¿Alguien conoce la relación entre contenido y forma en la creación de danza tradicional? Por favor dímelo rápido, ¡gracias!
Cualquier danza tiene dos aspectos: contenido y forma. Dependen uno del otro, se restringen, se penetran y se transforman. Cada uno está condicionado por la existencia del otro. Son un todo y dos aspectos de diferente naturaleza. Por lo tanto, puede ocurrir este fenómeno: cuando estás participando en un baile de autoentretenimiento, de repente sientes que los movimientos, el ritmo y la velocidad de este baile no son suficientes para expresar tu pasión interior, a veces por el contrario, sentirás; Que los movimientos del baile no son suficientes para expresar tu pasión interior. Es demasiado desenfrenado, el ritmo es demasiado fuerte, la velocidad es demasiado rápida y no coincide con mi estado de ánimo en este momento. Una situación similar ocurre cuando disfruto de un espectáculo de danza. A veces siento que la trama y los eventos son muy conmovedores, pero no estoy profundamente impresionado después de ver el espectáculo. A veces siento que el baile es magnífico y llamativo, pero no es así. Siente el contenido conmovedor. Este fenómeno es causado por la contradicción entre la forma y el contenido de la danza. Ilustra la existencia objetiva de estos dos factores en las obras de danza: el contenido y la forma, por un lado, existen de forma independiente y, por otro, son independientes entre sí; otros. Desempeñan diferentes roles.
El contenido y la forma en las obras de danza son aspectos relacionados y diferentes, y cada uno de ellos está compuesto por una variedad de elementos. En resumen, lo que se expresa y lo que se expresa es el contenido de la obra y cómo se expresa y cómo se expresa es la forma de la obra. El contenido es interno, la forma es la existencia concreta de la apariencia. Hay un pasaje de este tipo en el primer capítulo del capítulo inicial de "La leyenda de la música": "Todos los sonidos son generados por el corazón humano. Cuando el corazón humano se mueve, las cosas lo hacen suceder. Las cosas lo mueven, por lo que está formado por el sonido. El sonido corresponde, por lo tanto, cuando cambia y se convierte en un cuadrado, se llama sonido. Cuando se compara con la música, se llama música "Demuestra que la producción de música y danza es lo primero. causado por la excitación interna causada por cosas externas, y la pasión interna pasa a través de algo. La melodía, los movimientos de danza, el ritmo, el estilo, las herramientas de danza, el vestuario y la estructura general, el género y la composición de estos contenidos se organizan en música y danza regulares. movimientos (Qian Qi Yu Yan son todas herramientas de danza) para formar la forma. El contenido es la base de la existencia de la forma, pero el contenido no puede expresarse sin la forma.
Explorar las características estéticas del contenido y la forma de la danza, y comprender la relación dialéctica entre ellos, tiene un significado práctico importante para mejorar el arte de la danza y lograr la unidad de ideología y arte.
Aquí hablamos primero del contenido de la danza: emociones, ideas, eventos, objetos.
La característica distintiva del contenido de las obras de danza es que refleja la realidad en la unidad del fenómeno. y esencia. Por ejemplo, las obras de danza comunes que reflejan el contenido del trabajo de producción a menudo describen ciertos procesos de producción y movimientos laborales, pero el enfoque de la actuación no está principalmente en los movimientos y procesos, sino en expresar la perspectiva mental y las emociones de los trabajadores. Esto es completamente diferente del contenido de la investigación científica que abandona la importancia social del trabajo y de los pensamientos y sentimientos humanos y sólo analiza la necesidad, el carácter auxiliar y la redundancia de los movimientos laborales para acortar el proceso de producción y mejorar la eficiencia del trabajo. En danzas anteriores ha habido dos tipos de obras: una solo expresa el proceso del trabajo productivo, pero no puede sentir la fuerza, actitud y emoción de las personas en el trabajo; la otra solo expresa cierta abstracción. También carece de fenómenos sociales relacionados con sus personajes. Estos dos tipos de obras generalmente carecen del poder de infectar e inspirar a las personas porque no pueden crear imágenes artísticas vívidas y distintivas.
