Principales categorías de arte tradicional
El patrimonio del arte tradicional de nuestro país es sumamente rico y brillante.
La pintura, la caligrafía, la música, la danza, la ópera, los jardines, la arquitectura, la escultura, las artes y la artesanía, la cocina tradicional, etc., tienen miles de años de acumulación, grandes creaciones, y todas están inspiradas en el Cinco mil años de historia. La civilización antigua tiene una profunda herencia cultural. Se trata de una riqueza preciosa para la nación china y para toda la humanidad. Con su rico sabor local, su honesta connotación artística y sus vívidas huellas históricas, el arte tradicional chino es cada vez más amado y apreciado por personas de todo el mundo y se ha convertido en la "fiesta" cultural más común de la humanidad. La historia de la pintura china se remonta a los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico en la sociedad primitiva. Aunque las habilidades pictóricas primitivas son ingenuas, han dominado las habilidades de modelado preliminar y también están familiarizadas con formas dinámicas y estáticas como tales. como animales y plantas puede capturar las características principales y utilizarlas para expresar las creencias y deseos de los antepasados, así como para embellecer y decorar la vida.
Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios de la dinastía Zhou, Mingtang, templos y salones ancestrales, lacas de los Estados Combatientes y decoraciones en bronce, pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc. ., todos los cuales han alcanzado un alto nivel.
Las dinastías Qin y Han fueron una gran potencia centralizada establecida en la historia temprana de China. Tenían un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectaba los intercambios artísticos entre China y países extranjeros. El arte de la pintura se desarrolló y prosperó sin precedentes. Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros gruesos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de retratos, los retratos, las piedras y las pinturas funerarias en seda dieron forma vívidamente a las imágenes de figuras reales, históricas y mitológicas. logró grandes logros al reflejar la vida real. Su estilo de pintura es a menudo grandioso y grandioso, con pinceladas fluidas, que van desde ásperas y audaces hasta detalladas y magníficas. El contenido es rico y complejo, y las formas son coloridas.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, hubo frecuentes guerras y el sustento de la gente se vio afectado, pero la pintura aún logró un gran desarrollo. El sufrimiento proporcionó el terreno para la expansión del budismo y el arte budista floreció. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al interés y participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, surgió un grupo de pintores de clase alta reconocidos con cultura y educación, como Gu Kaizhi y otros. Durante este período, la metafísica se popularizó y los literatos abogaron por la elegancia y la sencillez. Comenzaron a aparecer obras sobre la historia y la teoría de la pintura. Pinturas de paisajes, flores y pájaros comenzaron a surgir durante este período. Pinturas centradas en la representación de los estados mentales. expresión del temperamento Las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares.
Durante las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios extranjeros eran activos, lo que inyectaba nuevas oportunidades al arte de la pintura. La pintura de figuras, aunque el estilo de pintura de la región occidental en los murales budistas todavía era popular, las obras de Wu Daozi, Zhou Fang y otros con un estilo de pintura distintivo de las Llanuras Centrales representaron una ventaja absoluta, y el estilo nacional se volvió cada vez más maduro. Las pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros de Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei, Zhang Zhen y otros han sido limpias y ricas, y han logrado altos estándares.
En China, la autenticidad de la pintura alcanzó su punto máximo en la dinastía Song en el siglo XII, especialmente el "Cuadro de principios de primavera" de Guo Xi como el pináculo del realismo. la expresión del gusto subjetivo Desde que Wang After Wei fue elogiado por sus poemas que contenían pinturas y cuadros que contenían poemas, la larga tradición de la pintura literata continúa hasta el día de hoy. Desde la dinastía Song del Norte, la pintura china se ha centrado cada vez más en el formalismo del gusto de la pincelada. Por ejemplo, las pinturas de Wen Zhengming no pretenden representar paisajes, sino utilizar paisajes para acumular diversas técnicas de pincelada. A finales de la dinastía Ming en el siglo XV y principios de la dinastía Qing, los pintores habían comenzado a orientarse hacia la autoexpresión y no prestaron atención a la representación del mundo objetivo. En cambio, Bada Shanren, Yangzhou Eight Monsters, Ren Bonian. , Wu Changshuo, etc. tenían fuertes concepciones artísticas y ya no se preocupaban por la autenticidad de la reproducción de la naturaleza. Los pintores modernos como Qi Baishi, Zhang Daqian, etc. reflejan el estilo de todos. Lo que pintaron puede no ser cierto, ¡pero nadie puede imitar la esencia de sus pinturas!
Después de las Cinco Dinastías y la. Durante la dinastía Song, el arte pictórico chino se volvió más maduro y completo. Primero, hubo un apogeo. La corte imperial creó una academia de pintura, amplió la organización, reclutó talentos y floreció la pintura de la corte. Es un asunto elegante y propone estándares estéticos distintos. Por lo tanto, los pintores surgieron en gran número, hay muchas obras excelentes y se ha formado un sistema único en teoría y creación. Su contenido, forma y técnicas son todos ricos, emocionantes. y próspero. A medida que la pintura se desarrolló en las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura literata alcanzó un desarrollo sobresaliente. En cuanto a la temática, la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros ocupan una posición absoluta. Las pinturas de los literatos enfatizan la expresión de emociones subjetivas, "no buscan el parecido" y "no buscan estar en el mundo", y no se ajustan a los requisitos estéticos populares. Utilizan la pintura para mostrar elegancia, expresar ocio e interés y abogar por el "aprendizaje". de la naturaleza" y "el origen del corazón de la ley". Haciendo hincapié en la unidad del carácter y la pintura, y prestando atención a la integración orgánica del gusto de la pluma y la tinta con la poesía, la caligrafía y la imprenta, se ha creado un estilo de pintura único. Se ha formado y han surgido muchos pintores destacados, escuelas de pintura e innumerables obras excelentes.
