Escribe un ensayo sobre Aiqing Jiao.
En el poema, el poeta observa las cosas desde una nueva perspectiva, proyecta sus pensamientos en la imagen específica de "arrecife" y elogia la gloriosa imagen de "arrecife". "Una ola no es plana, otra ola se eleva, es interminable", "Sin fin", "Empujar hacia arriba" describe las olas como agresivas y dominantes, "Sin fin" significa que hay muchas olas y el tiempo es largo. Está decidido a hacer pedazos la roca y no se rendirá hasta lograr su objetivo.
¿Qué debo hacer si el arrecife es golpeado profundamente por las olas? Para sobrevivir, luchó tenazmente con las olas: "Cada ola está bajo sus pies/se rompe en espuma y se dispersa..." ¡Qué tranquilo y valiente es esto! Frente a enemigos fuertes y dificultades, Liao Shi tomó la iniciativa de luchar y aplastó al enemigo hasta matarlo. Aquí, algunas frases describen vívidamente la imagen fuerte y valiente del arrecife.
A través de la imagen del arrecife, no es difícil descubrir que el arrecife es en realidad un verdadero retrato del indomable espíritu propio del poeta. En la lucha con las olas, la cara y el cuerpo de Reef son "como un cuchillo", "pero todavía está ahí/con una sonrisa, mirando al océano..." Después de innumerables dificultades, Reef todavía tiene cicatrices, pero sigue erguido. , sonriendo, mirando al océano, todavía confiado en la victoria, se ve cuán confiado y grande es el arrecife.
Por lo tanto, no puede considerarse simplemente como una piedra ordinaria, ni puede limitarse a la autoimagen de Ai Qing. También podemos verlo como una imagen heroica de alguien que se atreve a resistir la opresión y la contracorriente. No le temen al poder, se atreven a luchar y afrontan las dificultades y obstáculos con una sonrisa. Deberían ser el pilar de los tiempos y de la sociedad.
Además, podemos incluso considerar el "arrecife" como un símbolo de la fuerza de todas las naciones oprimidas y de todos los pueblos oprimidos para resistir al viejo mundo y a las viejas fuerzas. A través de la historia de las luchas nacionales en el mundo, podemos ver vagamente la difícil situación de las naciones oprimidas: los invasores intentan utilizar todos los medios violentos para destruir y destruir la voluntad y las aspiraciones de las naciones oprimidas y sofocar su sentido de resistencia y sus demandas de progreso. .
Sin embargo, el poeta está convencido de que mientras los pueblos de estas naciones oprimidas adopten una actitud positiva y enfrenten con valentía diversos desafíos, eventualmente aparecerá el amanecer de la victoria. En resumen, todo el poema es implícito y profundo. El poeta utiliza medios simbólicos para darle al arrecife "significado más allá de la cuerda" y "significado más allá de la imagen", lo que realza enormemente el atractivo artístico del poema.
2. El arrecife de Ai Qing Ai Qing es como una ola, una ola tras otra. Cada ola fue aplastada bajo sus pies y dispersada... Su rostro y cuerpo eran como cuchillos, pero todavía estaba allí con una sonrisa, mirando al mar... 1910-65434.
Shi Jiao es un breve poema escrito por Ai Qing en julio de 1954. En los escritos de la gente común, las rocas siempre se describen como cosas feas que bloquean vías fluviales y estrellan barcos, pero Ai Qing las observa y describe desde una perspectiva completamente nueva.
El arrecife se alza sobre el mar, al igual que el ataque interminable de las olas. Para sobrevivir, luchó tenazmente con las olas, siempre "aplastando" cada ola que "se precipitaba"; aunque tenía cicatrices y "como un cuchillo", todavía se mantenía erguido y miraba al océano con una sonrisa.
Como dijo el poeta: "Como nación, como individuo que exige el derecho a sobrevivir, ¿qué debemos hacer si nos enfrentamos a una persecución continua?" ha ido 'declinando sin cesar' La actitud que se debe adoptar - ¿qué más se puede hacer? Sin embargo, alguien dice que las rocas son "el enemigo de los barcos de todos los tamaños"... Se olvida por completo que las rocas son inamovibles y que los 'buques de Todos los tamaños son No debemos tocar esas rocas rebeldes. Estos son resultados diferentes al mirar el problema desde dos perspectivas diferentes ". (¿La colección de poesía de Ai Qing? Se puede ver que las rocas son la resistencia de todas las naciones oprimidas y de todos los oprimidos. gente al viejo mundo. Un símbolo del poder de las viejas fuerzas. Ai Qing es bueno en el uso de técnicas simbólicas para expresar sus verdaderas emociones.
