¿Qué es la animación stop motion?
Qué es la animación stop-motion
La animación stop-motion (animación stop-motion), como su nombre lo indica, consiste en fotografiar objetos fotograma a fotograma y luego proyectarlos de forma continua para crear una escena aparentemente viva. Personajes comunes o cualquier personaje extraño que puedas imaginar. Lo que habitualmente llamamos animación stop-motion se realiza generalmente mediante títeres de arcilla, títeres o personajes de materiales mixtos. Esta forma de animación tiene una historia tan larga como la animación dibujada a mano (Cel Animation) en el sentido tradicional, e incluso puede ser más antigua.
La animación stop-motion es una forma especial de animación, junto con la animación dibujada a mano y la animación por computadora, constituye las tres categorías principales de la animación moderna. En la creación de animación stop-motion, la aplicación de materiales es siempre el factor más importante en el efecto de la película, desde la pose directa de materiales simples hasta el tallado fino de materiales completos y el rodaje controlado digitalmente, el material es el cuerpo principal de la película. película. Después de casi cien años de desarrollo, las formas de aplicación material de la animación stop-motion se han innovado con el avance de los tiempos y la tecnología, y la connotación creativa de la animación stop-motion también ha cambiado en consecuencia.
Referencia: baike.baidu/view/985080
¿Qué es la animación stop-motion?
La animación stop-motion (animación st-motion) es un fotograma. Animación fotograma a fotograma. El sujeto es fotografiado y luego proyectado en sucesión, lo que da como resultado un personaje que parece cobrar vida o cualquier otro personaje extraño que puedas imaginar. Lo que habitualmente llamamos animación stop-motion se realiza generalmente mediante títeres de arcilla, títeres o personajes de materiales mixtos. Esta forma de animación tiene una historia tan larga como la animación dibujada a mano (Cel Animation) en el sentido tradicional, e incluso puede ser más antigua. La animación stop-motion es una forma especial de animación que, junto con la animación dibujada a mano y la animación por computadora, constituyen las tres categorías principales de la animación moderna.
¿Qué es la "animación stop motion"? ¿Qué significa congelar fotograma?
La animación stop-motion también se llama animación stop-motion
La llamada animación stop-motion es una técnica de disparo que toma imágenes planas u objetos tridimensionales cuadro por cuadro para crear la ilusión de movimiento. Los dibujos animados son la aplicación más común de este método y también incluyen animación de títeres, animación de siluetas, animación de entidades, animación de arcilla, etc. Al disparar, una acción a menudo se divide en docenas de imágenes y luego se toma una por una a una velocidad de 1/24 segundos por fotograma (no necesariamente 24 imágenes).
¿Qué es la animación stop-motion?
En pocas palabras, se trata de utilizar una cámara para tomar fotografías y luego ponerlas en la clásica animación stop-motion de Shaun Avanti.
Animación stop-motion y fotografía time-lapse son iguales ¿Cuáles son los puntos y las diferencias?
Básicamente, ambos conectan imágenes individuales con contenido relativamente continuo para hacer videos. Básicamente, usan cámaras para grabar materiales originales.
La diferencia es que la fotografía a intervalos captura principalmente paisajes no artificiales en su estado natural. Utiliza el movimiento natural del paisaje y utiliza la diferencia de tiempo de las fotografías tomadas para comprimir el movimiento originalmente más largo. el paisaje en un corto período de tiempo.
La animación stop-motion es una escena filmada por operadores humanos, de modo que el contenido de cada fotograma de la fotografía es similar y coherente con el contenido de los fotogramas anterior y siguiente.
Por ejemplo, las estrellas se moverán solas. Toma una foto de vez en cuando y conéctalas para formar una fotografía a intervalos. Si usa cartón negro para hacer agujeros para crear un efecto de cielo estrellado, y luego arrastra el cartón negro o mueve la cámara para tomar fotografías y las conecta, será una animación stop-motion.
En resumen, la fotografía time-lapse se trata de controlar artificialmente el tiempo, mientras que la animación stop-motion se trata de controlar artificialmente el contenido.
¿Cuál es el principio de la animación stop-motion? ¿Alguien sabe cómo filmarla?
En primer lugar, la teoría básica que debe enfatizarse es que "la lente de un La película es una unidad estática." Tomando la película como ejemplo, una película típica de 35 mm requiere 24 tomas por segundo (es decir, 24 fotogramas en la película). Una toma de película es sólo una imagen: 24 fotografías reproducidas continuamente constituyen un segundo de animación continua.
Es decir, utilizar el "principio de persistencia de la visión" para permitir que la retina perciba un "movimiento" que no existe
La secuencia de producción básica de la animación stop-motion
Trabajo preliminar : guión, diseño de personajes, diseño de escenas, división de planos Dibujo, dibujos de diseño de títeres, dibujos de diseño de escenas, etc.