El contenido de las obras de danza muchas veces proviene de una determinada parte, fragmento o aspecto de la vida. Estas partes, fragmentos y aspectos son el resultado de la selección, resumen y refinamiento de la vida por parte del artista.
En el proceso de selección y extracción del contenido de las obras de la vida, el autor de la danza debe aportar su comprensión y sus ideales de este fenómeno de la vida y su esencia, debe tener sus propios estándares de ideales sociales e ideales estéticos; . Por tanto, el contenido de la danza no es sólo la reproducción de la realidad objetiva, sino que también encarna la tendencia ideológica y el color emocional del creador; no puede ser una forma natural de vida, sino el producto de la transformación de la conciencia subjetiva del artista; En términos generales, el contenido de las obras de danza se compone de dos aspectos: la vida real objetiva y la comprensión y valoración subjetiva del creador.
Dado que el contenido de la danza contiene tanto factores objetivos como subjetivos, debe ser dinámico, en desarrollo y cambiante. Los cambios en la realidad objetiva conducirán inevitablemente a cambios en el contenido de la danza; autores con diferentes posiciones y puntos de vista pueden hacer evaluaciones muy diferentes de la misma realidad, creando así imágenes artísticas completamente diferentes en sus obras, lo cual es común en las obras de danza. En casa y en el extranjero. Ésta es la naturaleza de clase y el sentido de los tiempos en el contenido de la danza.
Las emociones subjetivas, ideas, cosas y objetos objetivos se reflejan con la ayuda de diversos elementos que constituyen el contenido de la danza, como temas, temas, personajes, tramas, etc. Para comprender plenamente el contenido de las obras de danza, es necesario analizar estos elementos por separado y examinar sus relaciones y funciones mutuas en obras de diferentes géneros.
La materia y el tema son los componentes básicos del contenido de las obras de danza.
Hablemos primero del tema. El concepto de materia tiene una connotación muy amplia y la gente suele utilizarlo en diferentes sentidos. Por ejemplo, dependiendo de si determinados fenómenos de la vida se adaptan a determinadas características artísticas: este no es un "tema de danza" sino un "tema de dibujos animados", este es un "tema de poesía" en lugar de un "tema de drama", etc.
A veces se dividen en "temas antiguos", "temas modernos" y "temas modernos" según la secuencia histórica o según diferentes contenidos de la vida, se dividen en "temas industriales y agrícolas", "temas militares" y "amor"; "temas"; también se puede distinguir según la diferente naturaleza del contenido como "temas mitológicos", "temas de ciencia ficción", "temas realistas", etc. El tema, que generalmente se denomina elemento de contenido de una obra, se refiere a ciertos fenómenos de la vida representados en la obra. Ciertos fenómenos de la vida que son objeto de obras de danza pueden ser tomados directamente de la vida real o pueden ser ficticios, pueden ser reales o producto de la fantasía; Por ejemplo, en el baile "Cormorant Song", el viejo pescador es real, pero los cormoranes son virtuales. La motivación creativa de "Dunhuang Colored Sculptures" proviene de los sentimientos de la vida real, pero las imágenes creadas son la sublimación de la imaginación, expresando pensamientos y sentimientos humanos y la belleza de las mujeres antiguas, mientras que los personajes provienen del mundo de la ilusión. Este tipo de fenómeno de vida ficticio, o la intersección de realidad y ficción, es común en las obras de danza. Sin embargo, ya sea ficción o combinación de lo virtual y lo real, todos provienen de la vida. A partir de su observación, experiencia y comprensión de la vida, el bailarín selecciona, ficcionaliza y combina ciertos fenómenos de la vida que conoce directa o indirectamente según su. propia intención creativa. Organizarlo en el objeto de expresión de la obra es el tema.
