Espero que cada vez haya menos personas que tengan una comprensión limitada del "arte de tendencia"
Autor: Fish que escucha música las 24 horas del día
“La relación entre la moda y el arte ahora se ha vuelto inseparable”. Creo que no todos se opondrán a esta propuesta. Cuando una marca de moda está teñida de sabor artístico, puede convertirse en un tema explosivo en las noticias en un instante.
Pero si lo pienso, cuando el arte de moda está de moda y continúa aumentando, ¿cuántas personas pueden realmente entenderlo?
Supreme x Mike Kelley (imagen: ICON Magazine)
¿Quieres "registrarte" tomando fotos en la exposición de un artista de moda y publicar en tus WeChat Moments diciendo que te ha gustado esto? artista desde hace mucho tiempo?
¿Comprarías una obra que crees que es genial a un precio elevado cuando no sabes nada sobre el artista de moda? ¿O asumes que "todo el mundo está borracho pero yo estoy sobrio" y te burlas de los sencillos dibujos que a tus ojos parecen los graffitis de un niño travieso?
(imagen: ubies.net)
Respecto al "arte de tendencia", es cierto que la mayoría de la gente todavía lo ve desde una perspectiva estrecha. Con este fin, el equipo de Steppy acudió a ComplexCon, una exposición de tendencias recientemente inaugurada en California, EE. UU., y tuvo una "colisión apasionada" (entrevista exclusiva) con el artista Steven Harrington ~
Fish will first you un adelanto del Sr. Steven Si tuviera que describirlo en una frase, primero diría que es "un hombre que sostiene KITH en una mano y Nike en la otra". El año pasado, lanzaron una ola de colaboraciones tripartitas.
(Imagen: stevenharrington.com)
Además, Nike también es un buen amigo de Steven, y los dos "causarán problemas" de vez en cuando.
Steven Harrington x Nike Air Jordan 1 expuestas en el estudio de Steven
(imagen: stevenharrington.com)
También hay colette, Converse, NIXON, IKEA, Lacoste, Coca-Cola, etc., decenas de marcas se han presentado con un lado más animado bajo la colorida, linda y extraña imagen de dibujos animados de Steven.
Steven ha realizado murales para colette, ha realizado exposiciones en colette y ha lanzado productos conjuntos con colette. Las dos últimas imágenes son velas y tazas en las que las dos partes han colaborado, que todavía se exhiben en el estudio de Steven (imagen: stevenharrington.com)
(imagen: stevenharrington.com)
Relojes NIXON x Steven Harrington exhibidos en el estudio de Steven
Bandejas IKEA x Steven Harrington exhibidas en el estudio de Steven
Acerca de la respuesta del público al “arte de tendencia” Steven compartió algunas de sus historias con nosotros , y también nos dio una comprensión más profunda de lo que realmente piensan los artistas de moda y cómo debemos entender el "arte de tendencia".
¿Los artistas de moda solo compartirán marca con marcas de moda y callejeras?
Cuando un artista tiene el prefijo "tendencia", la gente naturalmente dará por sentado que "oh, solo estará involucrado con las tendencias callejeras". Sin embargo, después de que Steven se convirtió en un "artista de tendencias", él eligió trabajar con muebles para el hogar. IKEA ha colaborado para lanzar una gama de productos para el hogar.
La gente suele verse limitada por la palabra "tendencia", pero ignora la esencia del "arte". En realidad, el arte impregna nuestras vidas y puede reflejarse en lo que comemos, bebemos y vestimos. No se limita a la creación de ropa y zapatos, ni a la marca compartida con otras marcas de moda.
Alfombra de la serie de colaboración IKEA x Steven Harrington (imagen: stevenharrington.com)
¿Siempre y cuando las obras de los artistas de moda sean lo suficientemente geniales?
El valor de una obra de arte no reside necesariamente en su efecto visual o material, sino en el concepto que quiere expresar. Para Steven, el mejor momento es cuando alguien que no necesariamente entiende de arte puede pararse frente a su obra e intentar pensar seriamente en el concepto de su creación, y luego estudiar quién es él y sus otras obras.
Los jóvenes contemporáneos a menudo carecen de la capacidad de pensar y explorar activamente. En lugar de simplemente sentirse "cool" o depender de largas explicaciones para entender algo, ¿por qué no tomar la iniciativa de llenar su cabeza con cosas? "Punto" se convierte en un "signo de interrogación", ¿y si los atacamos uno por uno? Puedes conseguir más de lo que crees.
¿Pueden los artistas de moda crear casualmente bajo el lema "arte"?
“El arte es solitario”, decían los antepasados con naturalidad porque, como artista, no es fácil que los demás entiendan lo que estás pensando. Detrás de esas pinturas que son ridiculizadas como "incomprensibles" y "demasiado simples", a menudo se esconde la implícita que el artista más desea contar, pero no quiere ser demasiado directo. (¿Es esta... la legendaria Tsundere?)
La pintura de Steven representa que hay muchas cosas malas del mundo exterior entrando a los Estados Unidos (dentro de la ventana), que alguna vez estuvieron bloqueadas. Cosas que podemos. No te deshagas de ahora
En las obras de la mayoría de los "artistas de tendencia", no solo tienen efectos visuales, sino que también contienen historias que los artistas quieren transmitir. En las pinturas de Steven, prefiere pensar en temas más serios con una actitud "relajada y positiva". Casi cada obra "realmente tiene una historia".
La segunda escultura de Steven utiliza una palmera que representa la vida envuelta alrededor de un perro que se representa a sí mismo. Llamó vívidamente a esta obra "Gotcha", que es muy adecuada para este tipo de vida.
