¿Qué es el arte?

Arte se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visual para su apreciación. Generalmente se refiere al nombre general de las artes plásticas excepto el arte arquitectónico. El término "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, la traducción gratuita de caracteres chinos se introdujo en China en la época del Movimiento del 4 de Mayo y comenzó a ser ampliamente utilizada. También conocido como “arte plástico”. Según su finalidad, se puede dividir en dos categorías: bellas artes puras y artes industriales.

Palabra: Art Inglés: art Fonética: měi shù Japonés: Bellas Artes Coreano: ? Ruso: beaux-arts Las bellas artes también se llaman artes plásticas o artes visuales. Es un arte que utiliza ciertos materiales materiales para crear una imagen visual con un cierto valor espacial y estético a través de medios de modelado. Se puede dividir en: arte popular, arte visual. Por ejemplo, el Gran Lago Salado en los Estados Unidos en realidad está formado en un "estándar 6"

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El arte es el uso de ciertos materiales materiales para Dar forma a un plano visible o una imagen tridimensional es una forma de arte que refleja el mundo objetivo y expresa sentimientos sobre el mundo objetivo. Por eso, el arte también se llama "arte plástico" y "arte espacial". En la clasificación del arte, las bellas artes también se denominan artes plásticas, artes visuales y arte espacial. Se refiere al artista que utiliza ciertos materiales materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, etc., para crear una imagen visual bidimensional o tridimensional visible para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar. Las ideas y las ideas del artista. Una actividad artística de emoción. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.

Pintura

La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguajes artísticos como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, plano) a través de medios artísticos como modelado, coloración y composición para expresar la estética del autor. sentimientos. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde la perspectiva de la región, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde la perspectiva de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, acuarela, pintura gouache, etc.; según el tema y el contenido, la pintura se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes y pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc., desde la forma de las obras, las pinturas se pueden dividir en murales, imágenes de Año Nuevo, historietas y cómics. , carteles promocionales, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el campo de la pintura mundial, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En términos de herramientas y materiales, la pintura china utiliza pinceles y tinta para pintar sobre papel de arroz y seda. Presta atención a la pluma y la tinta y se centra en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En cuanto al método de expresión, la pintura china adopta un método de perspectiva dispersa. En cuanto a la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la complementariedad de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo. En cuanto a los materiales de las herramientas, las pinturas al óleo se pintan sobre tela, madera o cartón grueso con pinturas al óleo. En cuanto a los métodos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva focalizada para pintar. En la composición de la imagen, se presta atención al enriquecimiento de los paisajes de la imagen, llenando la imagen según el orden natural y mostrando el verdadero estado de la naturaleza.

Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales que se pueden tallar y moldear para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes ángulos. En términos de tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y esculturas. La escultura es la eliminación de partes sobrantes de un cuerpo completo y sólido, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. La escultura es el uso de materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. . En términos de temática, las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exhibición. En términos de forma de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. La escultura redonda es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. Las técnicas de expresión se basan en el volumen y la estructura.

El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente vinculados a las actividades de producción humana y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Por ejemplo, las esculturas redondas del Paleolítico francés de mujeres desnudas, caballos, jabalíes y otros relieves, y las tallas de piedra, tallas de hueso, retratos y cabezas pintadas de diosas del Neolítico de hace 5.000 a 6.000 años descubiertas en Hejiawan, Shaanxi, Lingyuan y Jianping, Liaoning, etc., etc., que reflejan el culto de los seres humanos a las fuerzas naturales y a los animales, así como el proceso de comprensión de las personas mismas y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang recrean el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, emociones y conceptos estéticos, y es un registro visual del desarrollo social.

Artes y manualidades

Artes y manualidades se refiere a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluidas las artesanías de ropa, alimentación, química, transporte y uso. El valor práctico es el valor principal de este tipo de artesanías, y el valor estético existe como auxiliar. valor. Estas artesanías incluyen vajillas de té decoradas, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías de exhibición y apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es exhibir y apreciar. Este tipo de artesanías tienen como valor principal la estética. Son muy hábiles en la artesanía y no tienen un valor práctico obvio o han desaparecido por completo, como el jade, el oro y. joyas de plata y tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámicas, etc.