El tema es la base para dar forma a la imagen y refinar el tema. Por tanto, la elección del tema es una parte del proceso creativo que no se puede ignorar. En general, los temas de danza deben ser típicos, reales y de "alta capacidad" y, en particular, deben ser novedosos y originales. Los clichés y los temas de danza generalizados también deben tener características diferentes debido a los diferentes géneros. Por ejemplo, en danzas líricas breves y concisas, el tema suele ser sólo un determinado momento o fragmento de una escena de la vida, sin eventos específicos, conflictos o incluso personajes con identidades específicas. En la danza narrativa, especialmente en la creación de danza dramática, se requiere estar centrada en los personajes, con tramas, conflictos y acciones específicas, y el tema es naturalmente mucho más rico y complejo.
A la hora de elegir los temas, también hay que evitar dos sesgos. Una es enfatizar unilateralmente el efecto restrictivo del tema sobre el contenido de la obra, enfatizando la interpretación de los llamados temas principales, es decir, el "determinismo temático". Otra tendencia es negar cualquier diferencia en el tema, lo que tampoco es realista. La diferencia en el tema existe objetivamente. Los diferentes fenómenos de la vida tienen diferentes significados sociales y contienen diferentes aspectos de la educación de las personas. Por lo tanto, no se puede establecer ninguna jerarquía entre los temas, ni se debe restringir la diversidad de los mismos. La diversidad de temas es un reflejo inevitable de la diversa y colorida vida real.
La idea central expresada a través del tratamiento artístico del tema se convierte en el tema de la obra.
El tema es el alma y núcleo de la obra. Juega un papel dominante en el proceso creativo y es el factor principal que constituye la calidad ideológica alta, baja, fuerte y débil de la obra de danza. Contiene el significado del tema mismo y el ideal del creador. Es la observación, el análisis, la investigación y el resumen del artista de los fenómenos de la vida. También es el contenido ideológico que el bailarín quiere contar a los demás en su danza.
La temática en las obras de danza no se expresa mediante el lenguaje, el texto o los eslóganes, sino que se refleja en la imagen de la obra. "Cuanto más oscuras sean las ideas del autor, mejor para la obra de arte." (Engels: "To Mar Harkness") Esto es especialmente cierto en el caso de las obras de danza. Los bailes "Agua" y "Chasing Fish" de Yunnan Dai no utilizaron ninguna forma para explicar la intención creativa excepto los movimientos. Sin embargo, el público experimentó la vitalidad natural y el interés embriagador por la vida. Por el contrario, algunas obras de danza que simplemente añaden algunos eslóganes o descripciones de texto para resaltar el tema a menudo no son aceptadas por el público. Esto es digno de nuestra reflexión y reflexión: las ideas adicionales no pueden constituir el tema de la obra.
El "tema" tiene su propia forma de existencia en diferentes variedades y géneros artísticos. En la danza (especialmente en la danza lírica corta), el tema a menudo se presenta en una "concepción" (o ámbito) artística específica. Esto es similar a la situación de los poemas líricos breves, por lo que a menudo utilizamos "la concepción artística de la poesía" para expresar la idea central de las obras de danza. "El reino no es solo un paisaje. La alegría, la ira, la tristeza y la alegría también son un reino en los corazones de las personas. Por lo tanto, se dice que aquellos que pueden representar paisajes reales y emociones verdaderas tienen un reino. De lo contrario, se dice que no tienen un reino. reino." (Wang Guowei: "Palabras en el mundo") Es exactamente eso. El paisaje real, los sentimientos reales y un alto grado de unidad entre subjetividad y objetividad constituyen la idea central de la obra. La danza coreana "Montañas verdes y olas verdes" tiene como tema alabar el trabajo y hacer más verde la patria, y está incrustada en la concepción artística poética de lo verde y lo lleno de vida. La danza de autoentretenimiento también tiene una cierta idea central, ya sea para desahogar alegrías y tristezas interiores, para expresar solidaridad y amistad entre familiares y amigos, o para comunicarse espiritualmente entre hombres y mujeres jóvenes. En definitiva, no existe arte de danza sin temática alguna.
