Guía del Ayuntamiento de Delft Atracciones de Delft

La pintoresca ciudad de Delft está ubicada en el río Xi'an entre Rotterdam y La Haya. Tiene muchas atracciones famosas, como:

1. La zona. La magnífica Iglesia Nueva (NieuweKerk) se encuentra en la espaciosa plaza del mercado (Markt) de Delft. De hecho, no hay nada nuevo. Esta iglesia, construida entre 1396 y 1496, cuenta con una torre gótica que se eleva 108 metros sobre la plaza principal, donde podrás disfrutar de la belleza y el dulce sonido del carillón del siglo XVII.

2. Deporcelynefles, fabricantes de porcelana Royal Delft en los Países Bajos, a veces llamado simplemente Royal Delft, fue fundado en 1653 y fue el último fabricante de cerámica de fama mundial (siglo XVII. Hay 32 fabricantes de este tipo en el siglo XIX). región).

3. La antigua iglesia de Oude Kerk, conocida cariñosamente por los lugareños como el Viejo Juan, fue construida alrededor de 1250 y es famosa por su torre ligeramente inclinada y sus delicadas bóvedas de madera desde 1574.

4. La Corte del Príncipe Americano y el Museo Princenhof. Prinsenhof es uno de los rincones más atractivos de Delft. Se compone de edificios pintorescos. Fue construido alrededor del año 1400 como monasterio de Santa Águeda. Después de la Reforma y la Secularización, fue la residencia de los Príncipes de Orange hasta que la sede del gobierno se trasladó a La Haya en el siglo XVI.

5. Ayuntamiento de Delft. Al oeste del mercado se encuentra el Estadio Renacimiento.

6. Después de una importante renovación, el Museo Lambert van Merten reabrió sus puertas en 1998 y alberga una importante colección de arte práctico, además de muebles, pinturas y una gran colección de vajillas de Delft.

7. Odft, las atracciones del casco antiguo de Delft están a sólo unos pasos de Odft.

8. A lo largo del Canal Este se encuentra la pintoresca Old East Gate, u Oostpoort.

2. Paisaje de Delft

La Escuela Holandesa de Pintura fue una escuela de arte popular en los Países Bajos en el siglo XVII. Sus pinturas no estaban controladas por la nobleza y la iglesia y servían principalmente a los ciudadanos, representando principalmente naturalezas muertas, paisajes y costumbres.

Bajo el sistema capitalista, todo entra al mercado como mercancía, y el valor de esta mercancía también entra al campo del arte, y el arte entra al mercado como mercancía. Los pintores, antes vinculados a órdenes religiosas y aristocráticas, ahora estaban vinculados a los consumidores del mercado. Sus creaciones deben satisfacer las necesidades estéticas de los compradores desde el contenido hasta la forma, lo que determina el contenido y la forma de las pinturas holandesas.

Los artistas contemporáneos de Hals, Rembrandt y Vermeer son conocidos habitualmente como la Pequeña Escuela Holandesa. Este es un nombre muy interesante que resume con precisión la diferencia en el arte holandés del siglo XVII, es decir, la escuela holandesa incluía muchas tribus. Cada ciudad tiene su propia escuela de pintura y hay muchas escuelas de pintura en una ciudad, cada una con sus propias características. Por supuesto, en esta pequeña tierra, especialmente cuando muchos pintores se mudaban con frecuencia, era imposible mantener su singularidad incluso si hacían lo mejor que podían.

Ostad y Rysdahl estuvieron activos en Harlem; Peter de Hooch estuvo activo en Delft; Guernardou estuvo activo en la ciudad universitaria de Leiden; los husitas húngaros estuvieron activos en Utrecht, el centro de las fuerzas conservadoras; y Portal estaban activos en Amsterdam, el centro comercial y artístico más grande de los Países Bajos. Casi todos ellos fueron artistas prolíficos, que crearon una gran cantidad de pinturas de género, pinturas de paisajes y bodegones. Se dice que hasta ahora más de 50.000 pinturas holandesas han sido conservadas por galerías de arte y coleccionistas privados de todo el mundo.

