poemas y obras literarias. Entre estas pinturas barrocas, la más maravillosa es "Sansón cegado" (1636). En la pintura, Dalila, la esposa de Sansón, está asustada por su atroz crimen y su expresión es delicada y compleja. Algunos críticos la han descrito como equivalente a Lady Macbeth en las obras de Shakespeare.
Su éxito juvenil enriqueció a Rembrandt. Comenzó a comprar arte y antigüedades. Se mudó a una lujosa residencia en 1639. Su esposa Saskia fue la base de muchas de sus novelas, poemas y obras literarias. El pintor parecía vivir una vida sin preocupaciones en esta etapa. Los críticos creen en general que su estado de ánimo feliz se puede detectar en algunos de sus autorretratos de aquella época. Sin embargo, algunos han señalado que algunos de estos autorretratos y retratos de familiares y amigos fueron utilizados en sus pinturas de historia religiosa. El famoso autorretrato "Abrazando a Saskia" (c. 1635, Galería de Dresde), según investigaciones recientes, puede haber sido una pintura religiosa utilizada con fines moralizantes. Durante el apogeo de Ámsterdam (1640 ~ 1648), Rembrandt se topó con algunos acontecimientos desafortunados en su vida personal en la década de 1940. La tortura de la vida hizo que su observación y comprensión de la sociedad fuera más profunda y entró en una etapa de profundización en el arte. En 1642, Saskia murió poco después del nacimiento de su hijo Tis. Ese mismo año se estrenó el famoso cuadro "La ronda de noche" (Rijksmuseum, Ámsterdam).
El pintor rompió aún más el proceso tradicional de pintura de retratos grupales y le dio la naturaleza de pintura de género y pintura histórica. El propósito puede haber sido recordar a la audiencia las luchas revolucionarias pasadas del pueblo holandés contra el dominio extranjero. El nombre "vigilancia nocturna" apareció hace unos 1800 años. Esto se debe a que las generaciones posteriores cubrieron la pintura con una gruesa capa de barniz, junto con más de un siglo y medio de erosión y contaminación del aire, la pintura se volvió negra como boca de lobo, como una escena nocturna. En el siglo XX, principalmente en 1947 y 1980, la pintura fue renovada dos veces para eliminar la capa excesiva de barniz, lo que demuestra que efectivamente representa una escena diurna.
Algunas personas piensan que su nombre debería cambiarse a "El Capitán Francia prohíbe la licencia a la compañía cinematográfica de Cork". Se decía que el dueño de este cuadro quedó muy descontento al ver las novelas, poemas y obras literarias completas, porque muchas de ellas estaban pintadas en lugares poco visibles. Le pidieron al pintor que modificara la pintura, pero el pintor se negó, lo que llevó a un punto muerto y a Rembrandt a convertirse en un pintor impopular entre la clase alta de Ámsterdam. Vivió el resto de su vida en la pobreza, la enfermedad y la desgracia, lo que parece haber sido causado en gran medida por el cuadro "La ronda de noche". Esta hipótesis ha sido rechazada por expertos de muchos países en las últimas décadas. Sin embargo, poco después de la muerte del pintor, la leyenda anterior comenzó a repetirse en algunas biografías con fantasías románticas, para exagerar a las personas llamadas talentosas que a menudo no pueden serlo. entendido por el público. De hecho, el cuadro "La ronda de noche" finalmente fue aceptado por el propietario y el pintor recibió un pago por adelantado. A partir de entonces continuó aceptando varios encargos de pintura importantes. A finales de la década de 1940, Rembrandt ya no era tan popular entre muchos empresarios como lo había sido en la década de 1930, y la vida se volvió cada vez más difícil. Esta situación fue provocada no sólo por un cuadro llamado "Patrulla nocturna", sino también por cambios en el estilo del pintor. El cuadro "La ronda de noche" en realidad marca la transición entre el segundo y el tercer período. "Night Watch" adopta una técnica de expresión cercana al efecto escénico, colocando a los dos protagonistas en el centro de la iluminación, muy destacados, como si caminaran hacia el público. Esta técnica realza el magnífico impulso barroco de toda la imagen. Pero después de "La ronda de noche", Rembrandt utilizó cada vez menos los efectos artísticos excitantes y exagerados del arte barroco y, en cambio, prefirió utilizar métodos más sutiles para expresar las actividades internas de los personajes de las pinturas.
Esta técnica no era popular en aquella época, por lo que, aunque las innovadoras novelas, poemas y obras literarias de Rembrandt todavía cuentan con un grupo de admiradores, no son comprendidas por la mayoría de los ciudadanos. La Sagrada Familia (1645), novela, poesía y obra literaria de este período, es una pintura religiosa, pero llena de espíritu profano. Como dijo Marx, Rembrandt pintó a la Virgen basándose en una campesina holandesa. Durante el mismo período, dibujó del natural y realizó grabados como Tres árboles (1643) y algunos bocetos de paisajes. Alrededor de 1645, Stoffel llegó a la casa de Rembrandt y más tarde se convirtió en su esposa. Su imagen aparece en muchas de sus novelas, poemas y obras literarias. En sus últimos años (1648 ~ 1669) 1656, Rembrandt se vio obligado a declararse en quiebra disfrazada. Durante los dos años siguientes, se subastaron la casa y los bienes muebles. No hubo muchos compradores para sus pinturas, pero sus grabados de temas religiosos se vendieron ampliamente. Una de ellas, comúnmente conocida como "Sello de moneda holandesa de 100" (hacia 1649), recibió este nombre debido a su elevado precio de compra. En 1660 se mudó a una pequeña casa cerca del barrio judío de Amsterdam. Ese mismo año aceptó un trabajo como empleado en una empresa de arte propiedad de su esposa y su hijo, porque era la única manera de evitar mayores presiones por parte de sus acreedores. Al año siguiente recibió el encargo de pintar un cuadro histórico, La trama de Westphilis. Severis, un antiguo héroe nacional holandés, lanzó un levantamiento contra la tiranía romana en el año 69 d.C. Esta pintura es una de las obras maestras más monumentales de la pintura histórica holandesa, pero por alguna razón desconocida corrió la suerte de ser retirada de la pared del ayuntamiento y ahora sólo queda un fragmento (Museo Nacional, Estocolmo).
Cuadro de 1662 “Miembros de la Asociación de Comerciantes de Nylon” (Rijksmuseum, Amsterdam). Este retrato de grupo expresa de manera muy profunda e implícita la apariencia y los rasgos de carácter que varían de persona a persona. Pero según investigaciones recientes, las figuras del cuadro no son el director, sino sólo unos pocos inspectores de muestras y un sirviente detrás de ellos. En 1663, su familia sufrió desgracias, pero una serie de torturas no acabaron con este testarudo anciano. Antes de su muerte, pintó muchos cuadros famosos, entre ellos "El regreso del hijo pródigo" y "Saúl y David".
Según las estadísticas de la década de 1960, las novelas, poemas y obras literarias de Rembrandt incluyen aproximadamente 600 pinturas, 350 grabados y entre 65.438 y 500 dibujos. Desde la década de 1970 se han realizado varios descubrimientos nuevos.
La lapidación de San Esteban, lección de anatomía del profesor Tilp, Sansón cegado, autorretrato con Saskia en brazos, Ronda de Noche, Sagrada Familia, Tres árboles, 100 grabados de monedas holandesas, Junta Directiva de la Asociación de Comercio de Nishan, El regreso del hijo pródigo, Saúl y David.