A veces puede aparecer más de un tema en una misma obra, lo que se denomina obra multitemática. Suele aparecer en dramas de danza con contenido complejo y muchos personajes. Por ejemplo, en "Lluvia de flores en la ruta de la seda", el primer tema es expresar el espíritu creativo artístico de los antiguos trabajadores en circunstancias trágicas, mientras que la amistad y los intercambios culturales entre chinos y extranjeros se han convertido en subtemas;
La diversificación de temas y temáticas de danza se adapta a las diversas necesidades estéticas de las personas.
Al mismo tiempo, diversos temas e ideas encarnan uno de los requisitos básicos de la gente para el arte de la danza, es decir, expresar plenamente la belleza de los seres humanos mismos: la belleza de la naturaleza humana, la belleza de las emociones humanas, la belleza del carácter moral, la belleza del carácter y la voluntad, y la belleza de la fuerza del cuerpo, La belleza de las líneas, la armonía, la simetría, la flexibilidad, la ligereza, etc. En muchas danzas folclóricas étnicas tradicionales, parece ser solo una expresión emocional sin un contenido ideológico muy profundo, pero demuestra plenamente un cierto aspecto del carácter nacional, o algún tipo de sentimiento de vida hermoso y amable. Este es el reflejo directo. de los requisitos anteriores en el trabajo. También hay belleza en la naturaleza en las obras de danza, pero en esencia, todavía expresa la comprensión y el dominio de la naturaleza por parte de las personas y elogia la belleza de la inteligencia de las personas. También hay obras que expresan la fealdad de la sociedad y la naturaleza, pero en la danza, la fealdad puede. Sólo sirven como contraste y oposición. Los objetos, por el contrario, muestran la reverencia de la gente por la belleza y el desprecio por la fealdad.
Otro factor en el contenido de las obras de danza es la "trama" en la danza narrativa y el drama de danza, que algunas personas llaman la trama.
Las obras de danza no se pueden discutir. Sus temas sólo pueden mostrarse vívidamente a través de las acciones de los personajes y el proceso de desarrollo de los acontecimientos. Por lo tanto, la trama es el principal medio para expresar el tema de la danza. No es una combinación aleatoria de una serie de eventos accidentales, ni un mosaico de fenómenos extraños fabricados arbitrariamente. La trama está formada por la experiencia del autor y el refinamiento de los materiales de la vida, y la ficción y el procesamiento razonables basados en la realidad de la vida. La trama de la obra de danza debe ser compacta, concentrada y clara en prioridad. Más importante aún, cada detalle y escena debe centrarse estrechamente en el tema de la obra, servir como contraste, contraste y resaltado desde múltiples aspectos, y revelarlo. desde todos lados. La esencia de la vida muestra el tema de la obra.
La trama es también la "historia del carácter, el crecimiento típico y la composición" del personaje. El núcleo de la danza narrativa es crear personajes típicos de carne y hueso. Esta tarea también se puede realizar a través de la trama. Una trama típica debe ser el resultado inevitable del desarrollo de la personalidad del personaje, mientras que una trama atípica puede distorsionar la imagen del personaje. Por ejemplo, dejar que los mártires revolucionarios bailen bailes de salón en el campo de ejecución es contraproducente para la caracterización.
La trama debe ser vívida y rica para tener un mayor atractivo. Especialmente el público chino tiene la tradición de apreciar historias como "Viaje al Oeste", "El margen del agua" y "The". Romance de los Tres Reinos" Las emocionantes y fascinantes historias de la novela han sido populares durante miles de años, lo que ilustra el aprecio y la afición de la gente. En la reacción de la audiencia, a veces es posible que no puedan comprender rápidamente el tema de la obra, pero primero reaccionan rápidamente a la trama: suene bien o no, interesante o no. Si el trabajo es aburrido, es posible que ya no les interese explorar su contenido ideológico. Esto también muestra la importancia de la trama en la obra.
Hablemos de la forma de danza: bailar con tambores a tu antojo.
