¿Qué tipos de bailes hay en el mundo? Cuanto más mejor. Como latín, ballet.
La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza moderna y ballet.
Danza clásica: Basada en la danza folclórica étnica, ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y se ha transmitido a través de una práctica artística de largo plazo. Se considera una danza con cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.
Danza folklórica: Es una forma de danza creada, acumulada y desarrollada por las masas en el largo proceso histórico, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y deseos de las personas. Debido a las diferencias en los estilos de vida y trabajo de las personas, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y los entornos naturales entre los diversos países, grupos étnicos y regiones, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.
Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético era oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades; abogaba por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico y utilizar la danza; movimientos que se ajustaban a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas. Se enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
Danza moderna (baile nuevo): un nuevo estilo de baile diferente a los tres estilos anteriores. A menudo se basa en la necesidad de expresar contenido y dar forma a personajes. Es ecléctico, aprovechando y absorbiendo medios de expresión de danza y métodos de expresión de varios estilos y escuelas de danza, e incorporándolos para mi propio uso, creando así varios estilos de danza que son. diferente a los que ya se han formado. Un nuevo estilo de baile único.
Ballet: Es una danza teatral muy estilizada que fue refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra ballet es la transliteración del ballet francés, que significa saltar o bailar. Su significado original es sólo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático de poesía, música y danza de Gu Xi, los maestros de danza de la corte francesa crearon el ballet, una colección de movimientos de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes teatrales, acompañamientos musicales, plantillas literarias, iluminación escénica y Escenografía. Es una forma de teatro de danza integral. , ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de trescientos años y ha durado más de cuatro siglos. Desde el establecimiento de la Escuela de Danza de Beijing en 1958 hasta la introducción del Ballet Ruso, tiene una historia de más de 40 años.
La segunda categoría, basada en las características de la forma de danza, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
La danza en solitario es una danza realizada por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.
Doble baile, dos personas realizan un baile con la misma temática. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. Se puede dividir en tres tipos diferentes según su contenido: que expresa una sola emoción y una trama evidente, y que expresa conflictos dramáticos entre personajes.
Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. En general, se trata de expresar un determinado complejo universal o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero unificada en un mismo tema y concepción artística completa.
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.
Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.
Primero, la historia de los bailes de salón
Los bailes latinos entre los bailes folclóricos incluyen la samba, la rumba, la corrida de toros, el cha cha y el vaquero. Estos cinco bailes son populares en situaciones sociales y competencias de baile deportivo. Normalmente bailan dos personas juntas, un hombre y una mujer. Hay diferentes posiciones para abrazar, a veces abrazos íntimos, a veces parejas abrazándose con una mano. Las posturas en estas danzas han sido estandarizadas y divididas en diferentes niveles para facilitar la enseñanza, con terminología, técnicas, ritmos y compases armonizados internacionalmente. Pero más allá de eso, todos estos bailes tienen orígenes diferentes.
Las lenguas romances (francés, español, portugués y rumano) derivan del latín antiguo y se extendieron por América formando una cultura. Hay tres tipos de bailes de este lugar, uno de España o Francia y otro de Estados Unidos, que contribuyeron al actual estándar internacional de baile: el baile latino. Hablando de baile latino, esto es la abreviatura de América Latina, no América Latina geográficamente. Estos tres bailes de América Latina son una fusión de bailes nativos, europeos y negros. Al principio, los conquistadores europeos importaron negros de toda África occidental a gran parte de América, en gran parte porque tenían dificultades para convencer a los nativos de que trabajaran para ellos. Había tantos negros que para 1553 había más europeos en México. El gobernador ordenó a Carlos de España que prohibiera una mayor afluencia de negros. La danza juega un papel importante en las tres culturas: europea, negra e indígena. En 1569, el gobernador de México ordenó enterrar el calendario ahuateca porque el principal entretenimiento de los negros se había convertido en la danza y se hizo popular allí. Luego el gobernador emitió un decreto estableciendo que el baile sólo se podía realizar los domingos y festivos de 14 a 18 horas.