Nuestros pintores impresionan a sus espectadores con su variedad de temas. En sus obras, a menudo hay ciudadanos cautelosos, damas mimadas, muchachas hermosas y apasionadas, jóvenes bohemios, sirvientes honestos y trabajadores, vagabundos y borrachos. La mayoría de estas obras fueron bien recibidas por los ciudadanos holandeses.

Los representantes de los pintores personalizados incluyen (1629-1684), Gerrit Dao (1613-1675) y Gerrit Bosch (1617-65438+).

3. Atracciones famosas en las Maldivas

Las Maldivas son un país insular en el Océano Índico, con India y Sri Lanka al norte. Está formado por más de 1.000 islas de coral en China, como Pearl GT, esparcidas en el Océano Índico, que se extienden de norte a sur. Sólo hay más de 200 islas realmente habitadas.

El paisaje insular puro es la firma de las Maldivas. En este lugar casi aislado, playas de arena blanca, mar azul, entorno natural prístino y paisajes embriagadores en el horizonte crean un paraíso. En Sea and Dave, Jane Mart se ha convertido en la primera opción para los mejores recorridos por las islas y viajes de luna de miel.

Una isla y un hotel son una característica importante de las Maldivas. En las Maldivas hay cerca de 100 islas turísticas, muchas de las cuales pertenecen a grupos hoteleros de renombre mundial. Mientras disfrutan del paisaje natural, los visitantes también pueden experimentar un servicio meticuloso y pasar una noche maravillosa en el sueño de una clásica casa de agua.

Este hermoso país es como un paraíso en el mundo. No hay atracciones turísticas que cansen conducir ni aglomeraciones. Podrás despertarte de forma natural, abrir las ventanas y sentir la suave brisa del mar y pasear por la suave playa con tu ser querido. Deja a un lado todos los pensamientos que te distraigan y sumérgete en este momento perfecto.

Alójate en un icónico bungalow sobre el agua.

La casa flotante es un símbolo de Maldivas. Estas villas construidas sobre la laguna brindan a los visitantes una verdadera oportunidad de dormir con el mar. Por la mañana, las cortinas se abrieron, la suave brisa del mar sopló sobre mis mejillas y el sol brilló en mis ojos por primera vez. El sonido nítido de las olas en mis oídos hace eco del paisaje en el horizonte a lo lejos. El piso de vidrio de la casa de agua le permite ver los peces en el fondo del mar de un vistazo. Algunas habitaciones también tienen piscinas privadas y bañeras junto al mar, lo que permite a las personas disfrutar de un paraíso así y disfrutar de una experiencia de estadía más perfecta.

Experimente el mejor entorno de buceo del mundo en los Estados Unidos

En este mar prístino y no contaminado, el mundo submarino aún mantiene su apariencia original. No sólo la visibilidad del agua del mar es extremadamente alta, sino que la rica vida marina también te hará sentir relajado y feliz. Ya sea que esté buceando en los arrecifes de coral cerca de la isla y admirando los coloridos peces tropicales o buceando en el mar azul para encontrar más criaturas mágicas de las profundidades marinas; En las Maldivas, disfrute del mejor ambiente de buceo del mundo y definitivamente estará a la altura de sus expectativas.

Vista aérea del atolón Madai.

Ver los atolones de Maldivas desde el aire es una experiencia que no debes perderte. Realice un recorrido en hidroavión por el atolón, donde hay muchas islas pequeñas esparcidas como perlas en el mar. El color de la isla cambia gradualmente de claro a oscuro, hasta llegar al mar azul. Se despliega como un pergamino azul, con islas esparcidas por todas partes y degradados de color.

La mayoría de las islas cuentan con hidroaviones que te permiten ver los atolones desde el aire pagando una tarifa. Para aquellos que hayan tomado previamente un hidroavión hasta la isla, no se requiere experiencia adicional.

Experimente una variedad de actividades acuáticas.

Las Maldivas no son exactamente tranquilas. El agua clara hace que sea irresistible abrazar el mar. Una variedad de actividades acuáticas seguramente harán que quieras probarlas. Desde las habituales motos de agua, kayaks y surf hasta las emocionantes lanchas rápidas, sombrillas, paseos submarinos (Zayak) y flyboards. Si desea salir al agua, también puede unirse a un barco Dohni local, subirse a un velero para un viaje de avistamiento de ballenas al atardecer o intentar pescar a la luz de la luna en las Maldivas.