Trabajos de mitad de período: producción de títeres, producción de escenas, rodaje de cámara
Trabajos de posproducción: síntesis de incrustaciones, doblaje, producción de música y efectos de sonido, edición. Composición
Equipo cinematográfico
Antes de la popularidad de los efectos especiales digitales, muchas de las escenas de acción en las películas eran Tomada utilizando un método cuadro por cuadro. También hay muchos dibujos animados que en realidad son animaciones stop-motion, como "Cao Chong pesa el elefante", "Afanti" y "Ma Liang". Dado que las animaciones stop-motion tradicionales se filman en su mayoría cuadro por cuadro con cámaras de película, el costo. y las dificultades de producción son inimaginables para la gente corriente. Hoy en día, el desarrollo de la tecnología digital hace posible grabar obras de animación stop-motion con una calidad de imagen bastante buena utilizando DC o DV doméstico, por lo que cada vez más personas están empezando a producir obras de animación stop-motion por sí mismas.
oulei Stop Motion Animation Studio incluye tres partes: software, hardware y caja de herramientas de animación stop-motion: Hardware: incluye plataforma de escenario, sistema de iluminación profesional, cámara inteligente, pista de disparo profesional stop-motion y fotografía profesional Wanxiang. nube Taiwán, etc.
Software: el software de producción de animación stop-motion Stop Motion Studio proporciona todas las funciones de grabación de animación stop-motion. Tiene funciones únicas de animación de contrapunto, piel de cebolla y manipulación en tiempo real. en tiempo real y filmar en la etapa inicial, este proceso puede evitar efectivamente el retrabajo durante la posproducción.
Caja de herramientas de animación stop-motion: proporciona todas las herramientas y accesorios necesarios para la animación stop-motion, como esqueletos de personajes de metal de precisión, globos oculares, herramientas de modelado de arcilla, herramientas de paisajismo de espuma acrílica, etc. Los usuarios pueden dedicar toda su energía a crear arte sin tener que preocuparse por herramientas y accesorios.
DV: La resolución de un solo cuadro no es tan alta como la de DC, pero debido a que utiliza FireWire para conectarse directamente a la computadora y recopilar la imagen en cualquier momento a través del software, es más intuitivo. Mire, sea más fácil de operar y pueda satisfacer plenamente las necesidades de calidad de transmisión de TV.
DC: La calidad de la imagen es bastante buena, pudiendo superar por completo la calidad de la retransmisión televisiva. Sin embargo, dado que hay que fotografiar el material y luego importarlo a la computadora para ver claramente los resultados de la fotografía, la operación es relativamente problemática.
Herramientas necesarias
La animación stop-motion a menudo requiere primero una imagen de personaje distinta, que puede ser una persona, un animal, un objeto o, por supuesto, un rol que hayas imaginado. ,. Pero si planeas crear un personaje, elegir las herramientas y materiales adecuados es clave para garantizar una producción y filmación sin problemas. Como materiales principales para la fabricación de personajes se pueden utilizar la conocida arcilla, caucho, silicona, arcilla polimérica, así como yeso, arcilla de resina, etc.
Herramientas como alambre de aluminio, acrílico, pintura para modelos y cuchillos para esculturas también son materiales comúnmente utilizados en el proceso de creación de personajes.
B75-ROBOT
Arcilla polimérica de alta dureza-B75-ROBOT Robot es una imagen de ciencia ficción que nos apasiona. Aquí, lo que se presenta es un pequeño robot utilizado para la exploración del desarrollo planetario. Su estilo de apariencia es bastante anticuado, con remaches por todo el cuerpo y cuentas de linterna comunes para los ojos. Dentro de su cuerpo hay instalada una caja de baterías que contiene dos baterías AA para alimentar los ojos, y la luz se puede controlar con un pequeño interruptor en la parte posterior. Los materiales de arcilla polimérica pueden producir estructuras superficiales muy finas y su resistencia después del horneado y endurecimiento también es ideal. Para que el robot pueda moverse con flexibilidad, en los tubos de plástico de brazos y piernas se encuentran esqueletos de alambre de aluminio. La forma de la mano no utiliza las "pinzas" de los robots antiguos y comunes, sino que utiliza "guantes" de dibujos animados suaves y flexibles que pueden realizar una variedad de gestos. Al mismo tiempo, la parte del cuerpo adopta una estructura en la que las mitades superior e inferior se fabrican por separado y luego se ensamblan, lo que hace que sea conveniente reemplazar la batería. La pintura del robot es el método de "hierro fundido" que siempre hemos usado: primero pinta todo el cuerpo con pintura acrílica negra, y cuando esté completamente seco, usa un bolígrafo seco humedecido en una cantidad muy pequeña de pintura plateada para barrer ligeramente. sobre la superficie y aparecerán muchas texturas sutiles. Una sensación metálica satisfactoria es inmediatamente evidente.
Iluminación de escena
Tu personaje debe contar con un espacio de actividad, que puede ser tu dormitorio o escritorio. Pero en obras más exigentes, a menudo es necesario construir escenas. La creación de escenas es como crear una caja de arena reducida. En la producción de animación stop-motion, la escena tendrá muchas posibilidades: puede ser realista, puede ser abstracta, puede tener un sabor a rugosidad, puede ser muy detallada...