Del siglo XVII al XVIII, la paulatina integración de las tres culturas propició el surgimiento de una nueva cultura llamada Susurro Criollo. A medida que las danzas europeas se introdujeron en América Latina, gradualmente adoptaron la cultura. En Cuba, a medida que los ritmos sincopados se hicieron populares, el baile opuesto se convirtió en la habanera (un baile parecido al tango). Más tarde, a medida que se fusionó con el ritmo de la música de bar, la síncopa se hizo cada vez más fuerte, convirtiéndose en la abreviatura de "zi". Este ritmo se utiliza en Brasil desde 1795, y una de sus canciones (la canción de amor) fue muy popular en Europa a principios del siglo XIX. Los ritmos sincopados complejos son ahora característicos de todos los bailes latinos.
-1924, Londres, Inglaterra, bailarines europeos y americanos fueron iniciados por el Reino Unido. Lo estandarizaron y embellecieron basándose en un extenso estudio de los bailes tradicionales de la corte, los bailes de salón y varios estilos de danza en América Latina. En 1925, se promulgaron oficialmente los cuatro pasos de baile: vals, tango, foxtrot y trot, conocidos colectivamente como danza moderna. Este baile se promovió y compitió por primera vez en Europa occidental y luego se extendió a países de todo el mundo y fue bienvenido y amado por muchos países.
-1950, Blackpool Dance Festival 1950 (Blackpool Dance Festival) fue la primera competición a nivel mundial, organizada por la ICBD británica (Organización Mundial de la Danza), y la danza estandarizada recibió el nombre de International Standard Ballroom Dance. Posteriormente, se llevó a cabo en el "Blackpool Dance Festival" en el Reino Unido a finales de mayo de cada año. A medida que la danza se extendió por todo el mundo, también evolucionó y el vals vienés se añadió a la danza moderna.
En 1960, los bailes folclóricos en algunos países africanos y latinoamericanos se estandarizaron y luego se agregaron a la competencia de baile latino. También existen cinco tipos de bailes latinos: rumba, cha cha, samba, vaquero y toreo. La danza moderna y la danza latina tienen diferentes estilos.
Las danzas modernas, excepto el tango, todas tienen su origen en la Europa continental. Su música es a veces apasionada, a veces conmovedora y sexy, sus movimientos son delicados y rigurosos y su ropa es exquisita, reflejando el comportamiento caballeroso de los hombres y el encanto de las mujeres de varios países europeos. Los hombres deben usar esmoquin y corbata blanca; las mujeres deben mostrar su lujo, belleza, elegancia y gentileza con elegantes y hermosas faldas largas.
La danza latina, excepto el toreo, es originaria de los países americanos, y su música es apasionada y rítmica. Guiado por vívidos movimientos de los pies, es libre y suave, muestra las elegantes líneas de las mujeres, toca los corazones de las personas, es encantador y majestuoso, vivaz y entusiasta, expresa plenamente la atmósfera de juventud y alegría, mientras que los hombres muestran la personalidad arrogante, magnífica y grandiosa. belleza.
El desarrollo de los bailes de salón en China
Como deporte noble y elegante, los bailes de salón estándar internacionales no sólo pueden adaptarse a la ajetreada vida de la gente moderna y estirar el cuerpo y la mente, Pero también tiene buenas funciones sociales. Debido a que representa esencialmente el nivel cultural y económico de un país o región, ha sido defendido por países y regiones de todo el mundo y se está volviendo cada vez más popular. Desde su introducción oficial en 1986, China se ha desarrollado rápidamente gracias a una vigorosa promoción en los últimos años.
