Presentamos los nombres de varios 'músicos tenores y soprano' de fama mundial
Un tenor es un cantante cuyo rango vocal abarca C-c2***15 grados. Se dividen en: tenor lírico y tenor dramático según diferentes características como timbre y área de voz. El héroe Hermann de la ópera "La dama de espadas" de Tchaikovsky es un tenor dramático típico.
1Enrico CARUSO (Italia, 1873-1921)
2Wolfgang WINDGASSEN (Alemania, 1914) 1974)
3Mario del MONACO (Italia, 1915-)
4Franco CORELLI (Italia), 1921-2003)
5 Nicolai GEDDA (Suecia, 1925-)
6 James KING (Estados Unidos, 1925) -)
7 James McCRACKEN (Estados Unidos, 1926-)
8 Alfredo KRAUS (España, 1927) Año-1999)
9 IGARASHI Kiyoshi (Japón, 1928-)
10 Luciano PAVAROTTI (Italia, Los tres grandes tenores de la segunda mitad del siglo XX, 1935-2007)
11Placido Domingo (Placido DOMINGO, España, los tres grandes tenores del siglo XX) segunda mitad del siglo XX, 1941 -)
12 José CARRRERAS Coll, España, tres tenores mayores de la segunda mitad del siglo XX, 1946-)
13 NISIKIORI Ken, Japón, 1960—)
14 Roberto ALAGNA (Francia, 1963—)
El rango de soprano (soprano) se refiere al rango de cantantes adultas El más alto (normalmente C3-A4) rango de frecuencias de sonido (no volumen) alcanzado. Tenga en cuenta que la palabra soprano en inglés también se refiere a la que tiene la frecuencia de sonido más alta entre una serie de instrumentos musicales.
1. Soprano italiana: Silvia Dalla Benetta
En 1992 Benetta se graduó con honores en el Conservatorio Benedetto Mar Ciello. Posteriormente continuó sus estudios de la mano de maestros de la música como Aldo Cecato, Denia Mazzola y Luciana Sala.
Como soprano de coloratura, Benetta ha ganado numerosos premios en muchos concursos mundiales y sus actuaciones se han presentado en los principales teatros y salas de conciertos de todo el mundo. La variedad del repertorio de canto es tan amplia que cubre casi todas las obras importantes de ópera, desde Bach hasta Britten. Con ella han actuado en el mismo escenario directores famosos como Bernard, Alemandi, Ceccato, Blessing, Caminati, Weber, Morandi y Owen.
2. La soprano italiana Giorgia Fumanti
La soprano crossover italiana Giorgia Fumanti lleva desde 2004 conquistando Europa, Asia y América del Norte, y es conocida como la nueva generación. de la reina del crossover del bel canto. Esta humilde y bella soprano italiana proviene de la ciudad medieval de Fivezzano. Tiene el pelo largo y negro con algunos reflejos morados y un par de grandes ojos azules. Georgia Furmandy fue originalmente miembro del coro y era famosa por cantar música antigua. Más tarde se convirtió en instructora de yoga y maestra de qigong. También fue una trabajadora social solidaria que participó activamente en el bienestar público y ayudó a niños discapacitados durante mucho tiempo.
Giorgia saltó a la fama porque Succolo, la estrella del pop italiano que descubrió a Bocelli, tenía un ojo único y pensaba que ella era un talento que podía crearse. En ese momento estudiaba en el Conservatorio Superior de Música de Palma y buscaba profesor para recibir formación vocal privada. Luego, Georgia se hizo famosa de la noche a la mañana después de aparecer en un famoso concierto de televisión europeo. Más tarde, el maestro de la música electrónica Vangelis (banda sonora de "Chariots of Fire" y "Antarctic Story") la designó para colaborar en un álbum, empujándola a la cima. Ella ganó el premio. trono de la reina del bel canto transfronterizo.
Giorgia Fumanti tiene su extraordinario encanto para el canto. Fue seleccionada entre muchos cantantes por el tenor Carreras y se convirtió en artista invitada especial en la gira mundial de King of Singer a finales de 2006. Desde 2004, desde entonces, ella. Ha conquistado Europa, Asia y América del Norte con su bella soprano, y es conocida como la nueva generación de reina del crossover del bel canto.
3. Tebaldi
Cantante soprano italiana, nacida en Pesaro. Hizo su debut en 1944, cantando el papel de Elena en la ópera Mefistófeles de Boito. En 1946, Toscanini la apreció y la invitó a actuar en la ceremonia de reapertura de La Scala de Milán, y desde entonces se hizo popular en la escena musical. Es una de las sopranos más importantes en interpretar óperas de Verdi y Puccini, con una voz fuerte y potente.