Detener -animación en movimiento Introducción
La animación stop-motion (animación stop-motion) consiste en disparar objetos cuadro por cuadro y luego proyectarlos continuamente para producir personajes que parecen estar vivos o cualquier personaje extraño que puedas imaginar. La animación stop-motion, como se la conoce comúnmente, generalmente se realiza mediante títeres de arcilla, títeres o personajes de materiales mixtos. Esta forma de animación tiene una historia tan larga como la animación dibujada a mano (Cel Animation) en el sentido tradicional, e incluso puede ser más antigua.
Cómo hacer animación stop motion.
No tengo el enlace de descarga, pero he hecho animación stop motion. En realidad, el método es muy sencillo, pero hacerlo bien depende de tu técnica. El gran proceso es así: guión-guión gráfico-producción-postproducción. La división del trabajo debe ser clara. Debe haber un director. Si hay un desacuerdo, todo debe ser escuchado por el director. Cuando lo hicimos, las condiciones eran relativamente simples: sólo una cámara digital (con píxeles más altos) y un trípode. Debe haber algo para sujetar la cámara en su lugar; de lo contrario, la imagen saldrá demasiado movida. Dos disparos por segundo, 12 fotogramas por segundo, eso es todo. Y la iluminación también es muy importante. Después de la producción, es postproducción y usamos Adobe Premiere. Deberías haber oído hablar de este software y luego puedes agregar efectos especiales, subtítulos, etc. Debe haber alguien que sepa algo al respecto en la etapa posterior, de lo contrario no se logrará el efecto y los pasos anteriores serán en vano. En general, es la creatividad, la lente, la postproducción y la cooperación entre ustedes lo que puede producir una buena animación, pero realmente necesitan tomar muchas fotografías. Cuando no estés seguro, deja que el director decida. Él es quien mejor sabe qué efecto quieres conseguir. Espero que esto te ayude y que sepas cómo hacerlo cuando realmente lo hagas. Enséñamelo cuando esté hecho, jaja. . .
¿Qué es la animación stop-motion, cuáles son sus obras representativas y cuáles son sus características técnicas?
La animación stop-motion consiste en poner en acción muñecos y otros objetos uno tras otro y tome fotografías, y luego instale las fotografías en una secuencia continua. Cuando se reproduce, hace que la gente sienta que los personajes se están moviendo. Las obras representativas de esta animación incluyen "Afanti's Story" del Shanghai Film Studio y la película estadounidense en blanco y negro "King Kong". Técnicamente, siempre que tengas una cámara y una computadora, puedes hacerlo fácilmente.
Ventajas y desventajas de la animación stop-motion
Pero de manera similar, la animación stop-motion también tiene ventajas considerables. Su ventaja más significativa es que el umbral para el personal de producción es bajo y el. El coste de inversión es relativamente bajo. La razón de la baja inversión es que el umbral de producción es relativamente mucho más bajo que el de los otros dos métodos de producción de animación (plana y 3D), y muchos profesionales pueden incluso comenzar la producción directamente sin un conocimiento profesional sólido. En términos de talento, el número total de personal de producción de equipos de producción de animación stop-motion pequeños y medianos (hasta 50 personas) se puede dividir en partes. La primera es la etapa inicial de escritura de guiones, diseño, dibujo, etc. Esta parte del personal requiere personal profesional. La siguiente es la parte de producción. La parte de producción se puede dividir en cuatro partes: fabricación de títeres, creación de escenografía, reproducción de modelos y coloración. Cada grupo sólo necesita uno o dos expertos para comprobarlo antes de que pueda ponerse en funcionamiento. Finalmente viene la parte del rodaje. Se puede decir que los artistas de acción en el departamento de rodaje son los de más rápido crecimiento y crecimiento entre las tres formas de animación principales (plana, 3D y stop-motion). En general, después de aproximadamente medio año de formación, pueden serlo. competente para la mayoría de las tomas de dificultad media y baja. Se necesitan tres años para convertirse en un artista calificado de animación stop-motion.
En términos de materiales de producción, casi todos los materiales de producción de animación stop-motion pueden provenir de la vida diaria, herramientas como tornillos, llaves inglesas, alicates, cuchillos, etc., materiales como espuma plástica, alambre de aluminio, tiritas adhesivas médicas, telas diversas, etc., e incluso pueden ser flores y plantas recogidas durante una salida, basura inútil en la vida diaria, gadgets encontrados en el mercado de segunda mano, etc. Por ejemplo, en la próxima película "Caroline" de 2009, hay una toma de una niña saliendo y flores floreciendo al borde de la carretera. Las flores en flor fueron hechas con bolas de plástico para limpiar inodoros. El costo de estos artículos es generalmente bastante bajo y fácilmente disponible. En términos de filmación, la animación stop-motion solo requiere un soporte de cámara, una cámara, una computadora y un cable de datos para conectarse a la computadora. Por supuesto, grandes producciones como "Pesadilla antes de Navidad", "La novia cadáver", "Caroline", etc. utilizarán rieles para cámaras e iluminación profesional, lo que aumentará algunos costos, pero estos costos son los mismos que los de otras películas y televisión. inversiones de producción, y no serán superiores a otras formas de cine y televisión.