Disfruta de un relajante tratamiento de spa junto al mar.

La mayoría de las islas de Maldivas tienen sus propios spas. En una habitación perfumada con aceites esenciales, disfrutando del mar resplandeciente junto a la ventana y disfrutando de una experiencia de spa de alta calidad, es un doble disfrute para el cuerpo y la mente. Lo que tengo que mencionar aquí son las aguas termales de lima en la isla Huafufen. Este spa está completamente ubicado bajo el mar, lo que le permitirá disfrutar del hermoso mundo submarino sin interferencias de ruido.

Famosos baños termales

Ridon Island Spa, Anantara Pacific Island Spa, Xidu Tianque Island Authentic Thai Spa, Vabbinfaru Island Yue Banyan Spa.

Disfruta de una deliciosa comida en las profundidades del océano.

Madai cuenta con tres restaurantes submarinos que en realidad están construidos sobre el fondo marino. Estos restaurantes suelen estar construidos bajo varios metros de agua cerca de las islas. El restaurante de cristal totalmente transparente permite a los visitantes disfrutar del maravilloso mundo submarino que los rodea mientras cenan y disfrutar de la diversión infinita de estar rodeados de vida marina. Las islas donde Ma tiene restaurantes submarinos incluyen la isla Li Hong Kong, la isla Ao Zhen y la isla Anantara Jhawa.

4. Atracciones especiales en Maldivas

Hola Maldivas. No necesito un boleto.

No existen billetes para viajar a las Maldivas ni tampoco billetes para atracciones turísticas en el extranjero. Por lo general, solo se requieren boletos de avión, hoteles, restaurantes, compras, etc. No hay ningún cargo por las atracciones.

Todas las atracciones nacionales cobran billetes y los precios son muy altos. Por eso, viajar al extranjero es más rentable que los viajes nacionales.

5. Paisaje de Delft

1, Miguel Ángel

(Miguel Ángel Lodovico Bern Rorti· Simone, 1475-1564)

El gran italiano Pintor, escultor, arquitecto y poeta renacentista, representante de la cima del arte escultórico renacentista, junto con Rafael y Leonardo da Vinci, tres grandes maestros del período posrenacentista. Su estilo influyó en los artistas durante casi tres siglos.

A la edad de 13 años, Miguel Ángel entró en el estudio del famoso pintor florentino Domenico Hirlandeo, donde entró en contacto por primera vez con la carrera sagrada que había desarrollado durante toda su vida, y con la mágica maestría de la pintura. habilidades rápidamente.

Como gigante del Renacimiento, tuvo la suerte de vivir hasta los 89 años y los 70, dedicando más de 70 años a su carrera artística. Ha experimentado una vida dura y un mundo sombrío, lo que hace que todas sus obras posean efecto dramático, grandeza y humanidad trágica.

Miguel Ángel utilizó el cuerpo humano como principal medio lírico. Sus esculturas están llenas de vitalidad y ambición, encarnando plenamente el vigoroso espíritu humanista del Renacimiento.

Obras representativas

Lamentación por Cristo

En el año 498, Miguel Ángel, de 23 años, comenzó a crear la estatua de mármol "Lamentación por Cristo" para San Pedro. Pedro. La iglesia estaba ubicada en Roma y se completó dos años después. Tan pronto como se publicó la obra, inmediatamente causó sensación. La gente no cree que esto lo haya hecho un joven. Por ello, Miguel Ángel grabó su nombre en el cinturón de la Virgen María, la única obra icónica de su vida.

David

En 1501, Miguel Ángel, de 26 años, comenzó a crear otra obra maestra de fama mundial, el "David", con una altura total de 5,5 metros. Miguel Ángel eligió la escena de la batalla de David, a diferencia de la escena en la que David pisoteó a su enemigo hasta matarlo antes, o la escena de la cabeza de David después de derrotar al enemigo.