La pintura china es una parte importante de la cultura china y está arraigada en el suelo de la cultura nacional. No se limita simplemente a la similitud de apariencia, sino que también enfatiza la similitud espiritual. Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, romper con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, y tiene un alto grado de generalización e imaginación. Esta técnica y medios sobresalientes no solo hacen que la pintura tradicional china. Coraje artístico único, y el arte moderno del mundo lo hace cada vez más referencia y absorción. La música tradicional china, la música nueva, la música china y la música tradicional china tienen diferentes connotaciones y extensiones.
La música tradicional china se puede dividir en cinco categorías
Introducción a la música tradicional china: Podemos ver la palabra "música china" en muchos CD de música folklórica. A esta "música china" se refiere. Es la "quintaesencia de la música china" que se ha transmitido desde la antigüedad y se ha desarrollado en los tiempos modernos. Se puede ver que el tiempo de creación de la "música nacional" se refiere a la antigüedad;
" "Nueva música" se refiere a aquellos que han estudiado música escrita por músicos occidentales, como canciones escolares, muestra que la nueva música se creó después de la Guerra del Opio en 1840.
La “música china” se refiere no sólo a la música transmitida desde la antigüedad, sino también a la música creada y adaptada por los chinos según las teorías occidentales.
La "música tradicional china" se refiere a la música creada por los chinos utilizando los métodos y formas inherentes de su propia nación, y con las características morfológicas inherentes de la nación. No solo incluye la música antigua que se produjo en la historia y que se ha producido. obras transmitidas hasta nuestros días, incluidas obras contemporáneas. Se puede ver que la música tradicional incluye "música china" pero no incluye "música nueva", pero todas son "música china".
La música tradicional es una parte sumamente importante de la música nacional de mi país. La diferencia entre la música tradicional y la música nueva no radica en el orden de los sonidos cuando fueron creados, sino en su forma de expresión y estilística. características. Por ejemplo, los solos de erhu "La luna reflejada en dos manantiales" y "Los barcos de pesca cantan por la noche" son obras de música moderna, pero sus formas de interpretación son exclusivas de la nación china, por lo que también son música tradicional. Por el contrario, las canciones escolares y el solo de piano "Shepherd Boy Piccolo" no son música tradicional porque sus características formales musicales están tomadas de la música occidental.
La clasificación de la música tradicional se vio por primera vez en la "Introducción a la música nacional" compilada por el Instituto de Investigación Musical de China, que se divide en cinco categorías principales: canciones, música de canto y baile, música rap, ópera. y la música instrumental, sin embargo, la mayoría de los colegios y universidades no la consideran en la enseñanza. La música cantada y de baile se fusionó en canciones populares, por lo que se convirtieron en cuatro categorías principales: canciones populares, música instrumental nacional y música de arte popular (es decir, "rap"). y música de ópera.
De hecho, "música étnica", "música tradicional" y "música popular" son tres conceptos diferentes: "música étnica" incluye música tradicional y música nueva, mientras que "música popular" es solo música tradicional A; categoría de música. Además, la música nacional de nuestro país es muy rica, además de la música folclórica, también incluye la música cortesana, la música religiosa y la música literaria.
El Sr. Du Yaxiong clasificó la música tradicional china de la siguiente manera: música folclórica, música literaria, música religiosa y música de la corte; incluye canciones folclóricas, música instrumental folclórica, canciones y danzas folclóricas, música de ópera y música rap; música de literatos Incluye música guqin, melodías de recitación de poesía y canciones propias de literatos; música budista, música taoísta, música cristiana, música islámica, chamanismo y otras músicas religiosas que incluyen música de sacrificio, música de la corte y música de orientación; Disfruta patrullando y festejando. La ópera es una forma dramática tradicional china. Es una combinación de varios factores que incluyen literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas. Su origen tiene una larga historia. El canto y la danza han brotado ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años de continuo enriquecimiento, innovación y desarrollo, gradualmente se ha convertido en un arte de ópera relativamente completo. sistema. Aunque sus orígenes provienen de tres formas de arte diferentes: canto y baile folclóricos, rap y burlesque, la característica más importante que distingue a un tipo de ópera es que proviene de diferentes sistemas vocales. Estas melodías musicales se basan en los idiomas, canciones populares y música folclórica de las regiones donde se producen e incorporan música de otras regiones. La mayoría de los personajes de varios dramas tienen diferentes roles, como Sheng, Dan, Jing, Chou, etc. La actuación se centra en el uso de movimientos programados basados en el procesamiento de la vida y el espacio virtual. Presta atención a las artes del canto, el canto, la actuación y la lucha, y la actuación es transporte y danza. Es altamente técnico y constituye un sistema completo de arte de ópera que se diferencia de otros dramas.
Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 tipos de óperas en varias regiones étnicas de mi país, y hay decenas de miles de obras tradicionales. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi , Hebei Bangzi, Ópera Anqing Huangmei, Ópera Hunan Huagu... y así cincuenta Hay muchos tipos de óperas, especialmente la Ópera de Pekín, que es la más popular y se puede representar en todo el país sin estar restringida por regiones.
Debido a que "drama" y "qu" son los factores principales en el drama chino antiguo, se le llama "ópera". La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, Zaju de las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Beijing y otras óperas locales de los tiempos modernos. Nombre general de la cultura dramática nacional china.