En el poema "Reef", el poeta proyecta su pensamiento único. sobre la vida en el símbolo del "arrecife". En la imagen, el arrecife no sólo está personificado, sino que también tiene "connotaciones" e "implicaciones más allá de la imagen", lo que mejora enormemente el atractivo artístico de la obra.
El lenguaje de todo el poema es conciso, expresivo, implícito y profundo, resultado de la insistencia del poeta en el principio de creación realista y "escribir con el corazón"
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Ai Qing
Ola tras ola
Ven a mí sin cesar
Cada ola está a sus pies.
Romper en pedazos, extender...
Su cara y cuerpo.
Como un cuchillo.
Pero seguía allí
Mirando al mar con una sonrisa...
1954
Ai Qing (1910-1996) ), Su nombre original es Jiang Haicheng. Shijiao es un poema breve escrito por Ai Qing en julio de 1954. En los escritos de la gente común, las rocas siempre se describen como cosas feas que bloquean vías fluviales y estrellan barcos, pero Ai Qing las observa y describe desde una perspectiva completamente nueva. Las rocas se destacan del mar, justo cuando las olas las atacan implacablemente. Para sobrevivir, luchó tenazmente con las olas, siempre "aplastando" cada ola que "se precipitaba"; aunque tenía cicatrices y "como un cuchillo", todavía se mantenía erguido y miraba al océano con una sonrisa. Como dijo el poeta: "Como nación, como individuo que exige el derecho a sobrevivir, ¿qué debemos hacer si nos enfrentamos a una persecución continua?" ha estado 'declinando sin cesar' - todavía ¿Qué más se puede hacer? Sin embargo, alguien dice que las rocas son "el enemigo de los barcos de todos los tamaños"... Se olvida por completo que las rocas son inamovibles y que los "barcos de todos los tamaños" no deben tocarse. esas rocas rebeldes. Estos son resultados diferentes al mirar el problema desde dos perspectivas diferentes." (¿Colección de poemas de Ai Qing? Se puede ver que el arrecife es un símbolo del poder de todas las naciones oprimidas y de todos los pueblos oprimidos. las viejas fuerzas del viejo mundo.
Ai Qing es bueno en el uso de técnicas simbólicas para expresar sus verdaderas emociones. En el poema "Reef", el poeta proyecta su pensamiento único sobre la vida en la imagen simbólica. de "arrecife", que no sólo personifica el arrecife, sino que también le da "matices" e "implicaciones más allá de la imagen", realzando así enormemente el atractivo artístico de la obra. El lenguaje de todo el poema es refinado, expresivo, implícito y profundo, que es el resultado de la insistencia del poeta en el principio de creación realista y "escribir con el corazón"
4. Apreciación de Jiao Ai Qing Porque la imagen de Jiao ha sido elevada a un nivel simbólico. , su significado ha trascendido objetos simbólicos específicos y condiciones históricas, provocando que las personas tengan múltiples asociaciones y entendimientos.
Ella puede entenderse como un espíritu de personalidad recto y grande que tiene símbolos de "justicia". " y "verdad"; en el proceso de desarrollo social, recuerda el conflicto entre progreso y decadencia, en las dos fuerzas opuestas de las rocas y las olas. En la imagen, las olas frente a las rocas que simbolizan "justicia" y " "La verdad" son feroces, poderosos y agresivos por fuera, pero su fuerza interior es en realidad tímida, débil e incompetente. Por el contrario, las rocas imponentes son siempre fuertes. Pasiva e inocentemente herido y pisoteado, aunque está cubierto de cicatrices. Debido a su fuerza interior inmortal, el impacto de las olas solo puede fortalecer aún más su naturaleza dura y tenaz. "Mirando el océano estructuralmente con una sonrisa, su perspectiva se dirige primero a las olas y luego se vuelve hacia ellas. las rocas se escriben dinámicamente y las rocas se escriben estáticamente. Esto es precisamente para contrastar la violencia externa, la arrogancia y la agresividad de las olas con su inutilidad y fracaso, la fuerte resiliencia del arrecife, su silenciosa y profunda fuerza interior. y su resistencia y victoria incorruptas, mientras utiliza el lenguaje más conciso y el método de pintura más puro y simple, logra el efecto de ser "homogéneo" con el carácter del arrecife
5. "Reef" Resulta que me gusta mucho este poema. La siguiente es una apreciación famosa que te he dado. "Reef" es un poema corto de Ai Qing, pero consta de ocho líneas. Es un poema lírico breve compuesto de oraciones, pero utiliza una variedad de técnicas de escritura como la analogía y el simbolismo para crear una melodía cantabile, un paisaje pintoresco, una imaginación infinita y un significado profundo.
