¿Qué es una escuela de arquitectura?

Escuelas de Arquitectura - -

Escuelas de Arquitectura - Arquitectura Funcionalismo

Escuelas de Arquitectura Dos: Arquitectura Modernista

Escuelas de Arquitectura Cuatro: Arquitectura Posmodernista

Escuelas de Arquitectura Cinco: Arquitectura Orgánica

Escuelas de Arquitectura Seis: Arquitectura Ecléctica

Escuela de Arquitectura Uno: Arquitectura Funcional

Arquitectura Funcionalista Es una Escuela de arquitectura que cree que la forma de un edificio debe obedecer a su función. Desde la antigüedad, muchos edificios se han centrado en la función. Sin embargo, a finales del siglo XIX, algunos arquitectos de Europa y Estados Unidos, para oponerse a la filosofía del diseño académico de buscar la forma sin prestar atención a la función, exploraron el camino de lo nuevo. edificios y enfatizó el papel funcional de los edificios.

En las décadas de 1880 y 1990, el arquitecto Sullivan de la Escuela de Chicago promovió el lema "la forma sigue a la función" y creía que "si la función permanece sin cambios, la forma permanecerá sin cambios". Sullivan dividió la forma del edificio de oficinas de gran altura que diseñó en tres secciones según sus características funcionales: una sección para la planta baja y el segundo piso con funciones similares, una sección para oficinas en los pisos superiores y una sección para el equipamiento superior. piso Este se convirtió en un típico edificio de oficinas de gran altura en ese momento.

Sullivan cree que el diseño arquitectónico debe ser de adentro hacia afuera y debe reflejar la consistencia de la forma arquitectónica y la función de uso. Esto es completamente diferente de las ideas de diseño académico de esa época que defendían los estilos tradicionales sin considerar las características funcionales. Más tarde, representantes de la arquitectura modernista como Le Corbusier enfatizaron que cumplir con los requisitos funcionales es la tarea principal del diseño arquitectónico.

Con el desarrollo del movimiento arquitectónico modernista, el funcionalismo se hizo popular en las décadas de 1920 y 1930. Originalmente, enfatizar la función de la arquitectura era una de las ideas importantes del movimiento arquitectónico modernista, pero más tarde algunas personas lo consideraron como un credo absoluto y fueron llamados "funcionalistas". Creen que no sólo la forma arquitectónica debe reflejar la función, sino que la disposición arquitectónica y la combinación espacial deben basarse en la función, sino que también todos los componentes con diferentes funciones deben expresarse por separado.

Por ejemplo, las columnas y vigas como estructura del edificio deben ser claramente visibles, tanto dentro como fuera del edificio, para demostrar claramente la función del marco para soportar las losas del piso y los techos.

Los funcionalistas celebran la estética de las máquinas. Creen que las máquinas son "organismos" que, a diferencia de otras formas geométricas, contienen funciones intrínsecas y reflejan la belleza de la época. Por lo tanto, algunas personas comparan los edificios con automóviles y aviones, y creen que los edificios funcionales son edificios hermosos y que sus formas geométricas pueden mostrar hermosas formas al sol. Decidieron que el funcionalismo produciría automáticamente las formas más bellas.

Otro tipo de funcionalistas apareció en las décadas de 1920 y 1930, principalmente constructores e ingenieros. Creen que los edificios económicos y "asequibles" son edificios funcionales que automáticamente producirán formas hermosas. Estas ideas extremas rechazan las leyes artísticas de la arquitectura y sólo causarán confusión al propio funcionalismo.

Después de la década de 1950, el funcionalismo desapareció gradualmente. Incluso Le Corbusier, que enfatizaba la función de la arquitectura, se separó de los funcionalistas. Pero no hay duda de que el funcionalismo jugó un papel importante en la promoción del desarrollo de la arquitectura moderna cuando surgió por primera vez.

Escuela de Arquitectura 2: Arquitectura Romántica

La arquitectura romántica estuvo influenciada por la tendencia romántica del pensamiento en la literatura y el arte en algunos países europeos y americanos desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la actualidad. Segunda mitad del siglo XIX. Estilo arquitectónico popular.

El romanticismo enfatizó la individualidad en el arte, defendió el naturalismo y defendió el uso de estilos artísticos medievales para competir con el arte clásico académico. Esta tendencia de pensamiento se manifiesta en la búsqueda de un interés sobrenatural y un exotismo en la arquitectura.