4. Adelina Patti (1843-1919)
Reconocida como la mejor soprano del mundo en los últimos 50 años, desde 1861 hasta 1906, en la historia de la cantante de música vocal. Innumerables artistas se enamoraron de su canto y algunas canciones le dedicaron. Su canto también fue elogiado por Rossini, Verti, Liszt y muchos otros compositores, y también influyó en una generación de cantantes. Tamagno, Battistini, Plancon, Lilli Lehmann, de Lucia y Melba, más jóvenes que ella, también vivieron el final del siglo XIX, pero fueron cantantes en el cambio de siglo y sus grabaciones de canto también presagiaron la tecnología vocal de El estilo ha cambiado, pero Patti es puramente un estilo de canto bel canto del siglo XIX (aunque también cantó a Verdi), y es absolutamente la mejor cantante del siglo XIX. Después de su concierto de despedida en el Albert Hall de Londres en 1906, a la edad de 63 años, Melba, que ya había superado la mediana edad, se convirtió en la llamada "prima soprano".
Patty nació en Madrid en 1843 y murió en Gales en 1919. Cantante italiana, la mejor soprano del mundo durante casi 50 años, desde 1861 hasta 1906. En 1859, cuando tenía 16 años, interpretó el papel de heroína en "Lucia di Lammermoor". En 1861 debutó en el Covent Garden Theatre de Londres con la obra "Sonámbulo" e inmediatamente fue reconocida como la mejor soprano de la época. Sólo tenía dieciocho años. En 1868 cantó en el funeral de Rossini con la gran mezzosoprano Alboni de la historia de la ópera. Su rango vocal es extremadamente amplio, su voz encarna plenamente la belleza, la vivacidad y la integridad, y su tono alto alcanza f3. Es básicamente una soprano de coloratura, pero también puede cantar papeles dramáticos como Leonora en "Il Trovatore" y Violetta y "Aida" en "La Traviata". Cantó más de 30 papeles de ópera de Donizetti, Rossini, Bellini, Weldi, Meyerbeer y otros durante 25 años consecutivos en el Covent Garden Theatre de Londres. En 1906 se celebró un concierto de despedida en Londres, poniendo fin oficialmente a sus 50 años de carrera como cantante. En 1914, Patty, de 71 años, regresó y realizó una actuación benéfica. ("Diccionario de música extranjera"/Shanghai Music Publishing House, "Oxford Concise Music Dictionary"/People's Music Publishing House)
Innumerables artistas han quedado fascinados con su canto. George Bernard Shaw describió una vez a Patti: "Este maravilloso instrumento vocal tiene un amplio rango y es tan flexible como un pájaro. ¡Es una combinación única de la voz mágica de una mujer y un niño reales! Ella ejerce su magia sobre las personas".
¡Qué gran mujer! Un artista del más alto nivel puede completar perfectamente cada dificultad técnica, al igual que Sarasate en el violín." Sin embargo, Verdi dijo más simplemente: "Es una artista en la que la naturaleza produce una perfección sin igual." (Una artista por naturaleza tan perfecta que tal vez nunca ha habido su igual) ("Adelina Patti" perla GEMM CD 9312) El compositor Doppler (1821 - 1883) escribió la obra para flauta "La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42" dedicada a Patty
Patti también influyó en una generación de cantantes. La maestra soprano Emma Eames (1865-1952) hizo su debut en la Ópera de París en 1889, tres años antes de su debut. El mes siguiente, Patty y el tenor polaco Jean de Reszke acababan de debutar. interpretó "Romeo y Julieta" en el mismo lugar bajo la dirección de Gounod (esta fue la única colaboración entre Jean de Reszke y Patty en sus vidas). Después de ver la actuación de Patty, Boston se convirtió en una admiradora de Patty. Más tarde recordó con emoción: "Puedo". No puedo imaginar un sonido más hermoso saliendo de la voz..." El canto de Patti muestra la teoría perfecta, utiliza el mínimo esfuerzo para lograr el máximo efecto" ("Emma Eames" Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2).
La favorita de Mahler, la gran soprano alemana Coloratura Selma Kurz ( 1874-1933) también creció bajo la influencia de Patty. En el largo artículo escrito por la hija de Selma Kurz, Desi Halban, en memoria de su madre, nos contó muchas cosas poco conocidas sobre su madre, por ejemplo, su madre. Selma Kurz era una pequeña cantante en la familia cuando era muy pequeña, cuando era niña a menudo se subía a la mesa y cantaba para todos en las reuniones del vecindario. La posterior pianista Schnabel fue su vecina durante la infancia. Compañera de juegos, también mencionó que cuando su madre era niña, una vez fue a Londres. Cuando su madre imitó la forma de practicar arias de Patty en el hotel, el hotel donde se hospedaba resultó ser Patty. Escuchando un rato, mandó llamar a su madre y le preguntó cómo sabía cantar sus fragmentos melódicos inéditos de esta manera. Kurz explicó que ella es una verdadera amante de la ópera, tiene algunos conocimientos musicales y tiene una memoria asombrosa, por lo que. puede tararear todas las melodías de Patty casualmente Patty animó a Kurz y le dijo que tenía una voz hermosa y bien entrenada ("Mi madre: Selma Kurz" Madame Desi Halban/"Selma Kurz" CLUB 99 CL99-43)
En sus últimos años, cuando tenía 62 o 63 años, grabó 21 temas suyos diferentes, entre ellos 10 canciones han sido catalogadas dos veces, y también hay una grabación de conversación, y un total de 32 grabaciones. Además de las grabaciones del barítono británico Charles Santley (1834-1922), las grabaciones de la cantante Patty son también grabaciones de la "Singing Queen" del siglo XIX. Una treintena de grabaciones de Patty son las grabaciones históricas de música vocal más preciosas que podemos escuchar. Respecto a estas grabaciones, los críticos de los álbumes de Patty de Pearl argumentan que estas grabaciones requieren un oído entrenado y conocimientos vocales, ya que el sonido que escuchamos está lejos de su punto máximo. cuando la tecnología de grabación ha llegado y mejorado, ya es demasiado tarde.