En las obras de danza, el contenido se expresa a través de ciertas formas de arte. "La música en los oídos se llama sonido, y en los ojos se llama apariencia. El sonido corresponde a los oídos y se puede escuchar; la apariencia está escondida en el corazón y es difícil describirla. Por eso, el sabio finge "Lü Lu Jingyi: Sobre la indispensabilidad del aprendizaje de la danza") Cuando se contiene el contenido de la música y la danza. en el corazón, no se puede ver ni sentir. Sólo se puede transmitir a través de diversas herramientas de danza y diversos movimientos y posturas. Se manifiesta para percibirlo visualmente. Sin forma, el contenido se pierde; esto ilustra la importancia importante de las cuestiones de forma en la práctica de la creación de danza. Desde una perspectiva estética, la razón por la que la gente necesita el arte de la danza es, ante todo, apreciar o experimentar los requisitos estéticos de la belleza de la forma de la danza.
La forma de danza contiene una variedad de factores que existen en el tiempo y el espacio, y afecta la visión y la audición. Básicamente se puede dividir en dos partes estrechamente relacionadas. estructura interna que combina estos elementos.
Desde la apariencia de la danza, lo principal que se presenta a los sentidos del espectador es el movimiento. El movimiento es el lenguaje del arte de la danza y el principal medio de expresión de la danza. "Inclinarse, estirarse y cabecear, con signos de relajación, son las escrituras de la música." ("Legends of Music") Los cambios, formaciones, ritmos y ritmos de los movimientos forman la imagen de la acción y muestran el personaje.
Los movimientos de danza son diferentes de los movimientos de la vida; en obras específicas, también se requiere un carácter único combinado con un contenido único. En primer lugar debe haber imagen. Las imágenes de acción no se refieren a la simulación realista de fenómenos de la vida, sino a la revelación de los pensamientos internos, las emociones, la personalidad, las actividades psicológicas, etc. del personaje. La llamada "danza de tambores puede sacar a relucir el espíritu" significa mostrar vívidamente el "espíritu" interior: aire, comportamiento y espíritu. Este tipo de imagen tiene una relación entre "semejanza en forma" y "semejanza en espíritu". El viejo Baishi dijo una vez: "La belleza de la pintura reside en la brecha entre la similitud y la disimilitud. Demasiada similitud se considera kitsch, pero no lo suficiente como para engañar al mundo. Los movimientos de danza también son maravillosos en este "entre similitud y disimilitud". La simulación rígida pierde la esencia de la danza. El significado original es: completamente separado del prototipo de las cosas y perdiendo la base de la realidad, por lo que no hay "semejanza espiritual". Sin embargo, la "semejanza formal" no es el objetivo. Lo que se persigue es el ámbito artístico de la "semejanza espiritual". Por ejemplo, "Peacock Dance" captura algunas de las dinámicas características del pavo real, pero no se centra en los movimientos naturales del pavo real, que deben cumplir con los requisitos de la danza "imaginaria". El objeto es así, al igual que los movimientos narrativos y líricos. La razón por la cual algunas obras de danza que copian los movimientos del aula sin ningún cambio carecen del poder conmovedor lírico es que dichos movimientos no tienen este tipo de imagen que esté unificada con el. contenido específico.
Conectada con la capacidad de imagen está la personalización de los movimientos.
En las obras de danza, una parte considerable de los movimientos son movimientos de danza tradicional heredados, y algunos incluso son movimientos estilizados. Este fenómeno no es infrecuente. Al igual que el lenguaje hablado, las formas artísticas de cada nación también tienen su propio "lenguaje" tradicional. Aunque hay cambios y desarrollos, nunca se desvían de los fundamentos de la tradición. Lo mismo ocurre con el lenguaje de la danza. Cuando estos lenguajes se utilizan en la creación danzaria se requiere de un proceso personalizado. En la ópera y la danza, cuando la misma fórmula de movimiento se convierte en el lenguaje de diferentes personajes, se cambiará según las diferentes personalidades de hombres, mujeres, viejos y jóvenes, para adaptarse a la "personalidad" de Zhang Fei. Li Kui y Wu Song. A diferencia de Huang Tianba, esta es la personalización de movimientos. Esto es válido tanto para la danza narrativa como para la danza lírica.