El periodo comprendido entre los años 1760 y 1830 fue la primera etapa del desarrollo de la arquitectura romántica, también conocida como prerromanticismo. Aparecieron mansiones estilo castillo medieval e incluso bocetos arquitectónicos orientales. El período comprendido entre los años 30 y 70 fue la segunda etapa de la arquitectura romántica, que se convirtió en una corriente de creación arquitectónica. Debido a la búsqueda del estilo arquitectónico gótico medieval, también se le llama arquitectura neogótica.

Gran Bretaña es la cuna del Romanticismo. Sus obras arquitectónicas más famosas son el Edificio del Parlamento Británico, la Iglesia de St. Giles en Londres y el Ayuntamiento de Manchester.

La arquitectura romántica se limita principalmente a iglesias, universidades, ayuntamientos y otros tipos arquitectónicos que existieron en la Edad Media. Se desarrolla de manera diferente en varios países. En términos generales, fue popular antes y más ampliamente en el Reino Unido y Alemania, mientras que fue menos popular en Francia e Italia.

Estados Unidos siguió los pasos de la arquitectura europea, y la arquitectura romántica se hizo popular durante un tiempo, especialmente en edificios como universidades e iglesias. El antiguo edificio de la escuela de la Universidad de Yale tiene un estilo arquitectónico gótico parecido a un castillo medieval europeo, y la facultad de derecho y la biblioteca de la escuela son edificios típicos del renacimiento gótico.

Escuela de Arquitectura 3: Arquitectura Modernista

La arquitectura modernista hace referencia a un pensamiento arquitectónico que dominó la comunidad arquitectónica occidental a mediados del siglo XX. Los representantes de este tipo de arquitectura abogan por que los arquitectos se deshagan de las limitaciones de las formas arquitectónicas tradicionales y creen audazmente nuevos edificios que se adapten a las condiciones y requisitos de la sociedad industrializada. Por eso, tiene un color distintivo de racionalismo y radicalismo, y también se le llama arquitectura moderna.

El pensamiento arquitectónico modernista surgió a finales del siglo XIX, maduró en la década de 1920 y se hizo popular en todo el mundo en las décadas de 1950 y 1960. Desde la década de 1960, algunas personas han creído que la arquitectura modernista se ha vuelto obsoleta, mientras que otras creen que los principios básicos de la arquitectura modernista todavía son correctos, pero necesitan ser revisados ​​y complementados. Desde la década de 1970, algunos documentos han utilizado las palabras "década de 1920" u "ortodoxa" al referirse a la arquitectura modernista.

En 1919, el arquitecto alemán Gropius ejerció como director de la Bauhaus. Bajo su liderazgo, la Bauhaus se convirtió en uno de los centros artísticos y arquitectónicos más radicales de Europa en la década de 1920, promoviendo el movimiento de innovación arquitectónica. El arquitecto alemán Mies van der Rohe también publicó una serie de artículos a principios de la década de 1920, exponiendo nuevas perspectivas y utilizando diagramas esquemáticos para mostrar el estilo de la arquitectura futura.

A mediados de la década de 1920, Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe y otros diseñaron y construyeron algunos edificios de nuevo estilo. Entre ellos, los que tienen mayor influencia incluyen el edificio de la escuela Bauhaus de Gropius, la Villa Savoye de Le Corbusier, el dormitorio de estudiantes suizos en París y su plan de diseño para el edificio de la Liga de las Naciones en Ginebra, y el Museo de la Expo Barcelona Alemania de Mies van der Rohe, etc. Bajo la influencia de estos tres arquitectos, a finales de la década de 1920, algunos arquitectos jóvenes de Europa, como el arquitecto finlandés Aalto, también diseñaron algunos edificios nuevos destacados.

A diferencia de los arquitectos académicos, Gropius y otros estaban muy preocupados por la construcción a gran escala de viviendas para residentes comunes, y algunas personas incluso realizaron investigaciones científicas al respecto.

En 1927, bajo los auspicios de Mies van der Rohe, se celebró en Stuttgart, Alemania, una exposición residencial que tuvo una gran influencia en la investigación arquitectónica residencial y la formación de nuevos estilos arquitectónicos. En 1928, 42 representantes de arquitectos innovadores de 12 países se reunieron en Suiza para fundar la Asociación Internacional de Arquitectura Moderna, y el nombre de "arquitectura modernista" se extendió por todas partes.