Verás, este poema adopta el lenguaje "libre". estilo de verso ". En términos de características sonoras, no presta atención a las reglas de antítesis, nivel y rima. Sin embargo, su sonido no es completamente rítmico. La palabra "ola" en la oración puede considerarse como "rima", al igual que "el final de la segunda frase de la segunda estrofa". Desde la perspectiva de la estructura de la frase del poema, la longitud es relativamente libre, pero la frase más larga "Cada ola está en "Bajo sus pies" tiene sólo nueve palabras. Y la frase más corta "una ola, una ola" tiene seis palabras. El resto de las oraciones sienten que el número de palabras está en el medio y relativamente ordenado, lo que refleja lo que el Sr. Wen Yiduo llama "la belleza arquitectónica de la poesía".
Este patrón de oración ramificado y relativamente claro nos permite ver de un vistazo la diferencia entre él y los patrones de oración en prosa y novela. Esto no es solo una convención de la poesía, sino también la forma más superficial que distingue la poesía. de otros estilos literarios. A juzgar por la concepción artística de este poema, el breve poema de ocho versos nos ofrece dos imágenes principales: una es que las rocas rompen en espuma innumerables olas y la otra es que las rocas se alzan majestuosas, frente al vasto océano;
Estas dos imágenes son en realidad la misma imagen. La diferencia es que la primera imagen se centra en las olas rompientes y la segunda en las rocas en pie. El centro visual cambia, lo que hace que los lectores se concentren en diferentes niveles. En otras palabras, la "intención dominante" es diferente. La intención dominante de la primera imagen es revelar los repetidos ataques de las "olas", y la intención dominante de la segunda imagen es resaltar las imponentes rocas.
Además, el cuadro construido mediante el lenguaje poético es diferente del cuadro real. En la poesía, la imagen es dinámica, al igual que en el cine y la televisión, la perspectiva se mueve y el paisaje permanece sin cambios. En la pintura, el autor sólo puede adoptar una perspectiva fija, y aunque sus cuadros intentan utilizar pluma y tinta especiales, el lenguaje escribe. "dinámico" pero siempre es estático.
La poesía es más flexible que la pintura a la hora de crear este tipo de imágenes. Pero otra diferencia entre poesía y pintura es que la pintura en poesía es "indirecta", utilizando el lenguaje para describir indirectamente la imagen, mientras que la pintura describe directamente la imagen.
En cuanto a las técnicas de escritura, este poema utiliza técnicas similares, como la primera y segunda frase: "Una ola, una ola, viniendo sin cesar". Usar "venir" para describir "personas" es sin duda una forma de describir olas. No hay vida en las olas, pero parecen tener una voluntad subjetiva y pueden atacar activamente las rocas. Seguimiento: Escribe sobre las "olas rompientes" del arrecife. Las olas también personifican el arrecife. Las cosas objetivas entran en conflicto entre sí, como si fuera una lucha entre personas.
Aquí hay metáforas y personificaciones, y al mismo tiempo hay un efecto de "empatía" en un nivel más profundo. Las cosas objetivas originalmente no tienen voluntad ni propósito, pero en opinión del autor, parecen tener voluntad y propósito. De hecho, el autor "proyecta" sus pensamientos y sentimientos en cosas externas, dando vida a cosas inanimadas.
Al igual que la frase de Du Fu "Donde los pétalos fluyen como lágrimas, los pájaros solitarios cantan canciones tristes", ¿las flores derraman lágrimas? ¿Están los pájaros tan impactados? Pero el autor "se siente triste" y "odia la separación". Mira los objetos externos a través de lentes polarizados emocionalmente y siente que los objetos externos parecen tristes. La segunda estrofa de este poema describe con más detalle el "rostro", el "cuerpo" y la "sonrisa" del arrecife, y también está vívidamente personificado, y la actividad psicológica estética de la "empatía" todavía lo impregna.
Esta forma de escribir "humaniza" el mundo objetivo, da vida al cielo y a la tierra, y hace que la vitalidad de la vida surja en el universo. ¡Qué poema tan conmovedor! Este breve poema inyecta las emociones del autor a través de metáforas y personificaciones.
