Maestros del romanticismo: Franz Liszt y el estilo y evaluación de Liszt
Franz Liszt nació en Leiting, Hungría. Comenzó a aprender piano a los seis años y fue discípulo de muchos pianistas famosos. Se instala en París a los dieciséis años. Liszt desarrolló habilidades pianísticas a un nivel incomparable, enriqueció enormemente el poder expresivo del piano y creó el efecto de la música orquestal en el piano. También fue pionero en el método de recitación y también se ganó la reputación de "Rey del Piano" por sus grandes contribuciones al piano y superiores.
Obra principal
Obras para piano
Doce estudios exquisitos, seis estudios de Paganini, tres piezas para piano de la época de los viajes, magníficas danzas con los pies y una gran varias fantasías de ópera, como la adaptación de Verdi de "Joker", la adaptación de Mozart de "La memoria de Don Juan", "La memoria de Norma", "La memoria de Robert el diablo", etc. Su "Diecinueve rapsodia húngara" en realidad está basada en la música gitana húngara.
Versión grabada
1. Los poemas sinfónicos de Karajan interpretados por la Filarmónica de Berlín incluyen "Preludio", "Matepa", "El dolor y el triunfo de Tasso", "Metro Plum" y "Fistopheles". Vals n.º 2", "Canción popular húngara de fantasía n.º 2", "Rapsodia húngara n.º 5", DG, CD número 415967-2.
Bernstein dirigió el Coro del Festival de Tanglewood y la Orquesta Sinfónica de Boston interpretó la Sinfónica Faust, DG, CD No. 447449-20. Penguin la calificó con tres estrellas.
3. Dos conciertos para piano interpretados por Richter y dirigidos por Kondrasin con la London Symphony Orchestra, Philips, CD No.446200-2, Penguin Review 3 estrellas.
4. Las obras completas de los años de viaje de Berman, DG, CD No.437206-2 (3 piezas).
⒌·"12 Estudios de Súper Técnica" de Bole, Decca, CD No. 414601-2. Penguin Reviews conserva una estrella de tres estrellas.
6. Rapsodia húngara y Rapsodia española (15 piezas interpretadas por Cziffra), EMI, CZSS69003-2 (dos piezas), Penguin Review Three Stars.
⒎· Vals de Mefistófeles nº 1, Juego de agua en la mansión de Esther, El hombre meditando, Rapsodia húngara nº 15, Sonata en si menor interpretada por Pletnev. Melodiya, número de CD MCD172o O.
Zilberstein interpretó ⒏ dos baladas, dos leyendas y seis consuelos, fantasías y fugas, Bach, DG, CD, sin improvisaciones adaptadas y música de baile china. 447755-2.
⒐ Invitado dirigió la Misa Coral del John's College Choir (compuesto por Atkinson, Tinkler, Royal, Kendall y Suatt, Crowberry Organ), Decca, CD No. 430364-2 (igual que Dvořák Misa en re mayor).
Canción ⒑ cantada por Fischer Diesko, acompañado de Barenboim, número de registro: 447508-2 (3 canciones).
Evaluación del carácter
1. Fue pionero en la poesía sinfónica, integrando el contenido y la expresión emocional de la poesía en la música sinfónica, ampliando y profundizando aún más la connotación del título música sinfónica y proporcionando orquestal. La música creó una nueva forma de arte, utilizando una estructura de movimiento único y técnicas de deformación del tema, que tuvo un impacto extremadamente importante en la creación musical posterior;
2. Su "Diecinueve rapsodia húngara" impregna las características nacionales húngaras. una obra modelo de la música para piano y precursora de los géneros musicales nacionales posteriores;
3. Sus exquisitos estudios crearon brillantes habilidades en el campo de la interpretación del piano y enriquecieron enormemente la enseñanza y la interpretación.
4. Enfatizó el efecto musical del piano, rompiendo el modelo anterior, haciendo que la música para piano tenga un efecto de orquesta sinfónica y grandeza épica.
5. explorando nuevas técnicas, como el uso de escalas diatónicas y pentatónicas, agregando armonías a acordes de novena no preparados y sin resolver, y extendiendo la tonalidad hasta sus límites. Estas exploraciones tuvieron una importante influencia en Wagner y la música vocal impresionista.
6. Como director de la Escuela de Música de Weimar, defendió la música de título junto con Berlioz y Wagner, enfatizando la conexión entre música y emoción, y desarrolló una relación con la Escuela de Música de Leipzig representada por Brahms. Los debates académicos desencadenaron una nueva tendencia artística.