A partir de los comentarios y obras reales de Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe y otros, podemos ver que la "arquitectura modernista" que defienden enfatiza que la arquitectura debe seguir las necesidades del desarrollo con los tiempos. la arquitectura moderna debe adaptarse a la sociedad industrializada; enfatiza que los arquitectos deben estudiar y resolver las funciones prácticas y los problemas económicos de los edificios; aboga por el uso activo de nuevos materiales y nuevas estructuras, y el uso de nuevos materiales y nuevas estructuras en el diseño arquitectónico; Aboga decididamente por deshacerse de las ataduras de los estilos arquitectónicos obsoletos y dejarse ir para crear nuevos estilos arquitectónicos, aboga por desarrollar nuevas estéticas arquitectónicas y crear nuevos estilos arquitectónicos;

Los representantes de la arquitectura modernista defendieron nuevos principios de la estética arquitectónica. Estos incluyen la unidad de técnicas de expresión y métodos de construcción; la coordinación de la forma arquitectónica y las funciones internas; la lógica de la imagen arquitectónica; la composición asimétrica flexible y equilibrada; las técnicas de procesamiento concisas y la absorción de nuevos logros del arte visual en el arte arquitectónico.

Algunas personas llaman a estas visiones arquitectónicas "funcionalismo", otras las llaman "racionalismo", pero más gente las llama "modernismo".

En 1927, bajo los auspicios de Mies van der Rohe, se celebró en Stuttgart, Alemania, una exposición residencial que tuvo una gran influencia en la investigación arquitectónica residencial y la formación de nuevos estilos arquitectónicos. En 1928, 42 representantes de arquitectos innovadores de 12 países se reunieron en Suiza para fundar la Asociación Internacional de Arquitectura Moderna y el nombre de "arquitectura modernista" se extendió por todas partes.

En las décadas de 1920 y 1930, arquitectos con ideas arquitectónicas modernistas diseñaron obras arquitectónicas que tenían algunas características formales similares, como techos planos, diseños asimétricos y paredes blancas lisas, tratamiento simple de aleros y ventanas de vidrio. diferentes tamaños, pocas o nulas molduras decorativas, etc. Imágenes arquitectónicas similares aparecieron durante un tiempo en muchos países. Las ideas arquitectónicas modernistas se extendieron rápidamente desde Europa occidental a otras partes del mundo en la década de 1930. Debido a la hostilidad del régimen fascista alemán hacia las nuevas ideas arquitectónicas, Gropius y Mies van der Rohe se vieron obligados a trasladarse a Estados Unidos; la escuela Bauhaus fue cerrada. Sin embargo, el contenido de la enseñanza y las ideas de diseño de la Bauhaus han tenido un profundo impacto en la educación arquitectónica en varios países del mundo.

Las ideas arquitectónicas modernistas se promovieron por primera vez en tipos de edificios utilitarios como fábricas, edificios de escuelas primarias y secundarias, edificios de hospitales, edificios de bibliotecas y un gran número de edificios residenciales; implementado en edificios nacionales, como la Sede de las Naciones Unidas y el Congreso de Brasil. A mediados del siglo XX, el pensamiento modernista había tomado una posición dominante en las tendencias arquitectónicas mundiales.

Cuarta Escuela de Arquitectura: Arquitectura Posmodernista

Desde la década de 1960, ha surgido una tendencia de pensamiento en Estados Unidos y Europa Occidental para oponerse o revisar la arquitectura modernista. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura modernista se convirtió en la tendencia arquitectónica dominante en muchas partes del mundo. Sin embargo, pronto surgieron diferencias dentro del campo arquitectónico modernista. Algunas personas dudaron y criticaron las opiniones y estilos arquitectónicos modernistas.

En 1966, el arquitecto estadounidense Venturi propuso un conjunto de teorías y proposiciones arquitectónicas diametralmente opuestas a la arquitectura modernista en su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura", que causó conmoción entre arquitectos y estudiantes de arquitectura. y una respuesta.

En la década de 1970, la oposición y el alejamiento del modernismo en la comunidad arquitectónica se hicieron aún más fuertes. Ha habido diferentes nombres para esta tendencia, como "antimodernismo", "después del modernismo" y "posmodernismo", siendo este último el más utilizado.