En 1986, el Ministerio de Cultura anunció la creación de la Sociedad Internacional de Baile de Salón de China y celebró el primer espectáculo nacional internacional de baile de salón, que se celebra anualmente. (Los bailarines de Guangdong han ganado el campeonato profesional de danza moderna más importante ocho veces seguidas) Después de más de diez años de altibajos y una generación de esfuerzos, el baile de salón se ha convertido ahora en un proyecto importante en la construcción de la civilización espiritual socialista que nos preocupa. por los gobiernos de todos los niveles de nuestro país, desde 1998,
Bajo el cuidado y la orientación del gobierno, se han establecido asociaciones internacionales de danza estándar en todas las provincias y ciudades del país (incluidas algunas pequeñas y medianas). ciudades de tamaño similar), y cada vez más personas bailan y aprenden danza estándar. El programa de enseñanza de bailes de salón estándar internacional transmitido por Beijing TV tiene altos índices de audiencia. El personal pertinente estima de manera conservadora que hay entre 800.000 y 6.543.800 personas en Beijing a las que les gustan los bailes de salón, y los bailarines son cada vez más jóvenes. En los últimos años, los bailes de salón se han desarrollado rápidamente en ciudades como Guangzhou, Beijing, Shanghai, Zhengzhou, Nanjing, Harbin, Wuhan, Chongqing, Ningbo, Shenzhen y Nanchang.
2. Danza folclórica
La danza folclórica generalmente se refiere a la danza que se produce y difunde entre la gente, está restringida por la cultura popular, es improvisada pero tiene un estilo relativamente estable y tiene su función principal es entretenerse. Una forma de baile. Las danzas folclóricas de diferentes regiones, países y nacionalidades se ven afectadas por factores como el entorno de vida, las costumbres, los estilos de vida, el carácter nacional, las tradiciones culturales, las creencias religiosas, etc., así como la edad, el género y otras condiciones fisiológicas de los intérpretes. Las habilidades de interpretación varían. Hay una clara diferencia en el estilo. La danza folclórica tiene las características de simplicidad, formas diversas, contenido rico e imágenes vívidas. Siempre ha sido la fuente de la danza clásica, la danza de la corte y la creación de danza profesional en varios países.
Tres Danzas Modernas
La "danza moderna" se refiere principalmente a la creación y expresión de materiales de movimiento de danza moderna y conceptos creativos extranjeros. Este tipo de trabajo de danza busca particularmente romper con los patrones fijos del arte del ballet clásico, permitiendo a los bailarines observar las cosas con una perspectiva personalizada y dar expresión abstracta y libre a la danza moderna.
La danza moderna es un fenómeno cultural que parte de la premisa de oponerse al cierre y rigidez del ballet clásico. En ese momento, Isadora Duncan, conocida como la "Madre de la Danza Moderna", lanzó una vigorosa revolución de la danza contra el viejo y obsoleto mundo del ballet clásico. Pero Duncan nunca pensó en establecer ningún género nuevo. Sólo quería liberarse física y espiritualmente de las limpias reglas del ballet, por lo que Duncan sólo puede ser considerado un pionero.
En las décadas de 1920 y 1930, la depresión y la agitación en Europa crearon un ambiente para el crecimiento de la danza moderna. La verdadera danza moderna se originó en Alemania y luego se desarrolló rápidamente en los Estados Unidos. En 1936, el bailarín Sr. Wu Xiaobang trajo la danza moderna a China desde China y la llamó "danza nueva". Esta fue la primera introducción y origen de la danza moderna en China.
Cuando se trata de danza moderna, la mayoría de la gente niega con la cabeza, ya sea porque no la han visto o no la entienden. Deberíamos darle a la danza moderna un nuevo concepto de comprensión. En primer lugar, la danza moderna debe considerarse un arte, pero en comparación con otras formas de danza, presta más atención a los sentimientos internos del artista y los expresa plenamente a través del cuerpo. Apreciar la danza moderna no debe enfatizar si es comprensible, si expresa algún tema, si puede educar, sino que se debe apreciar la belleza que expresa a través de la forma y el sentimiento que te trae en ese momento. Al igual que cuando se aprecia la sinfonía y el jazz, no hay duda de si lo entiendes o no, sino de si la música en sí te aporta belleza y ensueño. Los artistas de la danza moderna no obtendrán algo esquivo y oscuro, sino que transmitirán sus sentimientos internos a través de la danza moderna y brindarán al público placer y belleza, que se diferencia de otras variedades de arte.