Los movimientos de danza también requieren un estilo distintivo. El estilo es un aspecto importante del efecto estético del arte de la danza. Las danzas que carecen de un estilo nacional distintivo son como "palabras sin palabras" y no deben llegar muy lejos. Por supuesto, el estilo nacional no es simplemente una cuestión de movimiento, pero debido a la particularidad de las técnicas de expresión del arte de la danza, el estilo de movimiento juega un papel fundamental en la formación del estilo nacional de las obras de danza.
Otro elemento de la forma externa de las obras de danza es la música. La música en la danza no es sólo una forma, sino también un factor de contenido. La melodía de la danza en sí misma tiene un contenido emocional. Mediante la combinación de la función auditiva del oyente y la forma visual del movimiento, constituye conjuntamente la imagen artística en la percepción estética. La combinación de música de baile y movimientos de baile forma un todo armonioso. Por supuesto, la buena música de baile también es una obra que puede expresar el tema de forma independiente cuando se toca sola. Por lo tanto, la música de baile también requiere visualización, personalización y un estilo nacional distintivo. El lenguaje musical fresco y animado, las combinaciones de ritmos cambiantes y ordenadas y los conmovedores colores emocionales muestran que los movimientos de danza en la danza no se tratan de quién obedece a quién, sino de la estrecha combinación y creación conjunta bajo un tema e idea unificados.
Además, la composición, el vestuario, el maquillaje, la decoración, el color... también son elementos que constituyen la apariencia de las obras de danza y que también necesitan ser utilizados adecuadamente en el proceso creativo para que puedan desempeñar un papel. papel en la creación de la imagen artística general que le corresponde.
Al expresar el contenido del tema, los factores de apariencia y forma anteriores también deben planificarse y combinarse regularmente. Esta es la "estructura".
Estructura En el proceso de creación de obras de danza, el proceso estructural de la obra comienza cuando el bailarín selecciona el tema en la vida. Al extraer el tema de una obra de los ricos y desordenados materiales de la vida, es necesario organizarlo, seleccionarlo y cortarlo de acuerdo con las necesidades de la creación. Este es el primer paso de la estructura. Para estructurar el tema es necesario considerar la configuración de los personajes, el desarrollo de la trama y la cooperación de diversos medios como la acción, la música y el arte. Los altibajos del ritmo, el contraste de los tonos, y la ocultación y representación del interés deben basarse en las necesidades del tema y las características estéticas, la organización y el diseño de la Danza. Sin este diseño general, es decir, estructura, no se puede expresar el contenido de la danza y no se puede formar una imagen completa de la danza.
El método estructural de las obras de danza no tiene un formato fijo, y está determinado principalmente por la temática y el género de las obras de danza. Por ejemplo, en la danza lírica sin argumento, es sólo una combinación cambiante de emoción, ritmo y atmósfera. En las danzas narrativas o danzas dramáticas con trama, la estructura suele estructurarse en principio, desarrollo, clímax y final. Sin embargo, en obras específicas, algunas usan el orden estructural del flashback, comenzando desde el final primero, como "Soul"; algunas comienzan desde la mitad del proceso, como "Home" y algunas no usan la estructura narrativa secuencial; , pero inviértalo intercalado con, como "¡Adiós!" Madre". La diversidad de estructuras refleja también la complejidad de la realidad social y los gustos estéticos. Es imposible e innecesario definir un marco fijo. Al final del período de primavera y otoño, Confucio habló una vez sobre su análisis de la música y la danza: "La música se puede entender: el comienzo es como Xi, y a partir de ahí, es pura como Ye, Qi Ru Ye. Yi Ru Ye, y se completa." ("Música") "Las Analectas de Confucio·Ochocientos") Cuando la música y la danza comienzan, requieren coordinación; después de que se desarrollan, requieren pureza y belleza, un ritmo claro, y un sonido persistente para terminar. Este es probablemente un método estructural de música y danza en el período de primavera y otoño.