Pero no contó toda la historia. Simplemente esbozó dos imágenes para captar las características de la cosa, al mismo tiempo que adoptó el método de "omitir" su connotación sin ninguna explicación, lo que aumentó. especulación de los lectores y espacio para la imaginación. En el arte, "la imagen es mayor que el pensamiento". Los pensamientos muchas veces se explican con mucha claridad, sin mucho espacio para la imaginación, y no hay espacio para que los lectores llenen los espacios en blanco y hablen, por lo que no puede despertar el interés de los lectores, y mucho menos". Iluminación” y “Relajación”.
Por el contrario, el lenguaje de este poema es conciso y adopta la técnica de la "sugestión". Sólo perfila la imagen sin elaborar el significado, dejando el significado y la rima a la experiencia de los lectores, lo que aumenta. la belleza del poema. El significado del poema está abierto a infinitas interpretaciones.
Esto generalmente puede verse como una lucha entre dos fuerzas, o también puede verse como una contienda específica y dirigida entre el enemigo y nosotros mismos. También se puede ver el arrecife como representación del espíritu indomable, etc.
En definitiva, este poema es un excelente poema. Lo único que lamento es que las frases de "sugerencia" sean todavía relativamente simples y carezcan del atractivo del caos atmosférico.
6. Apreciación de "Reef A: One Wave, One Wave" del poeta moderno Ai Qing.
Ven a mí sin cesar
Cada ola está a sus pies.
Fue despedazado y esparcido en todas direcciones
...
Su rostro y cuerpo.
Como un cuchillo.
Pero seguía allí
mirando al mar con una sonrisa.
...
"The Reef" es un poema corto de Ai Qing, con sólo dos estrofas y ocho versos.
Sin embargo, este breve poema lírico compuesto de ocho frases utiliza una variedad de técnicas de escritura como la analogía y el simbolismo para crear una melodía cantabile, un paisaje pintoresco, una imaginación infinita y un significado profundo.
Desde la perspectiva del lenguaje sonoro, este poema adopta el "estilo del verso libre". En cuanto a las características sonoras, no presta atención a las reglas de la poesía antigua como antítesis, nivel, rima, etc. Sin embargo, su sonido no carece completamente de ritmo. Por ejemplo, la palabra "lang" en la primera oración de la primera estrofa puede considerarse como "rima", al igual que "el final de la segunda oración de la segunda estrofa". la longitud es relativamente libre, pero la oración más larga "Cada ola está a sus pies" tiene solo nueve palabras, y la oración más corta "Una ola, una ola" tiene seis palabras. El resto de las oraciones sienten que el número de palabras está en el medio y relativamente ordenado, lo que refleja lo que el Sr. Wen Yiduo llama "la belleza arquitectónica de la poesía". Este patrón de oración ramificado y relativamente claro nos permite ver de un vistazo la diferencia entre este y los patrones de oración en prosa y novela. Esto no es solo una convención de la poesía, sino también la forma más superficial que distingue a la poesía de otros estilos literarios.
A juzgar por la concepción artística de este poema, el breve poema de ocho versos nos ofrece dos imágenes principales: una es que las rocas rompen en espuma innumerables olas, la otra es que las rocas se alzan majestuosas; frente al vasto océano. Estas dos imágenes son en realidad la misma imagen. La diferencia es que la primera imagen se centra en olas rompientes y la segunda en rocas en pie. El centro visual cambia, lo que hace que los lectores se concentren en diferentes niveles. En otras palabras, la "intención dominante" es diferente. La intención dominante de la primera imagen es revelar los repetidos ataques de las "olas", y la intención dominante de la segunda imagen es resaltar las imponentes rocas. Además, el cuadro construido mediante el lenguaje poético es diferente del cuadro real. En la poesía, la imagen es dinámica, al igual que en el cine y la televisión, la perspectiva se mueve y el paisaje permanece sin cambios. En la pintura, el autor sólo puede adoptar una perspectiva fija, y aunque sus cuadros intentan utilizar pluma y tinta especiales, el lenguaje escribe. "dinámico" pero siempre es estático. La poesía es más flexible que la pintura a la hora de crear este tipo de imágenes. Pero otra diferencia entre la pintura en poesía es que la pintura en poesía es "indirecta", es decir, utiliza el lenguaje para describir indirectamente la imagen, mientras que la pintura describe directamente la imagen.