La danza se puede dividir en danza de la vida y danza del arte. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza para que el público la aprecie.
La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.
Los bailes personalizados, también conocidos como bailes festivos, son diversas actividades de baile masivo realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante festivales festivos como bodas, funerales, siembra y cosecha. En estas actividades de danza se muestran las costumbres, la perspectiva social, las tradiciones culturales y los rasgos de carácter nacional de varios grupos étnicos.
Las danzas religiosas y sacrificiales son formas de danza para actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses, ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en bien, hacer prosperar a las personas y los animales, cosechar cultivos o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza de sacrificio es una forma de danza ritual para adorar a los antepasados; .
En el pasado, la gente solía expresar su nostalgia por sus antepasados o la esperanza de que sus antepasados y dioses los bendijeran y los bendijeran.
El baile de salón es una actividad de baile para que las personas participen en interacciones sociales, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva que llevan a cabo muchas minorías étnicas en nuestro país durante diversos festivales son en su mayoría actividades sociales para que los hombres y mujeres jóvenes se comuniquen libremente y elijan cónyuge. Por eso también se puede decir que es un baile de salón de varios grupos étnicos.
La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenerse. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.
La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Como diversos bailes fitness, ritmo, discoteca para personas de mediana edad y mayores, baile sobre hielo, baile sobre el agua, así como baile con espada, baile con cuchillo, boxeo pictográfico que simboliza la simulación de varios animales e imágenes específicas, y los cinco animales. jugar en artes marciales tradicionales chinas, etc.
La danza educativa se refiere a actividades de danza estética en escuelas y jardines de infancia. Los cursos de danza se organizan para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y emociones morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas, fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental. La salud puede desempeñar un papel sutil.
La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, emociones ricas, formas completas. Una obra de danza típica de Imagen artística, realizada por unas pocas personas en un escenario o plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías según las diferentes características artísticas.
La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza moderna y ballet.
La segunda categoría, basada en las características de las expresiones dancísticas, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
La danza en solitario es una danza realizada por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.
Doble baile, dos personas realizan un baile con la misma temática. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. Se puede dividir en tres tipos diferentes según su contenido: que expresa una sola emoción y una trama evidente, y que expresa conflictos dramáticos entre personajes.
Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. En general, se trata de expresar un determinado complejo universal o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero unificada en un mismo tema y concepción artística completa.
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.
Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística y combina la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.
Categoría de baile americano
Disco
Un baile popular de entretenimiento personal que se hizo popular en todo el mundo en la década de 1970, es un estilo de jazz creado por afroamericanos. Uno de los bailes.
Surgió en la década de 1970, al principio sólo era popular en las comunidades negras de pequeños pueblos de Estados Unidos y en las clases bajas de América Latina.
Atención, e incluso desprecio por la sociedad de clase alta. Pero no pasó mucho tiempo para que se extendiera rápidamente hasta hacerse popular en todo el mundo. Música disco
Más importante que el vals tradicional, la música disco enfatiza el impulso rítmico interno que es inducido repetidamente por dinámicas alternas exageradas para dominar los pasos de baile.
Danza, tango, etc. , más libertad y más individualidad. Los movimientos de baile se pueden improvisar al ritmo de la música.
Danza folklórica americana
En Estados Unidos, el término danza folklórica se refiere a un ámbito mucho más amplio que el de algunos países, como danza tradicional, danza ritual,
Muchos bailes de salón y de salón pueden denominarse danzas folclóricas y, a menudo, es difícil distinguir los límites entre los dos.
Esto está relacionado con la composición de su cultura danzaria. Las danzas folclóricas americanas se dividen en tres partes principales; danzas indias; danzas de inmigrantes europeos; sus descendientes; danzas negras. La danza india abarca la vida social, ritual y laboral.
Estrechamente relacionado, utilizado para tratar enfermedades, etc. , casi siempre una danza circular en sentido antihorario, a menudo penetrada.