Arte Arquitectónico

Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. Según sus características funcionales, el arte arquitectónico se puede dividir en tipos como edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines y edificios de producción. En términos generales, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es también un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades. Por lo tanto, la practicidad es la función principal de la arquitectura. Sin embargo, con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura se ha vuelto cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.

Algunas reflexiones sobre "Introducción al Arte" y el cultivo de la capacidad de pensamiento innovador

El estudio de "Introducción al Arte" es una forma importante de fortalecer el cultivo teórico artístico de los estudiantes y mejorar su nivel teórico artístico comprender claramente la importancia del curso "Introducción al Arte" es el requisito previo y la garantía para impartir bien este curso. Al mismo tiempo, la innovación continua de los métodos de enseñanza de "Introducción al Arte" también es necesaria para capacitar a los estudiantes. para comprender las leyes del arte y establecer una visión correcta del arte.

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Pintura China

Pintura China de Yuan Zhenxi

Caballo de Xu Beihong

Conocido como "pintura china". Se refiere a la pintura nacional china que se ha formado y desarrollado durante un largo período de tiempo sobre la base de los bocetos de la nación china (3 imágenes) y tiene su propio sistema único en el campo del arte mundial. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según el tema de expresión, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros, animales, insectos, peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, dibujo con gancho, deshuesado, coloración, pintura con tinta y otros métodos de pintura. Según el formato, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados, a través de ganchos y puntos, y la combinación de tonos secos y húmedos para expresar la estructura física de los objetos objetivos, con el yin y el yang de espaldas; y utiliza técnicas como la combinación de densidad virtual y real y "espacio en blanco" para lograr un efecto de composición ingeniosa. El procesamiento espacial en la pintura china también es relativamente libre y flexible, es decir, puede utilizar el método de "mirar lo pequeño desde lo grande" para dibujar montañas y montañas; también puede utilizar el método de "mirar las montañas desde lo grande"; un caballo" para dibujar el río Yangtze a miles de kilómetros de distancia.