No existe una comprensión consistente de qué es el posmodernismo y cuáles son las principales características de la arquitectura posmoderna. El arquitecto estadounidense Stern propuso que la arquitectura posmoderna tiene tres características: utilizar la decoración simbólica o metafórica e integrarse con el entorno existente;

Hoy en día, se cree generalmente que fue Venturi quien realmente proporcionó una ideología rectora relativamente completa para el posmodernismo. Aunque él mismo no quería ser considerado un posmodernista, sus comentarios inspiraron y promovieron el posmodernismo. un papel extremadamente importante en el movimiento socialista.

Venturi criticó a los arquitectos modernistas por estar interesados ​​en la innovación y olvidar que deberían ser "expertos en mantener la tradición". El enfoque de Venturi para mantener la tradición es "utilizar componentes tradicionales e introducir adecuadamente nuevos componentes para formar un conjunto único" y "combinar componentes tradicionales mediante métodos no tradicionales". Abogó por recurrir a técnicas arquitectónicas populares y apreciaba especialmente el entorno arquitectónico formado espontáneamente en las calles comerciales estadounidenses. Venturi lo resumió: "Para el artista, la innovación puede significar elegir entre lo antiguo y lo existente". De hecho, éste es el método creativo básico de los arquitectos posmodernos.

Las revistas de arquitectura occidentales promocionaron las obras arquitectónicas posmodernistas en la década de 1970, pero de hecho no fue hasta mediados de la década de 1980 que la arquitectura posmodernista representativa todavía se consideraba la más representativa tanto en Europa Occidental como en Estados Unidos. son solo algunos. Ejemplos típicos incluyen la ampliación del Museo de Arte Allen en Oberlin College en Estados Unidos, el edificio municipal de Portland en Estados Unidos, el edificio de Teléfonos y Telégrafos en Estados Unidos y las viviendas para personas mayores en Filadelfia, Estados Unidos.

En 1976, la ampliación del Museo de Arte Allen en el Oberlin College, construido en Ohio, EE. UU., se conectó al antiguo museo. El color y el patrón de las paredes hacían eco del edificio original. En una esquina, hay un pilar jónico de madera deformado colocado de forma aislada. Es corto, rechoncho y divertido, por eso se le llama "Mickey Mouse Ionic". Este tratamiento encarna el enfoque defendido por Venturi: es un fragmento, una decoración, un símbolo y un ejemplo de "la combinación de piezas tradicionales de una manera no convencional".

El Edificio Municipal de Portland, terminado en 1982, es el primer edificio oficial posmodernista a gran escala en los Estados Unidos. El edificio tiene 15 pisos de altura y tiene forma de cubo. El exterior tiene una gran superficie de pared enlucida con muchas pequeñas ventanas cuadradas. Hay algunas decoraciones extrañas en cada fachada, y grandes paredes de vidrio irregulares se intercalan entre pequeñas ventanas cuadradas cuidadosamente dispuestas. También hay algunas casas pequeñas con proporciones muy inconsistentes en el techo. Algunas personas las elogiaron por "usar metáforas de la arquitectura clásica para reemplazar las cajas de vidrio sin sentido".

El American Telephone and Telegraph Building se completó en 1984. El arquitecto fue Johnson. El edificio está ubicado en la bulliciosa Madison Avenue en Manhattan, Nueva York. Johnson hizo que el exterior del edificio de gran altura pareciera un edificio de piedra. En la parte inferior del edificio hay una alta columnata de piedra; en el centro hay un arco de medio punto de 33 metros de altura; la parte superior del edificio tiene forma de hastial con una muesca circular. Algunas personas describen el techo como si fuera de madera vieja. reloj desde la distancia. Johnson explicó que pretendía heredar el estilo de los antiguos rascacielos neoyorquinos de finales del siglo XIX y principios del XX.

El arquitecto estadounidense Smith es considerado un líder entre los arquitectos posmodernistas estadounidenses. Las casas toscanas y laurentinas que diseñó incluyen dos casas pequeñas, una de estilo español y la otra parcialmente de forma clásica, con tres columnas clásicas de color naranja unidas asimétricamente a la fachada.