Existe una especie de culto al "poder sobrenatural". La mayoría de los indios no tienen lengua escrita y conservan cuidadosamente las danzas y canciones tradicionales.
Tiene una gran importancia, por lo que rara vez se integra con danzas extranjeras. Los inmigrantes europeos (ingleses, irlandeses, franceses,
alemanes y españoles) llegaron al continente norteamericano, trayendo consigo sus propias danzas folclóricas tradicionales, danzas de la corte y
sociales. danzas basadas en las nuevas condiciones de vida locales y crearon una nueva danza con características americanas.
Forma de baile. El más popular entre ellos es el baile en cuadrilla, que está relacionado con el baile country británico y el baile francés Cadrill y tiene muchas variaciones;
El baile redondo, obviamente basado en el vals, la polka y el baile sodish, Corre a lo largo del salón de baile desarrollado en la dinastía Zhou.
Danza que se mueve en círculo; los bailes de juego grupales generalmente se realizan mientras se baila y se canta, y los espectadores también cantan, aplauden y bailan.
Los movimientos son generalmente sencillos, animados e interesantes, pudiendo cambiar de pareja en cualquier momento. El desarrollo y la belleza de la danza afroamericana
Desempeñó un papel importante en la formación del estilo de danza chino. A partir del siglo XVII, 8 millones de africanos negros fueron traídos a los Estados Unidos como esclavos. Trajeron consigo la pasión y los ritmos sincopados de la danza africana negra (es decir, cambiando los ritmos en L-beat). música
Ponga el remake en el segundo tiempo o tiempo fuerte), la danza negra y la danza blanca se fusionan y se comunican para crear nuevas formas de danza, como
tap y jazz. cambiar el ritmo de la danza del zueco irlandés a un ritmo sincopado, lo cual es contrario al estilo irlandés.
La danza rígida e inexpresiva, junto con los movimientos del cuerpo y los brazos, crea una danza completamente nueva. Los esclavos negros
Imitaron y se burlaron de los arrogantes dueños de esclavos blancos y crearon la danza del andar. Otros como Foxtrot, Blues, Shire.
Winston y otros también se han convertido en nuevos bailes populares. Muchos de estos bailes se convirtieron más tarde en bailes de salón modernos populares, ¿no es así?
No sólo en todo Estados Unidos, sino también en Europa continental.
Tap dance
Un baile rítmico con los pies en el suelo. La danza del zueco se originó en Irlanda y Lancashire. Sus habilidades básicas son golpear el suelo con los talones, las plantas, las medias plantas y los dedos de los pies para emitir sonidos y complacer al público con ricos y complejos cambios de ritmo.
Al actuar, es necesario agregar piezas de metal a las patas delanteras de los zapatos de baile para que el sonido del aterrizaje sea claro y dulce. El claqué comenzó a principios del siglo XX.
El teatro de vodevil que es popular en los Estados Unidos cuenta con muchos actores profesionales que se especializan en claqué, el más famoso de los cuales es Tap Dance.
Están B. Robinson, E. Powell, F. Astaire, P. Draper, R. Borg y A. Miller, etc. Este baile volvió a ser popular en la década de 1970 y se convirtió en furor.
Danza cuadrada
Una forma de baile en la que cuatro parejas de baile se paran en un cuadrado, especialmente el baile en cuadrilla estadounidense, que se ha convertido en una cultura de danza folclórica estadounidense.
Una parte muy distintiva. El baile en cuadrilla se originó a partir de dos derivados del baile country británico: uno es el baile redondo y el ritmo del Reino Unido.
Un baile de patrón único y complejo: el galope de Kentucky; uno es el método cuadrado que fue muy popular bajo Luis XV.
Baile país a país. El baile en cuadrilla generalmente incluye una serie de "patrones". La formación de baile en cada "patrón" es simétrica, pero los pasos de baile son relativamente simples. El orden de los "patrones" se arregla de antemano, y un bailarín principal (puede ser un bailarín)
Uno de los transeúntes también puede ser otra persona que no participa en el baile) grita para dirigir los cambios oportunos de los "patrones".