Origen

El “Génesis” se basa en el “Génesis” del “Antiguo Testamento”. La obra completa tiene 511 metros cuadrados y contiene 343 figuras, incluidas más de 100 figuras gigantes que tienen el doble del tamaño de la vida. Toda la pintura celebra a las personas y revela su creatividad, belleza humana y belleza espiritual a través de la relación entre las personas y entre las personas y la naturaleza.

2. Leonardo da Vinci

(Leonardo da Vinci, 15 de abril de 1452-1565438+2 de mayo de 2009)

Genios científicos, inventores y pintores durante el Renacimiento europeo. Los estudiosos modernos lo consideran el representante más perfecto del Renacimiento, un generalista único en la historia de la humanidad, y su mayor logro es la pintura. Él cree que el objeto de estudio más bello de la naturaleza es el cuerpo humano. El cuerpo humano es una maravilla de la naturaleza, y los pintores deben hacer de los seres humanos el centro de sus objetos pictóricos.

Leonardo da Vinci mostró su talento artístico siendo un adolescente. Alrededor de los 15 años, fue a Florencia para estudiar con un maestro y se convirtió en pintor y escultor con conocimientos científicos. Empleado en Milán en 1982, se graduó en el Instituto Politécnico Italiano y se convirtió en un famoso arquitecto y pintor italiano, dedicado a actividades creativas y de investigación en una casa noble. A partir de 1513 vagó por Roma y Florencia. Vivió en Francia en 1516 y murió el 2 de mayo de 1519. La obra más famosa es la Mona Lisa, que ahora es uno de los tres tesoros del Museo del Louvre de París.

Obras representativas

Mona Lisa. También conocida como LA GIOCONDA

055-79000 es una famosa obra maestra del retrato. Representa el mayor logro artístico de Leonardo da Vinci y moldeó con éxito la imagen de las mujeres burguesas urbanas durante el período ascendente del capitalismo. La sonrisa de Mona Lisa tiene un encanto misterioso y eterno. Esa sonrisa soñadora y encantadora se llama sonrisa misteriosa. Muchos historiadores del arte.

Mona Lisa. También conocida como LA GIOCONDA

Este cuadro es un retablo pintado por Leonardo da Vinci para una capilla de la Iglesia de San Francisco de Milán por invitación de un grupo religioso. Aunque esta pintura tiene un tema tradicional, sus técnicas de expresión y diseño compositivo muestran que el nivel artístico de Leonardo da Vinci es profundo.

Rock Madonna

"La Última Cena" de Da Vinci no sólo marca el pináculo de los logros artísticos de Leonardo, sino que también marca la madurez y la grandeza de la creación artística durante el Renacimiento. Devolvió creativamente la creación del tema de la Eucaristía al significado cultural original de sus orígenes históricos, dando así a sus obras vitalidad y significado histórico.

3. Raphael Sancy

(Rafael Sancho Oda Urbino, 1483-1520)

Italia Un pintor famoso y el más joven que representa; el pináculo que los artistas del Renacimiento pueden alcanzar en el proceso de búsqueda de la belleza ideal.

Tiene un temperamento gentil y elegante y creó una gran cantidad de estatuas de Madonna. Sus obras encarnan plenamente el orden de la paz, la armonía, la armonía, la simetría y la perfecta tranquilidad. Influenciado por su padre, el estilo de pintura suave y delicado de Rafael y la Escuela de Pintura de Urbino comenzaron a una edad temprana, y se embarcó en el camino de la originalidad. Antes de los 25 años había creado un gran número de Madonnas, que le hicieron famoso en todo el mundo.

Obras Representativas

La Última Cena

Rafael utilizó una serie de nuevas técnicas de expresión diferentes a los métodos tradicionales, permitiendo contemplarlas desde la perspectiva de Movimiento y sentimiento. Observar la llegada de la Virgen María. Desde una perspectiva compositiva, las características obvias son una constante sensación de tranquilidad y una melodía dinámica. Esta obra maestra es aclamada como comparable a la Virgen Sixtina y es un tesoro poco común en el tesoro de la cultura y el arte humanos.

Mona Lisa. También conocida como LA GIOCONDA

Rafael se inspiró en Platón y creó el mural "Escuela de Atenas" en los campos de la filosofía, la retórica, la lógica, las matemáticas, la geometría, la astronomía y la música, alabando la antigua Grecia. de la espiritualidad y la edad de oro del humanismo.

