Las características formales de la poesía sinfónica son
Las características formales de la poesía sinfónica son título, sonido e imagen, libertad, dramatismo, etc.
1. Título: Los poemas sinfónicos suelen tener títulos distintivos, que muchas veces revelan el tema o fuente de inspiración de la obra. Los títulos pueden proporcionar a los oyentes pistas sobre la música y ayudarles a comprender y sentir mejor las emociones y la concepción artística expresadas por la música.
2. Sonido y pintura: La poesía sinfónica suele ser descriptiva y visual, y muestra diversos cuadros e imágenes vívidas a través de medios musicales. Esta calidad audiovisual permite que la poesía sinfónica exprese elementos musicales más ricos y diversos y brinde a los oyentes una experiencia musical más vívida y tridimensional.
3. Libertad: La poesía sinfónica tiene una forma relativamente libre y no está restringida por la estricta estructura y forma de la sinfonía tradicional. Esta libertad permite que la poesía sinfónica exprese la creatividad y las emociones del compositor de manera más flexible, con mayor expresión y atractivo artístico.
4. Drama: La poesía sinfónica suele contener elementos dramáticos, mostrando diversas emociones y desarrollos argumentales a través de la música. Este drama hace que la poesía sinfónica sea más vívida y atractiva, permitiendo a los oyentes experimentar una experiencia musical más profunda y conmovedora.
El fundador de la poesía sinfónica:
El fundador de la poesía sinfónica es el compositor húngaro Franz Liszt. A mediados del siglo XIX, Liszt combinó la sinfonía con la poesía, el teatro y otras formas de arte y creó la forma musical de la poesía sinfónica.
Liszt creía que la música debía tener la capacidad de expresar y transmitir emociones como las obras literarias. Él cree que la música puede trascender las barreras del idioma y expresar diversas emociones y pensamientos humanos a través de la música. Por lo tanto, intenta combinar diferentes elementos y temas musicales para presentar una historia musical completa o una experiencia emocional.
Los poemas sinfónicos de Liszt suelen constar de un tema dominante y varios movimientos relacionados, cada movimiento tiene su propia emoción y concepción artística. Estos movimientos suelen inspirarse en obras literarias, acontecimientos históricos o paisajes naturales. Por ejemplo, el "Preludio" de Liszt está inspirado en la antigua tragedia griega y describe el ascenso, la caída y los cambios de la historia humana.
Los poemas sinfónicos de Liszt tienen una forma relativamente libre y no están sujetos a las limitaciones estructurales de las sinfonías tradicionales. Hizo hincapié en la expresión emocional y la poesía de la música en lugar de buscar la perfección en la técnica y la forma. Este espíritu innovador y expresión emocional hicieron de la poesía sinfónica de Liszt uno de los representantes de la música romántica del siglo XIX.
Aunque los poemas sinfónicos de Liszt recibieron cierta controversia y crítica en su momento, tuvieron un profundo impacto en la música posterior. Muchos compositores desarrollaron aún más la forma de poesía sinfónica basada en Liszt, convirtiéndola en una de las ramas importantes de la música moderna del siglo XX.