En 1980, la Bienal de Arquitectura de Venecia fue considerada una exposición mundial de arquitectura posmodernista. La exposición está ubicada en un arsenal del siglo XVI en Venecia, Italia. Se invita a 20 arquitectos de todo el mundo a diseñar cada uno una fachada de edificio temporal, formando una calle de 70 metros de largo en la fábrica. El tema de la exposición es "Presentación de la Historia".

Entre los arquitectos invitados se encuentran Venturi, Samuel, Stern, Graves y Smith de Estados Unidos, Arata Isozaki de Japón, Porto Gesi de Italia y Bofi de España. Estos arquitectos posmodernos o cuasi posmodernos expresan fragmentos de formas arquitectónicas históricas en sus obras de maneras poco convencionales.

Las opiniones de las personas sobre el posmodernismo son muy diferentes y, a menudo, están relacionadas con sus opiniones sobre la arquitectura modernista. Algunas personas creen que el modernismo sólo presta atención a la función, la tecnología y el impacto económico, ignora y corta la conexión entre los edificios nuevos y los tradicionales y, por lo tanto, no puede satisfacer las necesidades arquitectónicas del público en general. Acusaron especialmente a la arquitectura internacional asociada con el modernismo de ser incapaz de coordinarse con la cultura arquitectónica original de varios grupos étnicos y regiones, destruyendo el entorno arquitectónico original.

Además, después de la crisis energética de la década de 1970, mucha gente creía que la arquitectura modernista no era más económica que la arquitectura tradicional y que era necesario cambiar las actitudes hacia la arquitectura tradicional. Algunas personas también creen que el modernismo refleja los requisitos de la revolución industrial y el período de industrialización, y algunos países desarrollados ya han superado ese período, por lo que el modernismo ya no es adecuado para la nueva situación. Quienes sostienen esta opinión ponen sus esperanzas en el posmodernismo.

Quienes se oponen al posmodernismo creen que la arquitectura modernista se desarrollará con los tiempos y que no se deben negar los principios básicos del modernismo. Creen que el modernismo es correcto al combinar el diseño arquitectónico y la creación de arte arquitectónico con las condiciones de producción material social, y también es correcto que los arquitectos se preocupen por las cuestiones sociales. Por el contrario, los posmodernistas se preocupan principalmente por la decoración, los símbolos, las metáforas, las tradiciones y la historia, mientras ignoran muchas cuestiones prácticas.

En cuanto a la cuestión de la forma, los posmodernistas se están involucrando en un nuevo eclecticismo y tecnicismo, que son cosas superficiales. Por lo tanto, quienes se oponen al posmodernismo creen que el modernismo es una revolución integral en el pensamiento arquitectónico, mientras que el posmodernismo es simplemente un estilo popular en arquitectura que no puede durar mucho, y la importancia social e histórica de los dos no se puede comparar.

Algunas personas piensan que es razonable que los posmodernistas señalen las deficiencias del modernismo, pero las recetas que dan no son deseables. Se cree que las obras reales producidas por los posmodernistas hasta ahora son torpes y mediocres en términos de forma y no pueden considerarse elegantes. Otros creen que los posmodernistas no propusieron ninguna teoría seria, pero rompieron las reglas en la forma arquitectónica y sus obras fueron inspiradoras.

Escuela de Arquitectura 5: Arquitectura Orgánica

La arquitectura orgánica es una facción del movimiento arquitectónico moderno, y su figura representativa es el arquitecto estadounidense Wright. Esta escuela cree que la apariencia especial de cada criatura está determinada por los factores internos que le permiten sobrevivir en el mundo. Del mismo modo, la forma de cada edificio, su composición y las soluciones a los diversos problemas relacionados con él deben considerarse en función de sus respectivos factores internos y esforzarse por ser razonables.

El núcleo de esta idea es "El Tao sigue a la naturaleza", lo que requiere actuar de acuerdo con los principios revelados por la naturaleza en lugar de imitarla. La naturaleza es orgánica, de ahí el nombre de "arquitectura orgánica".

Wright defendió que el diseño de cada edificio debe formar un concepto basado en sus propias condiciones objetivas únicas, y aplicar este concepto desde el interior hacia el exterior, en cada parte del edificio, de modo que cada parte interactúe entre sí. otros sean relevantes y se conviertan en parte integral del todo. Él cree que la esencia de lo que hace que un edificio sea un edificio reside en su espacio interno. Aboga por diseñar teniendo en cuenta los efectos espaciales internos, "creando a partir de la nada". Entidades como tejados, paredes, puertas y ventanas están en una posición subordinada y deben estar sujetas a los efectos espaciales previstos. Esto rompe el concepto pasado de diseñar basado en entidades como techos, paredes, puertas y ventanas, y abre un nuevo ámbito para la arquitectura.