4. Albright Dürer

(Albright Dürer, 1471-1528)

Nacida en Nuremberg, pintora, grabadora y xilográfica alemana.

Las obras de Durero incluyen xilografías y otros grabados, pinturas, dibujos y bocetos. Entre sus obras, el grabado es la más influyente. Fue uno de los mejores artistas de xilografía y aguafuerte. Sus paisajes en acuarela se encuentran entre sus mayores logros, y la atmósfera y la emoción que contienen son extremadamente vívidas.

Obras representativas

Escuela de Atenas

Hay una conmovedora historia poco conocida detrás de esta pintura, que silenciosamente transmite una historia de amor y dedicación.

Para rendir homenaje a su hermano Albert y agradecerle su gran sacrificio, hirió con cuidado la mano de su hermano S.

Manos en oración

A Durero le encantaba hacerse selfies. Así es Durero, una obra de 26 años. Es hermoso y admirado, confiado y arrogante, como un creador y pensador.

5. Tiziano Veccelli

(Veccelli, Tiziano, California. 1488/1490-1576)

La Venecia del último Renacimiento italiano El pintor representativo de la escuela Nació en Cadori, en los Alpes del noreste de Italia. Cuando tenía 10 años viajó a Venecia con su hermano mayor y estudió pintura en el estudio de Giovanni Bellini. Fue compañero de clase del pintor Giorgione.

Tiziano era conocido en su época como el sol entre las estrellas. Es uno de los pintores más talentosos de Italia. También pintó retratos, paisajes, temas mitológicos y religiosos. Su uso del color no sólo influyó en los pintores italianos durante el Renacimiento, sino que también tuvo un profundo impacto en el arte occidental.

Obras representativas

Autorretrato

La imagen de la Virgen ascendiendo en el aire y de la Virgen maravillada ante los milagros en el suelo no sólo son comparables a Miguel Ángel en términos de movimiento, fuerza y ​​forma, sino que también abrieron un nuevo campo para la Escuela Veneciana. Por eso, esta pintura fue considerada la primera obra maestra moderna ya en el siglo XVI.

Asunción de la Virgen

Tiziano trasladó a Venus a su casa y dejó que la indiscutible diosa del amor viviera en el elegante dormitorio de una mujer noble. Esto recuerda a la obra maestra de Tiziano "Amor entre el cielo y la tierra".

6. representante del arte barroco temprano, enviado diplomático de la dinastía española de los Habsburgo y uno de los primeros representantes de la escuela barroca. En las turbulentas décadas de finales del siglo XVI, la Escuela Flamenca de Pintura en su conjunto giró hacia un tecnicismo inofensivo y original, y parecía que no había terreno para el nacimiento del maestro. Sin embargo, fue aquí donde Rubens no sólo recibió su formación básica como pintor, sino que también estableció sus creencias humanistas, que se originaron en la época clásica y continuaron a lo largo de su carrera.

La pintura es gratuita y fácil, con un fuerte sentido de integridad.

Combina las magníficas habilidades del arte renacentista y el humanismo con la antigua tradición artística nacional de Flandes, formando un estilo único majestuoso, colorido y dinámico que celebra con entusiasmo la alegría de vivir.

Obra representativa

Venus de Urbino

La obra está basada en la mitología griega. Toda la imagen es apasionada, dinámica y enérgica, lo que demuestra que el Si de Rubén es bueno. combinando la pasión por el movimiento, la exageración decorativa, el estado de ánimo imaginativo, los efectos artísticos y las técnicas de expresión del drama con un fuerte sentido de la realidad.

El robo de la hija de Liusipas

Aquí el pintor representa una escena de guerra mítica provocada por el amor entre el héroe Teseo y la reina Hipólita. Los dos equipos se encontraron en un camino estrecho sobre el puente y la batalla fue feroz. Toda la pintura es apasionante y apasionante.