En cuanto a las técnicas de escritura, este poema utiliza técnicas comparables, como la primera y la segunda frase:
“Una ola, una ola, sin fin”
Este breve poema inyecta los sentimientos del autor a través de la metáfora y la personificación. Pero no contó toda la historia, simplemente esbozó dos imágenes para captar las características de la cosa. Al mismo tiempo, adoptó el método de "omitir" su connotación sin ninguna explicación, lo que aumentó el espacio para la especulación de los lectores. imaginación. En el arte, "la imagen es mayor que el pensamiento". Los pensamientos muchas veces se explican con mucha claridad, sin mucho espacio para la imaginación, y no hay espacio para que los lectores llenen los espacios en blanco y hablen, por lo que no puede despertar el interés de los lectores, y mucho menos". Iluminación” y “Relajación”. Por el contrario, el lenguaje de este poema es conciso, utilizando la técnica de la "sugerencia", que solo delinea la imagen sin elaborar el significado, dejando el significado y la rima a la experiencia de los lectores, lo que aumenta la belleza del poema.
El significado de este poema está abierto a infinitas interpretaciones. Esto generalmente puede verse como una lucha entre dos fuerzas, o como una contienda específica y selectiva entre el enemigo y nosotros mismos. También se puede ver el arrecife como representación del espíritu indomable, etc.
En definitiva, este poema es un excelente poema.
Lo único que lamento es que las frases de "sugerencia" sean todavía relativamente simples y carezcan del atractivo del caos atmosférico.
7. ¿Cuáles son los problemas después de ver "The Reef" de Ai Qing?
La próxima vez, recuerda enviar todas tus preguntas para que podamos obtener respuestas específicas.
(1) Ai Qing dijo: "Los escritores de poesía a menudo buscan imágenes para expresar un pensamiento". Intente comparar y analizar la expresión de los pensamientos en "The Rock" y "Dayan River-My Nanny" Emotional. diferencias. (4 puntos)
La respuesta "Reef" usa la imagen de una roca, y "Dayan River-My Nanny" expresa pensamientos y sentimientos dando forma a la imagen del personaje: Dayan River.
Un breve análisis de las diferencias en la imaginería de los dos poemas. La imagen formada en la roca es la roca, la imagen en el río Dayan - mi niñera es el río Dayan.
(2) Intenta analizar brevemente la imagen de "arrecife". (6 puntos)
La respuesta "arrecife" crea la imagen de un arrecife que ha sido fuerte e inquebrantable bajo las olas durante muchos años. No es sólo un símbolo del propio poeta que no se doblega ante el destino, sino también un símbolo del indomable espíritu de lucha de nuestra nación.
Para analizar la imagen, primero debemos analizar la forma externa de la imagen y luego analizar el significado interno de la imagen y el significado simbólico de la imagen.
(3)¿Qué tipo de emoción expresa este poema? (6 puntos)
Poema de respuesta* * * Qingcheng Online, el autor elogia y elogia sinceramente la fuerte imagen y el espíritu del arrecife.
A partir del título y el trasfondo del poema, analiza las emociones contenidas en la descripción de la imagen del autor.
(4) Entre los poemas modernos, algunos poemas son muy libres y no prestan atención a la métrica ni a la rima, pero otros tienen un fuerte sentido del ritmo, como "The Reef". Intenta explicar el ritmo del arrecife. (4 puntos)
En la primera sección de la respuesta, dos o cuatro oraciones riman (ven, abre); en la segunda sección, una, dos y cuatro oraciones riman (shang, yang, yang) . Ambas partes están en rima tradicional.
Analizar para encontrar palabras que rimen y analizar sus patrones.
8. "Arrecife" Ai Qing 1. "Una ola, una ola/viniendo sin cesar", esta frase significa superficialmente que una ola simboliza todas las viejas fuerzas. Los continuos ataques demostraron el poder y la crueldad de las fuerzas reaccionarias.
El contraste entre las 2 imágenes es nítido. Aquí, con la ayuda de poemas como "de pie" y "sonriendo", el arrecife cobra vida y se personifica, y se expresa vívidamente su imagen espiritual de persecución prolongada.
Obviamente, el propósito de este poema no es cantar piedras, sino expresar las emociones de las personas a través del canto de piedras. Las imágenes de este poema son simbólicas. Las olas que se precipitan hacia el arrecife "sin fin" simbolizan a personas que persiguen a otros; pero siguen en pie a pesar de tener cicatrices. El arrecife "mirando al océano con una sonrisa" simboliza a personas tenaces, optimistas y confiadas.