Todo lo que podemos escuchar es la voz de Patti desde el final de su carrera en el escenario. Estas grabaciones parecen más entrecortadas y algunas canciones están afinadas en un rango de canto de mezzosoprano. En comparación con sus grandes años, estas grabaciones son aún menos triviales. . Sin duda, estas grabaciones están muy lejos de la voz mágica de su mejor momento, pero para un oído entrenado, todavía podemos detectar la grandeza de Patty en estas grabaciones, y su estilo de canto es encantador. Sin duda, la propia Patty disfrutaba de estas muy limitadas grabaciones suyas, ya que en sus últimos años las reproducía a menudo para sus invitados en su finca de Gales.
Unas tres compañías discográficas han producido grabaciones relativamente completas de Patti. La compañía británica Nimbus "The Age of Adelina Patti" contiene seis de las grabaciones de Patti. También puedes escuchar las grabaciones de 1906 en su sitio web. La Calesera, cantada por Patti, de 63 años, es también una de las mejores de sus pocas grabaciones. Mantiene increíblemente un aliento juvenil, mágico y fresco que hace que nunca te canses de escucharla (/patti /patti_liner. htm
Álbum de patti de Pearl:/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931 v=glanceamp;s? =clásico
Doppler (1821 - 1883) grabado por el maestro flautista Rampal dedicado a patti:
La Sonnambula, Paráfrase en Souvenir de Adelina Patti, Op 42
/product.aspx?pfid=1190975amp;cc=USD
Una de las varias monografías de investigación de Patty:
/exec/obidos/tg /detail/-/0931340608/qid=1052700226 /sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books
5. Cecilia Barto Cecilia Bartoli nació en Roma el 4 de junio de 1966. Su padre era miembro del Coro de la Ópera de Roma y su madre era una soprano lírica. Bartoli amaba la música desde pequeña. En un ambiente como la Ópera, Bartoli ha estado inmersa en la música desde pequeña. En 1985, Bartoli participó en el programa "Genius" organizado por Rome TV e hizo su primera aparición cantando "Barcarola" en "Los cuentos de Hoffmann" con la famosa soprano Ricciarelli, y también cantó el aria de Rosina en "El barbero de Sevilla". ". Sus increíbles habilidades vocales atrajeron la atención de la gente y mostró su talento por primera vez en 1986. Su canto fue elogiado por el director Karajan. En sus últimos años, Karajan hizo todo lo posible para apoyar a sus jóvenes, por lo que Bartoli tuvo la suerte de ser invitado. para participar en el Sarre 1990.
En 1989, Bartoli debutó cantando Rosina en "El barbero de Sevilla" en la Ópera de Roma, causando sensación y la gente exclamaba que era la mejor cantante del mundo. La era Rossini. Rosina regresa a la tierra. Este éxito le valió el prestigio de Bartoli, y los teatros de ópera de Hamburgo, Zurich, Colonia y otros lugares la invitaron sucesivamente a actuar en óperas.
En julio de 1990, Bartoli participó en el Festival Mozart de Nueva York. En aquella época cantó el papel de la ópera de Mozart y recibió un amplio reconocimiento. La trayectoria artística de Bartoli está estrechamente relacionada con el talento exigente de Christopher Rayburn, director musical y productor senior de Decca Records.
El primer álbum de Bartoli, "Rossini Aria", vendió 200.000 copias y estuvo en las listas de música clásica de "Billboard". Se convirtió en un milagro en el lanzamiento de discos de música clásica en ese momento. Bartoli también se convirtió en el primer álbum grabado. éxito. En febrero de 1992, Barenboim invitó a Bartoli a cantar las óperas de Mozart "Le nozze di Figaro" y "Così fan tutte" en Chicago, lo que obtuvo grandes elogios de la crítica.
1992 fue un año brillante para la carrera de Bartoli. También ganó el premio al Mejor Artista Clásico del Año de Time, American Music y BBC Music Magazine. En 1994, Bartoli cantó con éxito la ópera "Cenicienta" de Rossini en la Ópera de Zúrich. Su voz es sólida y firme en el registro más bajo, sus habilidades de coloratura son magníficas, sus transiciones son sin esfuerzo, sus crescendos y diminutivos son fluidos, su poder explosivo es fuerte y su timbre es pleno.
En el CD "Maria" editado por Decca, Bartoli lleva a los fans de la música a experimentar el estilo musical del siglo XIX con su canto profundamente personal y conmovedor. Es precisamente porque María y Bartoli tienen el mismo rango vocal de mezzosoprano y experiencias artísticas similares que hacen que la interpretación de este álbum sea aún más encantadora.