Puede gritar palabras que riman (a veces en dialecto) para inspirar a los bailarines y animar la atmósfera. En ocasiones,
los bailarines también gritaban palabras correspondientes a él. La danza en cuadrilla estadounidense absorbió a Inglaterra, Escocia y Francia en su desarrollo.
En China y otros países europeos han surgido diversas variaciones, así como danzas o juegos folclóricos mexicanos.
El baile deportivo también se denomina “baile de salón estándar internacional”. Uno de los deportes. Es una competición de dúos andantes en la que participan hombres y mujeres como compañeros. Hay dos eventos y diez bailes. Entre ellos, la danza estándar (danza moderna) incluye el vals, el vals vienés, el tango, el foxtrot y el quickstep, y la danza latina incluye la rumba, el cha cha, la samba, el vaquero y las corridas de toros. Cada baile tiene sus propios pasos y estilo. De acuerdo con los requisitos de música y movimiento de varios bailes, combínalos en tu propio conjunto de movimientos.
El baile de salón estándar se originó a partir de danzas folclóricas antiguas. Ha evolucionado a partir de dúos, bailes en círculo, bailes de procesión y bailes en grupo, y se ha convertido en un baile de salón de amplia circulación. Después de la década de 1920, la Asociación Real Británica de Profesores de Danza estandarizó los "tipos de baile", "pasos de baile" y "posturas de baile" originales, y formuló métodos de competencia antes de la formación del baile de salón estándar internacional, y en 1947 el primer baile de salón estándar mundial. El campeonato se celebró en Berlín, Alemania. Ahora se ha convertido en un evento competitivo altamente artístico y hábil.
La danza estándar también se llama “danza moderna”. Uno de los proyectos de danza deportiva. Se incluyen el vals, el vals vienés, el tango, el foxtrot y el Quickstep. Se caracteriza por partir de un agarre ajustado y moverse en sentido antihorario a lo largo de la línea de baile. El juego de pies es riguroso, la parte superior del cuerpo y las caderas permanecen relativamente estables y rectas, y se completan varios movimientos de danza como adelante, atrás, lateral, rotación y modelado. Hay un comportamiento caballeroso digno y elegante. La mayoría de las melodías son líricas y hermosas, con un fuerte sentido melódico. Vístase elegantemente, generalmente los hombres usan esmoquin y las mujeres usan faldas mullidas hasta las rodillas.
El baile latino es una de las manifestaciones de baile deportivo. El contenido incluye rumba, cha cha, samba, vaquero y toreo. Su característica es que las parejas pueden estar cercanas o separadas. Cada uno de ellos cambia radialmente de dirección y ángulo dentro de un rango fijo para expresar la danza. El juego de pies es flexible y cambiante. Varios bailes utilizan diferentes requisitos técnicos para los movimientos de cadera y cuerpo para completar varios pasos de baile y mostrar varios estilos. El baile es cautivador y elegante. El estilo es alegre y entusiasta. La melodía es romántica, vivaz, entusiasta y tiene un fuerte sentido del ritmo. El vestido es romántico y libre. Los hombres usan ropa ajustada o holgada, corta en la parte superior y larga en la parte inferior.
El vals está representado por W.. También conocido como “tres pasos lentos”. Uno de los concursos de danza moderna. La música de baile es hermosa y lírica, con un tempo de 3/4 de adagio y de 28 a 30 compases por minuto. Tres tiempos en cada sección constituyen un conjunto de pasos de baile, cada tiempo es un paso, el primer tiempo es una nueva versión y los tres pasos son un ciclo de altibajos. A través de los movimientos de las rodillas, los tobillos, las palmas, los talones y los dedos de los pies, combinados con el levantamiento, la inclinación y el balanceo del cuerpo, los pasos de baile se impulsan y mueven, haciendo que los pasos de baile sean ondulantes y elegantes. Esta es una variación del vals vienés (tres pasos rápidos). A mediados del siglo XIX, el vals vienés se extendió a Estados Unidos. En ese momento, Estados Unidos abogaba por la danza y la música lentas y hermosas, por lo que el trepidante vals vienés se convirtió gradualmente en un vals lento, melodioso y lento con una melodía expresiva, y el baile también se convirtió en un ritmo lento continuo y deslizante, que es ahora vals.