Las pinturas chinas enfatizan "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo defienden a los "maestros extranjeros de la naturaleza", las pinturas chinas también inscriben poemas y sellos en las imágenes, integrando poemas, caligrafía y cortes de sellos. Hitos o hitos en la historia de la pintura china La innovación teórica de la pintura tradicional china Xuan (pintura china) después de 1989 ha desempeñado un papel vital en la promoción del desarrollo del arte chino contemporáneo. Su contenido principal es el siguiente: Hitos en la historia de la pintura Xuan y su desarrollo; Sheikh Liufa; fundador de la teoría de la pintura Xuan La principal piedra angular del sistema teórico de la pintura tradicional china Xuan son las "Pinturas antiguas" de Xie He. He's Six Methods" continuó hasta 1989, "Renovación de los conceptos de la pintura china y nueva exploración de técnicas". Xie He (479-502 d. C.) fue un pintor y teórico de la pintura durante las dinastías Qi y Liang en el sur de China. Los hechos no se pueden probar. Es bueno en la pintura de género y en la pintura de figuras. Es autor de "Records of Ancient Paintings", que es el tratado de pintura más antiguo de mi país. Se evalúan pintores importantes de los siglos III al IV. Propuso las "Seis Leyes" de la pintura china, que se convirtieron en los principios seguidos por pintores, críticos y conocedores posteriores. "Ancient Painting Pinglu" plantea por primera vez el propósito de la pintura: "dar advertencias, expresar los altibajos y extraer lecciones de la soledad de miles de años. Esto significa que el efecto educativo se puede lograr a través de descripciones verdaderas". . El surgimiento de esta comprensión teórica es un fenómeno progresivo. Propuso que los "seis métodos" de pintura son: 1. Encanto vívido, 2. Pincelada a base de huesos, 3. Pictogramas de objetos, 4. Aplicar colores según categorías, 5. Gestionar la posición, 6. Transferir imitación (o "transferir imitación"). "Encanto vívido" se refiere al propósito de la expresión, es decir, el propósito de la pintura de figuras es expresar el estado mental y las características de personalidad del sujeto. La "Renovación de los conceptos de la pintura china y nueva exploración de técnicas" de 1989 es la herencia y el desarrollo de la teoría de la pintura tradicional de Xuan y un nuevo hito en la historia del arte pictórico chino. Los seis elementos del modelado en la pintura china (pintura china): los seis métodos de Xue En 1989, Xue Xuanlin resumió y caracterizó la importante contribución artística del "1989 que hizo época" en la historia del arte pictórico chino. Publicado: "Renovación de los conceptos de la pintura china y nuevas exploraciones en las técnicas" (históricamente conocido como un hito que marcó una época en la historia del arte pictórico chino, publicado por la Editorial Shenyang en 1989) Resumen: Se considera que 1989 marcó el comienzo de la Teoría de la pintura tradicional china en la historia del arte chino desde las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, es decir, el fin periódico de la teoría cualitativa de la pintura tradicional china de "Xie He's Six Methods" y "Brush and Ink". El comienzo de una era de cientificización, sistematización e internacionalización integral del arte pictórico chino, la publicación del libro "Renovación de los conceptos de la pintura china y nueva exploración de técnicas", conocido como un hito en la historia del arte chino. Proporciona una base teórica para el desarrollo y la trascendencia de nuestro arte pictórico nacional (Xuanhua) y para la integral científica, sistemática e internacionalización de Xuanhua (pintura china). La definición de los seis elementos del modelado de Xuanhua (pintura china): 1. Líneas: líneas con pluma y tinta y líneas sin pluma y tinta. 2. Estilo: céntrese en la calidad. 3. Estructura: estructura de líneas con pluma y tinta y estructura de líneas sin pluma y tinta, así como estructura clara y oscura. 4. Luz y sombra: la oposición entre el cuerpo principal de líneas oscuras (líneas con pluma y tinta) y el cuerpo principal de líneas claras (líneas sin pluma y con tinta), así como las formas claras y oscuras. 5. Espacio: superposición de planos y sujeto, la realidad objetiva del universo (el primer universo de realidad) y el universo "real" psicológico e imaginario (el segundo universo de "realidad"). 6. Color: enfatiza la tinta sobre el color y enfatiza el color sobre la tinta. El color proviene de pigmentos de pintura china de una sola tinta... Consulte la página 32 de "Renovación de conceptos y técnicas de la pintura china" y la página 30 de "Teoría del arte Xue Xuanlin". Esto ha cambiado la tradición de la pintura tradicional china de la llamada "escritura del espíritu con la forma", "encanto vívido, uso de pinceladas con huesos, pictogramas según objetos, aplicación de colores según categorías, transferencia e imitación", etc., que son oscuros. Patrones teóricos y dogmas tradicionales, vagos y casi metafísicos. Proporciona una base teórica y práctica para la innovación y el desarrollo integrales del arte pictórico chino. Los hechos han demostrado que sólo estableciendo y buscando un nuevo sistema teórico e ideológico propio del arte de nuestra época podremos promover y promover el desarrollo y progreso integral de nuestro arte pictórico nacional. Sólo entonces nuestra pintura nacional (Xuanhua) podrá superar verdaderamente el dilema histórico de no poder trascender la dinastía Song y la comunidad china durante más de dos mil años. La civilización artística china tiene una larga y espléndida historia. Respetemos la historia y respetemos a los grandes artistas que han hecho importantes contribuciones al arte y la civilización humanos.

Creo que en el nuevo proceso histórico, el arte oriental de Xuanhua será digno de la historia y digno del futuro, se mantendrá firme frente al mundo y continuará escribiendo un nuevo capítulo de la civilización del arte oriental.

Pintura occidental

Se refiere a la pintura occidental que es diferente al sistema de pintura tradicional chino, denominada pintura occidental. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz y muchos otros tipos de pintura. Las pinturas occidentales tradicionales se centran en el realismo, utilizan la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos, y deben expresar los efectos de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.