La Batalla de Amaljón

Los tres dioses hacen referencia a las diosas de la castidad, la belleza y el amor. Otros dicen que se refiere a Venus, la diosa de la ternura, Thalía y Agalia, la diosa de la alegría. En las obras de Rubens, estas diosas tienen rostros hermosos, fuertes, regordetes y vibrantes. Toda la imagen está llena de pasión y encanto artístico, reflejando el ideal de belleza femenina del pintor.

7. Velázquez

(Velásquez, 1599-1660)

El pintor español del barroco del siglo XVII nació en la historia de España La ciudad cultural de Velázquez. Era un gran realista y no tenía nada que ver con la belleza ideal del clasicismo. Sus obras de mitología histórica y costumbres religiosas tienen poco parecido con la época del Renacimiento o el Barroco y, en cambio, representan el estado mental natural de la gente corriente.

Obras Representativas

Tres Bellos Dioses

Cuando se creó este cuadro, el artista tenía poco más de 50 años y se encontraba en el apogeo de su creación. Su comprensión de la anatomía, la forma y el color es tan vívida en esta pintura que ante una obra como ésta, es difícil para la gente darse cuenta de que se trata sólo de una pintura.

Papa Inocencio X

La más interesante es Menina, que describe su vida como pintor de corte. En el lado izquierdo del cuadro, el propio Velázquez sostiene un pincel sobre un caballete y pinta al rey y su esposa. En el espejo central se puede ver al Rey y la Reina como modelos. Llegó la Madre Teresa con criadas, payasos y perros.

8. Rembrandt Harman van Rijn

(Rembrandt Harman +0606. 7. 15-1669.10.4)

Uno de los pintores más grandes de Europa en el Siglo XVII y el pintor más grande de la historia holandesa. Rembrandt estudió con P. Lastman en sus primeros años y abrió un estudio en su ciudad natal en 1625. Tiene una amplia gama de géneros pictóricos y es bueno en retratos, paisajes, pinturas de género, pinturas religiosas y pinturas históricas. En la creación de pinturas y grabados, Rembrandt mostró un perfecto dominio de la imaginería clásica, añadiendo al mismo tiempo su propia experiencia y observaciones. Por esta * * * canción, fue llamado el profeta de la civilización y murió el 4 de junio de 1669.

Rembrandt dejó más de 600 óleos, más de 300 aguafuertes y más de 2.000 bocetos a lo largo de su vida. Pintó casi 100 autorretratos, casi todos ellos mostraban a su familia.

El uso que hace Rembrandt de la luz es impresionante. Hace un uso único de la luz y la oscuridad. Maneja con flexibilidad la luz y las sombras en cuadros complejos, utilizando la luz para realzar la parte principal de la imagen, mientras deja que las partes oscuras debiliten y derritan los elementos secundarios. Su luz y oscuridad mágicas constituyen los colores fuertes y dramáticos de su estilo pictórico y también forman una característica importante de las pinturas de Rembrandt.

Obras representativas

Gong E

El óleo "La lección de anatomía del Dr. Touré" es una de las primeras pinturas de Rembrandt. Las figuras del cuadro son miembros de la Asociación de Cirujanos de Ámsterdam. La disposición de las figuras y el uso de la luz eran originales para la época, y esta obra le dio a Rembrandt fama universal.

La lección de anatomía del Dr. Doerr

El óleo estadounidense de Rembrandt de 1642 "La ronda de noche" es la obra más famosa y controvertida de su vida. La composición de Rembrandt va en contra de la antigua convención. La imagen adopta una técnica cercana al efecto escénico, que no solo permite que la imagen de todos aparezca en la imagen, sino que también la organiza de manera ordenada, creando una escena solemne y ordenada para los soldados. Ir a la guerra.

9. Johannes Vermeer

(Johannes Vermeer, 1632, 10, 31 -1675, 15, febrero)

Nacido en Delft, Países Bajos, es Destacado pintor de género holandés y considerado miembro de la escuela menor holandesa.