La estructura de las obras de danza también resume algunos principios de significado universal procedentes de la práctica de artistas de todas las épocas. Por ejemplo, "panceta de cerdo con cresta y cola de leopardo" requiere un comienzo extraordinario, un desarrollo rico y pleno, y un final fuerte y poderoso. "Zuo Zhuan: The 20th Year of Zhaogong" registra el análisis de la música y la danza de Yan Ying. Dijo que la música y la danza se complementan entre sí con "pureza, tamaño, velocidad, tristeza y música, dureza y suavidad, lentitud, alto y bajo". entrada y salida, y Zhou Shu". Sí, este es en realidad el método estructural de contraste y reflexión que todavía utilizamos a menudo hoy en día. Estas experiencias son dignas de nuestra referencia y herencia.
Finalmente, hablemos de la relación dialéctica entre forma y contenido: perfección
La "perfección" es el estándar estético tradicional de nuestro país para la música y el arte de la danza. Por ejemplo, los comentarios sobre algo de música y baile en "Jizha Guanle" mencionados anteriormente. Otro ejemplo es "Confucio dijo "Shao": es perfectamente hermoso y también es perfecto. Dijo "Wu": es perfecto y demuestra que es perfecto ("Las Analectas de Confucio · Ochocientos"). ) Esta es la respuesta de Confucio a los comentarios de "Shao Wu" y "Wu" Dance". En su opinión, "Shao Wu" tiene una forma hermosa y un buen contenido, por lo que es "perfecto", mientras que "Wu Wu" también tiene una forma hermosa, pero el contenido no es lo suficientemente ideal, por lo que es "perfecto, pero no perfecto"; ". Los comentarios sobre la música y la danza de hace 2.500 años han señalado la relación dialéctica entre contenido y forma, y han enfatizado la perfecta unidad de ambas partes.
La forma del trabajo siempre se crea para satisfacer las necesidades de un contenido específico. Los llamados "las emociones reflejan formas, los cortes de pelo reflejan opiniones literarias" y "los corazones felices vienen de dentro", todos ilustran este fenómeno de la vida: primero hay necesidades internas y luego acciones externas. En el proceso de creación de obras de danza, el diseño de los movimientos, la disposición del ritmo y la organización de la estructura deben realizarse en torno al centro del contenido. El papel decisivo de estos contenidos se refleja también en el desarrollo de las formas artísticas. En la historia, la fuerza impulsora de los cambios en las formas de arte proviene primero de los cambios en la vida, es decir, el desarrollo y los cambios del contenido artístico, y luego los cambios de forma para adaptarse a los requisitos del desarrollo. Sin embargo, al observar el fenómeno de que las formas artísticas tienen una fuerte inercia (o estabilidad), también podemos ver otro aspecto de la relación entre contenido y forma, que es la relativa independencia de la forma y su reacción al contenido. Esto es especialmente cierto en las obras de danza. Debido a que la belleza formal de las obras de danza juega un papel importante en el proceso estético y de apreciación, las elegantes posturas, movimientos y excelentes habilidades de la danza tienen en sí mismas un alto valor ornamental y pueden satisfacer el disfrute de la belleza de la gente. Esta es la razón por la que, aunque Confucio desaprobaba el contenido de "Wu Wu", no podía dejar de decir que era "perfectamente hermoso".
Los movimientos estilizados en la danza tradicional también son una expresión de la independencia de la forma de danza. Una misma acción (o ligeros cambios de intensidad y velocidad) puede expresar diferentes personajes y contenidos. A veces, la misma forma de danza folclórica también puede expresar el contenido de la vida de diferentes épocas. Todos estos fenómenos ilustran la existencia de la independencia de las formas de danza.
El contenido determina la forma, pero en la práctica creativa de las obras de danza, la reacción de la forma también se puede ver. La forma adecuada puede expresar plenamente el contenido y desempeñar un papel activo en la promoción de la profundización del contenido. La perfecta unidad y la "perfección" de las obras artísticas deben buscarse en la relación dialéctica entre el contenido y la forma de la danza.