Apreciación de la poesía inolvidable

Si te amo - / Nunca aprenderé a trepar a la flor de Campbell, / Me luciré en lo alto de tus ramas

/ Si te amo - / Nunca imites; el pájaro enamorado, /Repite un canto monótono para la sombra;

/No es sólo como una fuente/Trae frescor todo el año;/No es sólo como una torre peligrosa Cumbres de montañas,

/aumenta tu altura,/realza tu dignidad. /Incluso el sol/Incluso la lluvia primaveral

No, esto no es suficiente. Debo ser una ceiba a tu lado.

/Estando contigo como la imagen de un árbol. /Raíces, apretadas en la tierra;

/Hojas, persistentes en las nubes. /Cada vez que sopla una ráfaga de viento nos saludamos.

/Pero nadie/entiende nuestras palabras/Tienes tus ramas de cobre y tus tallos de hierro,

/Como un cuchillo, como una espada, como una alabarda;/Tengo mi rojo flor,/Como un suspiro pesado,

/Como una antorcha heroica/Compartimos la ola de frío, el trueno y el relámpago;

/Nosotros * * *disfrutamos del arco iris brumoso;/Aparentemente Separados para siempre, pero dependientes de por vida.

/Este es un gran amor,/la lealtad está aquí/Amo/no sólo amo tu majestuoso cuerpo,

/Amo también la posición en la que insistes,/la tierra bajo tu pies.

/Comentarios/

Los poemas de Shu Ting son novedosos en su concepción y llenos de color lírico. El lenguaje es delicado y el estilo personal distintivo. "To the Oak" es uno de sus bellos y profundos poemas líricos. El amor que expresa no sólo es puro y apasionado, sino también noble y grande. Es como una canción antigua y fresca que toca la fibra sensible de la gente.

La niebla mojó mis alas.

Pero el viento no me deja dudar más.

Costa, querida costa

Ayer te dije adiós

Hoy estás de nuevo aquí.

Mañana nos encontraremos

en otra latitud

Esta es una tormenta, una luz

que nos conecta juntos.

Esto es una tormenta, otra luz

Volvamos a dividir las cosas

Sin miedo a los confines de la tierra

Es de mañana o de noche?

Estás en mi viaje.

Estoy a tu vista

Un hermoso poema es muchas veces una fusión de escenas. Esto es especialmente cierto en el caso del bergantín de Shu Ting. Parece que a Shu Ting le gustó mucho este pequeño poema, y ​​su primera colección de poemas lleva el nombre de "Mast Ship".

"Mast Ship" es una obra maestra en la que el poeta utiliza vaga poesía, símbolos e imágenes para expresar las emociones subjetivas de las personas y revelar la naturaleza humana. Todo el poema expresa la mentalidad dual y las emociones complejas del poeta. Por un lado, es la "luz" para la búsqueda ideal y, por otro, es la "orilla" del amor. En el proceso de perseguir persistentemente nuestros ideales, a veces nos encontramos y otras nos separamos de la otra orilla, creando armonía y contradicción. Al mismo tiempo, en el proceso de perseguir su ideal, el poeta a veces siente la dificultad y el peso del progreso, y otras veces siente la urgencia de los tiempos y no se permite detenerse. "La niebla moja mis alas/pero el viento no me deja dudar más." Las emociones y la mentalidad expresadas en el poema no son sólo cosas propias e individuales del poeta, sino también los sentimientos indescriptibles que generalmente sentían los jóvenes de esa época específica. . algo. La poeta lo expresó perfectamente con su delicado corazón y sus habilidades simbólicas, convirtiéndola en una obra maestra muy conocida.

Un rasgo artístico importante de este poema es el simbolismo. En la poesía brumosa, la mayoría de los símbolos utilizan cosas e imágenes específicas que las personas pueden sentir directamente para reemplazar las emociones subjetivas y las actitudes sociales de las personas. En resumen, es utilizar lo concreto para expresar abstracción. El poema titulado "El bergantín" es un símbolo. El propósito de todo el poema no es describir una goleta objetiva, sino utilizar la imagen específica de la goleta para expresar al poeta mismo y expresar la mentalidad dual y las emociones complejas del poeta. En otras palabras, el poeta me considera un bergantín. El "doble mástil" del bergantín encierra un significado profundo. La coexistencia de dos mástiles significa que el amor y la carrera coexisten pero son diferentes en el corazón del poeta. Además, las palabras "orilla", "viento", "tormenta" y "lámpara" en el poema tienen significados simbólicos obvios.

"Orilla" simboliza el destino del amor de las mujeres, "viento" significa el poder que la urgencia de los tiempos le da al poeta, "tormenta" implica los tiempos inusuales vividos por el poeta y sus contemporáneos, y "luz" lleva consigo brillante fe.

El uso de imágenes es otra característica artística importante de este poema. Las llamadas imágenes se refieren al uso de escenarios externos para expresar la mentalidad subjetiva del poeta. Es diferente de la "concepción artística" de la poesía tradicional. La concepción artística generalmente consiste en tocar escenas y expresar emociones a través de escenas, para lograr el propósito artístico de expresar emociones a través de escenas. En la poesía confusa, los poetas utilizan principalmente emociones subjetivas y diversas mentalidades humanas como objetos de expresión, e imaginan y construyen algunas imágenes y paisajes específicos a partir de emociones subjetivas, visualizando así emociones abstractas y logrando el efecto de expresión artística. Lo que el poeta quiere expresar en "El Brig" es un estado de ánimo, una emoción y un proceso emocional. Por otro lado, hay imágenes específicas como "barco", "orilla", "tormenta" y "lámpara" que caen sobre el lenguaje. Estas imágenes específicas se combinan para formar una imagen completa del proceso dinámico. Debajo de la imagen, se esconden y laten el corazón y los verdaderos sentimientos del autor. Las imágenes poéticas son frescas y naturales, lo que permite al poeta expresar libremente sus fuertes emociones internas.

Qué sentimiento más sincero y delicado. A veces lloro, a veces doy la mano. Cuídense unos a otros, recuérdense y nunca olviden. Todo el poema le da a la gente un sentimiento claro y brillante en cada oración. Pero en general, es impredecible y deja a los lectores con un espacio infinito para el regusto.

Debido a que la emoción encuentra el apego más adecuado, se puede decir que cada línea del poema es un juego de palabras. Ésta es una de las características artísticas más obvias de este poema.

Además, el lenguaje de este poema es natural y suave, y las emociones contenidas en el poema son dignas y delicadas, con profundos suspiros personales y sentimientos abiertos de la época. Las últimas cuatro líneas del poema: "No tengas miedo de los confines de la tierra/Aprovecha el día/Estás en mi viaje/Estoy en tu vista" tienen una amplia circulación y se citan como aforismos.