El maestro de la pintura holandesa del Siglo de Oro, junto con Van Gogh y Rembrandt, es conocido como los tres principales pintores holandeses. Vermeer fue uno de los más grandes pintores holandeses, pero ha estado olvidado durante dos siglos. La mayoría de las obras de Vermeer S son pinturas con temas personalizados, basados ​​básicamente en la vida cotidiana de los ciudadanos. La imagen general de sus pinturas es cálida, cómoda y tranquila, dando a la gente un sentimiento solemne, lo que demuestra plenamente que a los ciudadanos holandeses les gusta un ambiente limpio y una atmósfera elegante y confortable. Su estilo artístico también es único. Sus pinturas tienen formas firmes, estructuras exquisitas y colores brillantes y armoniosos. Es especialmente bueno para expresar la luz y el espacio interior. Las pinturas de Vermeer dan a la gente un sentido de la realidad, además de la realidad de la vida diaria, también hacen que la gente sienta un sentido de la realidad en la fe.

Obras representativas

Patrulla Nocturna

La obra más grande de Vermeer, junto con "La joven de la perla" de Leonardo da Vinci. Durante más de 300 años, el mundo se ha maravillado con la mujer del cuadro: las líneas suaves de su ropa, los cambios de luz y sombra de sus pendientes, especialmente la forma en que la mujer mira hacia atrás de reojo, mirando hacia atrás con vergüenza, sonriendo, o ira. Sólo la sonrisa de la Mona Lisa puede rivalizar con ella.

Mona Lisa. También conocida como LA GIOCONDA Las excelentes obras de Vermeer son también una de sus obras maestras. Esta pintura representa poéticamente la expresión concentrada y tranquila de una encajera, brindando a las personas un hermoso disfrute con un ambiente lírico.

10. Francesco Cos de Goya-Lucientes

(Francesco Cos de Goya y Lucientes, Del 30 de marzo de 1746 al 30 de abril de 1828)

Nacido en Zaragoza, España, pintor romántico español. El estilo pictórico de Goya es único y variado. Desde su estilo de pintura barroca temprana hasta sus obras posteriores de estilo expresionista, su vida siempre estuvo cambiando. Aunque nunca formó su propia escuela, tuvo una gran influencia en la escuela del realismo posterior, la escuela romántica y el impresionismo. Fue una figura de transición que conectó el pasado con el futuro.

Obra representativa

Lady Lace

En este cuadro, el artista utiliza técnicas de expresión realistas para mostrar la mediocridad e incompetencia de Carlos IV en la vida real, su fea apariencia. y carácter arrogante.

La Familia de Carlos IV

Esta obra representa la alta armonía de la belleza humana y es un canto a la vida femenina. Goya iluminó la ropa blanca con colores cálidos transparentes, líneas suaves y pinceladas suaves, mostrando sus magníficas dotes de realismo.

Jean-Auguste Dominique Angel

(Jean-Auguste Dominique Engels 1780-1867)

Como representante del neoclasicismo en el siglo XIX, los pintores franceses representaron la escuela académica conservadora y se opuso al romanticismo emergente en ese momento, formando una aguda disputa escolar. Los ángeles no tienen la gracia de los antiguos maestros. Sabe captar la belleza del arte clásico e integrarlo en la naturaleza. Derivó un estilo simple y sencillo de la belleza clásica, y siempre tomó como principios la tranquila grandeza y la sublime simplicidad de Winckelmann.

Sus pinturas absorben la herencia de la pintura italiana del siglo XV y la pintura decorativa de la cerámica griega antigua. También presta atención al modelado de líneas y es especialmente bueno pintando retratos.

Obras representativas

Maha Desnuda

Angel vivió en Florencia, Italia del 65438 al 0830, y comenzó a escribir "La Fuente", pero nunca lo completó. trabajar. 26 años después, cuando tenía 76 años, completó el cuadro. Esta pintura es una obra maestra de la rabia. Combina hábilmente la belleza clásica de la primavera con la belleza física de la mujer.

Primavera

Los colores de este cuadro son hermosos y únicos, llenos de fuertes sentimientos decorativos y exóticos. Este tipo de desnudez casi se ha convertido en un modelo de belleza deformada, y es esta cintura alargada y la belleza corporal inusualmente suave la que demuestra plenamente las características especiales de las mujeres de palacio, con piel delicada e incluso de carne y hueso.

La dama de palacio

Se trata de un cuadro oriental clásico. El Türkiye del cuadro es un lugar donde las mujeres eran esclavizadas. Estaban desnudos, bien desarrollados y ansiosos.