¿Después de alcanzar el éxito, los artistas de moda simplemente empiezan a "ganar dinero"?
He oído que cuando una persona/marca se vuelve popular, puedes ganar mucho dinero simplemente enviando el archivo Logo.png de la marca al hacer branding compartido. Con el tiempo, el entusiasmo de todos por este tipo de marca conjunta también disminuirá.
En otras palabras, mantener la independencia creativa es algo extremadamente importante para los artistas de moda. Cuando IKEA originalmente esperaba lanzar más productos de marca compartida con Steven, Steven se negó.
Hay dos caminos completamente diferentes en la creación artística. Uno es seguir a la multitud y el otro es ser uno mismo. Los artistas de moda no necesariamente sólo producen obras de arte "candentes" que se adaptan a las tendencias populares. Cuando mantienen su independencia creativa, en realidad son más capaces de encontrar almas gemelas que estén conectadas con ellos.
¿Los artistas de moda simplemente crean y no tienen objetivos?
Aunque la mayoría de los artistas de moda son activos como individuos, eso no significa que trabajen duro semana tras semana. También buscarán avances personales. Tomemos a Steven como ejemplo. Él está tratando de hacer esculturas más grandes. La instalación de arte que presentó anteriormente para Changsha IFS lo confirmó.
Exposición “Gotcha” de Steven en Changsha (imagen: Revista ICON)
Debido a que el tamaño de cada escultura es diferente, las proporciones de las esculturas también son diferentes. Este sentimiento puede ser intuitivamente. Se refleja en todos, por eso debemos seguir creando.
De hecho, los artistas de moda no se limitan a crear, sino que también han salido de sus zonas de confort para llevar el arte de moda a un nuevo nivel.
Después de conversar con el Sr. Steven, por supuesto, no podemos perdernos la última empresa conjunta que anunció en ComplexCon ese día: AAPE x Steven Harrington. Dejemos que el equipo de Steppy lo lleve a explorar el camino.
Cuando llegamos al lugar, inmediatamente vimos el stand de la AAPE con un círculo de candelabros suspendidos de camuflaje en la parte superior. Se informa que esta vez el diseño del stand está inspirado en platillos voladores alienígenas. El stand y el televisor LED están dispuestos como una máquina del tiempo, lleno de sensación futurista~
Un gran número de fans ya están aquí esperando. Con la aparición de Steven, todos no solo recibieron las pegatinas de edición especial de esta cooperación, sino que también disfrutaron de las hamburguesas especiales.
Durante la entrevista de ese día, Steven fue amigable y natural al hablarnos. Inesperadamente, no tenía nada de la "arrogancia" de un artista en la abarrotada ComplexCon. Siempre interactuó con todos de manera muy entusiasta y activa, tomó la iniciativa de charlar con ellos e incluso firmó autógrafos para todos en el acto.
Además de la aparición de Steven, AAPE también ha preparado una sesión especial para todos, brindando servicios de bricolaje en el sitio, lo que permite a los fanáticos disfrutar de la diversión del bricolaje.
En el stand vimos a la estrella de la NBA Nick Young, directora creativa y fundadora de Colette Sarah Andelman, y a Hidefumi Hommyo, fundador de atmos, una famosa tienda de zapatillas japonesa, etc., quienes vinieron a expresar su amor por este proyecto conjunto.
Durante este viaje, echamos un primer vistazo a varios artículos de este proyecto conjunto, incluidas camisetas de manga corta y manga larga, sudaderas con capucha, etc., todas con la palmera característica de Steven ( (llamado "Hello Mello") reinterpreta el logotipo de la marca AAPE.
Además de la ropa, también hay dos esculturas de unos 10 cm y 30 cm de alto respectivamente. El rapero Pusha T y Trinidad James también subieron al escenario para ganar esta escultura~
(imagen: ins@s_harrington)
En cuanto al diseño de este juguete, se puede ver que Steven colocó la nueva imagen icónica de AAPE "AAPER" en Hello Mello, y el plátano que AAPER dejó en el suelo también se parece a It. significa algo.
¿Quizás Steven esté intentando volver a enviarnos algún mensaje con este juguete? ¿Por qué no adivinas? Por cierto, ¿no es lo más genial poder conseguir lo que el artista realmente quiere expresar?
Consejos: Cada uno de estos elementos de diseño representa algo/algo ~
En esta era en la que se han satisfecho las necesidades básicas de la vida de las personas, todos están comenzando a ser espirituales. Explora varios aspectos para satisfacer las tuyas. propias expectativas psicológicas de placer y belleza, y el consumo de cultura y arte resulta ser un estilo de vida de moda que la mayoría de la gente quiere seguir.
Al mismo tiempo, debido a que la cima del arte solía estar en una posición que era difícil de alcanzar para la gente común, cuando su punto de apoyo disminuye, todos se agolpan para obtener una porción del pastel, y naturalmente, es fácil tener una visión extremadamente superficial y estrecha de entenderlo.
Pero cuando realmente puedes calmar tu corazón impetuoso, usar menos células cerebrales para pensar en "qué comer hoy" y dedicar más tiempo a pensar y explorar, el "arte de tendencia" puede no ser como lo que lo es. Por muy superficiales que parezcan, los "artistas de tendencias" no están tan ansiosos de éxito rápido y ganancias instantáneas como creen.
Si tienes pasión por una cultura, definitivamente no querrás que se vea empañada por el polvo. En cuanto a mí, espero que cada vez haya menos personas que tengan una comprensión limitada del "arte de tendencia".
(imagen: stevenharrington.com)