Las diferencias y conexiones entre la danza tradicional y la danza moderna
En el período de transformación de la modernización, los bailarines chinos también se enfrentan a los desafíos entre tradición y modernidad, nacionalización y occidentalización, localización y Globalización. Conflicto y ansiedad. Al respecto, Rosin realizó una discusión concentrada en "Pensamientos a principios de siglo: la danza china en el período de transformación social". Repasó el desarrollo de la ópera china, la pintura china y la danza china desde el "Movimiento del Cuatro de Mayo" desde la perspectiva de la estética comparada y el arte comparado, y creía que la danza china no debe ser imitada desde el pasado bajo el lema de "sabor auténtico". ". Aunque se opuso a la "teoría del centro cultural europeo y estadounidense", enfatizó la teoría de la "combinación de la convergencia estética china y occidental" y la transformación de formas tradicionales en formas modernas. Las opiniones de Han Jin y Qian Zhengxi son diferentes a las de Rosin. Ponen más énfasis en la tradición china. "La mejor opción para la creación de danza clásica china - Clases combinadas" de Han Jin cree que construir y revivir la danza clásica china de acuerdo con los principios estéticos de la cultura tradicional es un requisito urgente de los tiempos. Qian Zhengxi, por otro lado, tiene una visión más autoritaria y cree que la danza de la ópera, que encarna la visión estética del tiempo y el espacio de nuestra nación, el sentido estético de dejarse llevar y la expresión estética de combinar virtualidad y realidad, Es la fuente y el alimento más directo de la "danza clásica china" de China. Basándose en la ontología del arte, Weng Ye cree que la danza clásica china es una categoría independiente y que la "danza pura" es su connotación esencial. Sin embargo, el color tradicional de la ópera depositado en la danza clásica china obstaculiza la expresión dinámica y lógica de la danza clásica china. La aparición de la "rima corporal" ha cambiado el dilema de la expresión del lenguaje de la danza clásica china, enfatizando así la tendencia "neutral" del lenguaje dinámico de la danza clásica china.
El debate estético sobre las danzas folclóricas étnicas es un punto destacado este año. Esto refleja que en el proceso de globalización económica, los esteticistas de la danza insisten en la conciencia racional de la "nacionalidad" en la contradicción entre nacionalidad y globalidad. En la integración y el retorno de la ecología original de la danza folclórica y el contexto actual, Zhang Zhongli cree que el desarrollo de la "enseñanza de elementos" ha innovado la disposición estética original de la danza folclórica y ha promovido la formación de la "escuela académica" de la danza folclórica china. bailar. Sin embargo, el desarrollo de la "enseñanza de elementos" muestra signos evidentes de "desmembramiento" y "debilitamiento" del estado original de la danza folclórica. Qiangba Qujie, Li Qian, Mo Jiema, Wu Wei, Li Binying, etc. Se discutieron estéticamente las danzas folclóricas de diversas áreas de la cultura de la danza. En la embriaguez de Qin, Han o Wei y Jin, parecía que tenían un gran amor por sus propias danzas nacionales y un sentido de misión de coreografiar sus propias danzas nacionales. En el artículo "Un estudio preliminar sobre las características estéticas de la danza tibetana", Qiangba Qujie analizó las características estéticas de la danza tibetana, con el fin de comprender mejor los ideales estéticos de la antigua nación y al mismo tiempo heredar y desarrollar la danza tibetana innovadora. "Tracing the Origin of Nomadic Dance Culture" de Modegma describe y analiza la imagen petrificada de la danza en Mongolia Interior. Las formas de danza en estas imágenes petrificadas reflejan vívidamente el estilo estético de la nación de Mongolia Interior y son preciosas imágenes históricas de la madre de la danza nacional de Mongolia Interior. El autor cree que no importa cómo cambie la sociedad, es difícil que dicha cultura de la danza se separe de las características de la danza de la nación. Esta visión aparentemente estándar nacional debería reflejar una rara confianza en uno mismo a nivel nacional. "De dioses entretenidos a gente entretenida, del entretenimiento al entretenimiento: las características artísticas y la evolución histórica de la música y la danza Chu" de Li Qian analiza los tipos básicos, las funciones únicas, las características estéticas, la conciencia innovadora y la comprensión de la música y la danza Han y Tang. La influencia de gran alcance del pueblo Chu señala que el pueblo Chu es emprendedor y de mente abierta, y persigue incansablemente nuevas creaciones, lo que hace que la música y la danza de Chu sean únicas en los tiempos antiguos y modernos. "Tai Chi Charm and Korean Dance Rhythm" de Xiang y Yan Deshan explica que la interpretación del ritmo de danza coreana es similar al Tai Chi Charm chino, y encarna las características estéticas de armonía, altibajos, modestia e implícita.