¿Qué es un pintor realista?
En lo que respecta a Europa Occidental, el realismo es una corriente literaria de pensamiento y método creativo formada en el período histórico específico desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. También fue el momento en que surgió la burguesía de Europa Occidental. Subió al escenario histórico y estableció un gobierno político. Un fenómeno literario que surgió en ese momento.
El realismo, como término literario especializado, apareció por primera vez en las obras teóricas del dramaturgo alemán Schiller en el siglo XVIII. Como corriente literaria, barro literario y método creativo, el "realismo" apareció por primera vez en el mundo literario francés. La palabra francesa "realismo" proviene del latín "realismo". La aparición de nombres reales es completamente diferente a la existencia de esta corriente literaria. En Francia, el realismo comenzó en los años cincuenta. Inicialmente, el novelista francés François Flory (1821-1599) utilizó el realismo como término para expresar un nuevo estilo artístico. En su artículo de 1850 "Realismo en el arte", este término se utilizó por primera vez como símbolo del realismo crítico en la literatura y. arte. Posteriormente, el pintor francés Courbet (1819-1877) abogó por el realismo en la pintura.
En 1855, Courbet organizó una exposición de pintura, que provocó un gran debate, conocido como el "Debate sobre el Realismo" en la historia de la literatura y el arte. Durante esta guerra, Courbet fundó una famosa revista Realismo. En 1857, Champoli, un ferviente partidario de Courbet, tituló su antología "Los realistas". A partir de entonces, la bandera del realismo se estableció oficialmente en el mundo literario europeo y el término se hizo popular en Francia. Como todos sabemos, Balzac (1799-1850) es un escritor en el sentido más profundo de la palabra realismo, y su "Comedia humana" es una pieza profunda y normativa de literatura realista. Sin embargo, Balzac, al igual que Stendhal, Dickens, Thackeray y Nikolai Gogol, nunca utilizó el término "realismo" para referirse a su nueva escuela literaria. En Rusia, el teórico literario Pisarev utilizó por primera vez el término (véase su libro "Los realistas"), pero eso fue en la década de 1860.
De manera general, se denomina obra realista a cualquier obra que pueda expresar plenamente en imágenes las características típicas de la vida real. El historiador literario francés Emile Faguet explicó: "El realismo es una propuesta artística que observa clara y tranquilamente los acontecimientos humanos y luego los describe clara y tranquilamente... Tenemos que partir de miles de decenas de miles de acontecimientos reales, seleccionar los más significativos". eventos que riman y luego organizar estos eventos para que creen una fuerte impresión. Esto es consistente con la opinión de Engels de que "además de ser verdadero en los detalles, el realismo también requiere tipicidad en entornos típicos". es básicamente lo mismo. Si el realismo no se entiende simplemente como la realidad inherente a diversas artes realistas, sino sólo como un conjunto de principios y métodos artísticos de descripción de los personajes, en Europa occidental se cree generalmente que la formación del realismo tuvo lugar durante el Renacimiento. Del realismo renacentista al realismo crítico en la década de 1820 y al realismo de la Ilustración en el siglo XVIII. El realismo renacentista es conocido por sus vívidas representaciones de las emociones, deseos y sentimientos de los personajes. Muestra la nobleza del hombre y la integridad, pureza y poesía del carácter. Pero al analizar las relaciones sociales, no es tan bueno como el realismo de la Ilustración. Este último es más social y analítico, enfatizando que la creación debe tener un propósito social claro y una educación ideológica.
La corriente de pensamiento del realismo crítico en el siglo XIX es a la vez una herencia histórica y una innovación realista. Resume la experiencia literaria anterior al siglo XVIII, complementa la concreción histórica del realismo renacentista, rompe con los principios racionales del clasicismo y supera los elementos didácticos del realismo de la Ilustración y la subjetividad del romanticismo. También aceptó la especificidad de la descripción de los personajes de la literatura renacentista, los factores de análisis social del clasicismo y la literatura de la Ilustración, y cierta pasión del romanticismo, pero gradualmente perdió el optimismo característico de las generaciones anteriores de doctrina literaria, pero teñido de un pesimismo ineludible. El realismo crítico del siglo XIX parece ser una combinación orgánica de las características realistas de los períodos del Renacimiento y la Ilustración. También se desarrolló bajo nuevas condiciones históricas.
Puede describir a las personas a partir del movimiento y desarrollo de las cosas y diversas relaciones entre las personas y el medio ambiente, especialmente su reproducción de personajes típicos en entornos típicos, la realidad de la vida social, el análisis directo de las relaciones sociales y económicas y el análisis directo de La dura exposición y la crítica han alcanzado un nivel sin precedentes. En la historia de la literatura mundial, la literatura realista crítica del siglo XIX se convirtió en la cima del desarrollo de la literatura y el arte burgueses europeos.
Surrealismo
El surrealismo es una corriente literaria y cultural universal , cuyo fundamento filosófico es la dialéctica de Hegel y la teoría del "impulso vital" de Bergson. Hegel creía que todos los resultados del pensamiento y el comportamiento humanos no tienen una naturaleza final y que la verdad absoluta sólo se refleja en la profundización continua de la comprensión. Bergson consideraba el impulso vital como la base psicológica de la literatura y el arte y defendía métodos de expresión irracionales como la intuición y la telepatía.