Pintura al óleo

Wang Zhengyi creó su propio óleo impresionista "Mao Zedong"

La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental. Tipo de pintura que se realiza mezclando pigmentos con óleos fáciles (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.) sobre lino, cartón o tablas de madera. Los diluyentes que se utilizan al pintar son trementina para fortalecer el cabello y aceite de linaza seco. Los pigmentos adheridos a la imagen tienen una dureza fuerte y colores ricos, que pueden expresar completamente los cambios de color de los objetos y son muy realistas. Cuando la imagen se seca, puede mantener su brillo durante mucho tiempo. Las pinturas al óleo generalmente enfatizan el parecido, la reproducción y la racionalidad, y utilizan conocimientos como la perspectiva enfocada y la anatomía para crear imágenes.

Escultura

Un tipo de “arte plástico”. Es un término general para la imagen artística creada mediante los tres métodos de producción de tallado, grabado y moldeado. Utilizando una variedad de arcilla plástica, madera, piedra y otros materiales que se pueden tallar y tallar, se crean diversas imágenes con volúmenes reales, y las técnicas de expresión se basan en el volumen y la estructura. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas redondas y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, también se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.

Artes y manualidades

Es un tipo de arte plástico que transforma y procesa artísticamente materiales materiales para darles un valor práctico y estético. No sólo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es la combinación de practicidad y estética, la unidad de la tecnología y el arte. Desde la perspectiva del uso, se puede dividir en artes y oficios cotidianos y artes y oficios de mobiliario; desde la perspectiva de la historia y la forma de desarrollo del arte en nuestro país, se puede resumir en cinco categorías: artesanía popular, artesanía especial, comunicación visual, diseño industrial y diseño ambiental. Escultura de piedra de Shoushan

Caligrafía

①Un tipo de arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china, basada en las reglas de modelado de los caracteres chinos, utiliza el puntillismo para formar diversas formas para expresar expresiones. Hay varios estilos de caligrafía, como escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura de sello (escritura de sello grande y escritura de sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido de la estructura compuesta por puntillismo. Por eso, el uso de plumas en caligrafía es muy importante, es el dominio y aplicación de relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, peso, urgencia, cuadrado y círculo, etc. Es necesario prestar atención para no ser frívolo y. frívolo. En lo que respecta al texto, la belleza de la caligrafía reside en el impulso, el ritmo, el ritmo y las emociones que se transmiten entre líneas. Todo tipo de estilos de caligrafía prestan atención a la estructura de los arreglos horizontales y verticales, y el eco de cada uno es apropiadamente denso y denso, y el principio y el final son coherentes. Caligrafía cursiva Kuang

Bosquejo

Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para expresar objetos. Suele ser un medio para entrenar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luces y sombras, textura, volumen y espacio de los objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar en la creación como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.

Pintura gouache

Cuadro realizado mezclando pigmentos en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco, tiene una gran capacidad cubriente y puede usarse para pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede tener el efecto artístico tanto de la riqueza de la pintura al óleo como del brillo de la pintura con acuarela.

Fresco

Cuadro pintado en las paredes o techo de un edificio. Se divide en murales de fondo rugoso, murales de fondo con pincel y murales montados. Los murales son una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchos murales antiguos en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano, la creación mural floreció y se produjeron muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou, mi país ha tenido el sistema de decorar palacios e incluso tumbas con murales. Con el surgimiento de las creencias religiosas, los murales se han utilizado ampliamente en templos y grutas (como las Grutas de Dunhuang Mogao y el Palacio Ruicheng Yongle. Un gran número). De los famosos murales se han conservado hasta el día de hoy. Restos de murales budistas y taoístas.

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Cómics

Uno de los tipos de pintura, también conocido como caricatura. La palabra "pintura de alta velocidad" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra Caricatura, que se refiere específicamente a imágenes con significados irónicos y cómicos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otras técnicas, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, interesantes e ingeniosos.

Boceto

Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otras criaturas se llaman bocetos. Por ejemplo, el "Boceto de pájaros raros" de Huang Quan de las Cinco Dinastías. En términos de pintura común moderna, cualquier descripción que utilice directamente objetos o escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.

Boceto

Un método de pintura que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para representar brevemente el comportamiento, el cuerpo, el movimiento y otras características del objeto. Es un método de pintura importante para cultivar la aguda observación del pintor y su capacidad para captar rápidamente las características de los objetos. También es un método importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.