La arquitectura orgánica también tiene sus propias opiniones sobre otros temas de la arquitectura. Esta escuela defiende que la arquitectura debe estar en armonía con la naturaleza, como si surgiera de la naturaleza, y también se esfuerza por extender el espacio interior hacia el exterior y llevar el paisaje natural al interior. Por el contrario, los edificios de la ciudad adoptan métodos de protección externa para bloquear el entorno exterior ruidoso y caótico y se esfuerzan por crear un ambiente interior animado y agradable.

Esta escuela trata los materiales y aboga por comprender las diferentes naturalezas de los distintos materiales desde una perspectiva tanto de ingeniería como artística, aprovechando al máximo los puntos fuertes de cada material y evitando sus debilidades. Esta escuela cree que la decoración no debe ser algo añadido al edificio, sino que debe crecer fuera del edificio, de forma tan natural como las flores que crecen en un árbol. Aboga por la sencillez, pero no cree que la decoración sea pecado, como creen algunas escuelas.

La actitud de esta escuela hacia las formas arquitectónicas tradicionales es que debemos comprender las razones por las que se formó la tradición en las condiciones de la época pasada y entender cómo hacerlo en las condiciones actuales. Esta es la actitud correcta. hacia la tradición, en lugar de copiar las formas existentes.

Esta escuela cree que las máquinas son herramientas humanas, y las formas arquitectónicas deben expresar las características de las herramientas utilizadas. La arquitectura orgánica acepta algunos aspectos positivos de la arquitectura romántica y abandona algunos de sus aspectos negativos.

La Fallingwater de Wright, el campamento de invierno de Taliesin West y la Sala Filarmónica de Berlín del Salón de Arquitectos Alemanes son ejemplos de arquitectura orgánica

Escuela de Arquitectura 6: Arquitectura del Eclecticismo

La arquitectura ecléctica es un estilo arquitectónico popular en algunos países europeos y americanos desde la primera mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Los arquitectos eclécticos imitan arbitrariamente varios estilos arquitectónicos de la historia o combinan libremente varias formas arquitectónicas. No prestan atención a los estilos franceses fijos, solo prestan atención a las proporciones equilibradas y la pura belleza formal.

Con el desarrollo de la sociedad, se necesita una variedad de edificios para satisfacer diversos requisitos. En el siglo XIX, la conveniencia del transporte, el progreso de la arqueología, el desarrollo de la industria editorial y la invención de la tecnología fotográfica ayudaron a la gente a comprender y dominar el patrimonio arquitectónico de varias épocas y regiones del pasado. Como resultado, en muchas ciudades aparecieron edificios de estilo griego, romano, bizantino, medieval, renacentista y oriental.

La arquitectura ecléctica era más típica en Francia a mediados del siglo XIX. La Escuela Superior de Bellas Artes de París era el centro de difusión del arte y la arquitectura ecléctica en aquella época. A finales del siglo XIX y principios del XX, Estados Unidos era el país más destacado. En general, la tendencia arquitectónica ecléctica sigue siendo conservadora y no crea nuevas formas arquitectónicas que sean compatibles con los nuevos materiales de construcción y las nuevas tecnologías de construcción que estaban surgiendo en ese momento.

Las obras representativas de la arquitectura ecléctica incluyen: La Ópera de París, que es un importante monumento del Segundo Imperio Francés. La fachada del teatro imita el estilo arquitectónico del barroco italiano tardío e incorpora tallas complicadas. influencia en Europa. La arquitectura de varios países tiene una gran influencia;

El edificio conmemorativo de Emmanuel II en Roma fue construido para conmemorar la reunificación de Italia. Adoptó la columnata corintia de Roma y la forma del altar de los últimos tiempos. la Grecia clásica;

El Sacré-Coeur de París, con su imponente cúpula y gruesos muros, presenta el estilo de la arquitectura bizantina e incorpora técnicas de expresión de la arquitectura romana; la arquitectura de la Exposición Colombina de Chicago imita el estilo renacentista italiano; de la Arquitectura Veneciana de la Época