La teoría psicoanalítica de Freud tiene la influencia más directa en el surrealismo. Como dijo Breton en el "Manifiesto surrealista": "Debemos estar agradecidos a Freud por sus descubrimientos, porque creemos en estos descubrimientos y se ha formado una corriente de pensamiento que tiene dos sistemas en términos de métodos creativos: la crítica paranoica". y automatización psicológica. La llamada "crítica paranoica" se refiere a una manera obstinada de pensar que accede al reino del subconsciente. El pintor mezcla cosas irrelevantes; la llamada "automatización psicológica" es la búsqueda de una aleatoriedad subconsciente o inconsciente. La llamada imaginación no tiene limitaciones racionales y lógicas. El Manifiesto Surrealista define el Surrealismo como: "Surrealismo, un sustantivo. El automatismo mental puro intenta hacer uso de este automatismo para expresar en el lenguaje hablado, escrito o de cualquier otra forma procesos de pensamiento reales. Es una transcripción de ideas, libre de cualquier control racional e independiente de cualquier prejuicio estético o moral." La definición de la Enciclopedia es: "El surrealismo se basa en una creencia surrealista en una forma de asociación que siempre ha sido ignorada. Creencia en el poder infinito de los sueños, y en el papel que desempeñan. del pensamiento por el pensamiento, ciertamente socava otros mecanismos mentales y ocupa su lugar en la solución de los principales problemas de la vida."
El surgimiento del surrealismo y el siglo XX. Desde entonces, se ha relacionado con los principales. avances en el campo de las ciencias naturales. Como dijo Einstein, esto ha hecho que la gente contemporánea se dé cuenta: "Estamos cegados por los problemas materiales, y el mundo real no es lo que imaginamos. Nos damos cuenta de que también estamos cegados por los problemas espirituales". Por lo tanto, los surrealistas entraron audazmente en el mundo espiritual en el que nadie había entrado antes, especialmente en el mundo de los sueños subconscientes.
El surrealismo en el arte es diferente del fauvismo y el cubismo. Lo que quieren resolver es el problema del lenguaje pictórico, es decir, "cómo dibujar" el surrealismo quiere resolver el problema de "qué dibujar"; . Los pintores surrealistas pintaban con bastante naturalidad y sus cuadros tenían un sabor "real y absurdo".
Pintores representativos del surrealismo incluyen a Ernst, Miró, Dalí, Margaret y Tanguy.
Dadaísmo
El dadaísmo apareció por primera vez en Zurich, Suiza, durante la Primera Guerra Mundial. En aquel momento Suiza era un país neutral en la guerra. Un grupo de jóvenes de los países en guerra se reunieron en Zurich para participar en actividades artísticas para desahogar y calmar sus corazones nerviosos, entre ellos los alemanes Hugo Barr (1871-1958) y Hans Richter (1888-18). Está el francés Hans Arp (1887-1966); están los rumanos Tristan Zara y Marcel Janko, además de artistas de otras nacionalidades. Estos artistas exiliados tenían fuertes sentimientos pacifistas. Al ver que la civilización humana era pisoteada, sintieron que su futuro era sombrío, por lo que se desarrolló entre ellos la anarquía y el nihilismo. Querían organizar un grupo literario y artístico internacional para crear obras literarias y artísticas acordes con sus nuevos ideales. Cuando se celebró la reunión fundacional en febrero de 1916, la cantante Madame Roy descubrió por casualidad la palabra "Dada" en un diccionario francés, lo que significaba que el lenguaje ambiguo del niño no tenía sentido. La gente piensa que el nombre es extraño e interesante, así que usa el nombre de su grupo. Pronto publicaron un manifiesto dadaísta con el siguiente efecto: “Dada significa valentía, la necesitamos.
Y nunca entenderé que la lógica es errónea, que la moralidad es siempre mala, y que lo que consideramos sagrado es el despertar de las acciones no humanas..." "Dada no cree en nada, en el amor, en el trabajo. "Papá no pide nada, papá es papá". "La repulsión de Dadá destruye la memoria: Dadá destruye la arqueología: Dadá destruye el futuro: el todo absoluto, indiscutible de Dadá, Dios, el producto inmediato, natural. "El dadaísmo creía en la filosofía popular de Bakunin, derrocándolo todo y rechazándolo todo. De esto podemos ver el fanatismo del dadaísmo y su ruptura con la tradición. En ese momento, el dadaísmo tuvo una gran influencia y se extendió por Alemania, España, Francia e incluso lugares lejanos. En los Estados Unidos parecía haberse formado un grupo literario y artístico internacional. La razón por la cual el dadaísmo causó una respuesta tan fuerte fue, como dijo Reed: "Cuando comenzó el dadaísmo, en realidad significó tratar de deshacerse de la pesada carga de todo lo antiguo. leyendas, ya sean sociales o artísticas, en lugar de crear un nuevo estilo artístico. El movimiento se desarrolló en un contexto de malestar social generalizado, fiebre bélica y la guerra misma, así como la Revolución Rusa. Los dadaístas eran anarquistas y, en algunos casos, protofascistas. Adoptaron el lema de Bakunin: ¡La destrucción es creación! En sus esfuerzos por desestabilizar a la burguesía (a quien creían responsable de la guerra), estaban dispuestos a utilizar cualquier medio dentro del alcance de la horrible imaginación: hacer pinturas (collages) con basura o elevar cosas como botelleros o urinarios al elevado estatus de arte. ”
Los representantes del dadaísmo incluyen a Max Toussaint (1887-1968) y Max Ernst.