El vals vienés está representado por el v., también conocido como los "tres pasos rápidos". Uno de los concursos de danza moderna. La melodía de la música de baile es suave y hermosa, y el ritmo es animado y animado. El ritmo es de 3/4 de tiempo, 56 ~ 60 compases por minuto, y cada compás tiene tres tiempos. El primer tiempo es una nueva versión. El compás es un doble compás. Los pasos básicos son seis tiempos y seis pasos, la segunda sección es un ciclo y la primera sección son altibajos. Los movimientos básicos son rotar rápidamente hacia la izquierda y hacia la derecha y completar habilidades como reflexión, inclinación, balanceo y levantamiento. Los pasos de baile son suaves y ligeros, oscilantes y llenos de pasión. El baile es elegante y solemne. Una danza campesina que se originó en Austria se llama "danza circular" porque hombres y mujeres bailan en círculo en parejas, apoyándose en la cintura y los hombros. El famoso Johann Strauss escribió muchos valses famosos para valses.
El tango es uno de los proyectos de danza moderna representados por t. Ritmo de 2/4 de tiempo, 30 ~ 34 compases por minuto. Cada compás tiene dos tiempos, siendo el primer tiempo una nueva versión. Hay pasos rápidos y pasos lentos. El paso rápido toma medio tiempo y está representado por Q; el paso lento toma un tiempo y está representado por S. El ritmo básico es lento, lento, rápido, rápido, lento (S, S, Q, Q, S). El ritmo del baile tiene pausas y enfatiza la síncopa; los pasos de baile son repentinos y potentes, libres y fáciles, no hay altibajos, ni giros, la expresión es seria, mirando a izquierda y derecha, y la cabeza; parpadea.
Se originó en el pueblo argentino, se introdujo entre la clase alta europea en el siglo XX y luego se hizo popular en todo el mundo.
El foxtrot también se llama "zorro". Uno de los concursos de danza moderna representado por f. La música de baile es lírica y suave, con un tiempo de 4/4, 28-30 compases por minuto y cuatro tiempos por compás. El primer tiempo es un tiempo doble y el tercer tiempo es un tiempo doble. El ritmo básico es de cuatro tiempos y tres pasos, y cada cuatro tiempos es un ciclo. Rápido y lento, el primer paso es lento (S), que dura dos tiempos; el segundo y tercer paso son pasos rápidos (Q), que duran un tiempo cada uno. El ritmo básico es lento, rápido, rápido (S, Q, Q). Utilice los movimientos de los tobillos, las plantas de los pies y las palmas y los dedos de los pies para completar las subidas y bajadas, prestando atención a los reflejos, la conducción de hombros y las técnicas de inclinación. Los pasos de baile son suaves y suaves, la zancada es amplia, el baile es elegante, tranquilo y elegante, como nubes y agua que fluyen. Se originó en Europa y América en el siglo XX y luego se hizo popular en todo el mundo.
Paso rápido está representado por q y es una de las manifestaciones de danza moderna. La música de baile es alegre y brillante, los pasos de baile son ligeros y flexibles y el baile tiene una fuerte sensación de salto. Es un baile ligero y alegre en el baile deportivo. El ritmo es 4/4, de 50 a 52 compases por minuto. Cada compás tiene cuatro tiempos, el primer tiempo es un remake y el tercer tiempo es un remake. Hay un paso rápido y hay un paso lento. El trote está representado por q y dura un tiempo; el paso lento está representado por S y dura dos tiempos. El ritmo básico es lento, lento. Rápido, rápido, lento. Las combinaciones de pasos de baile incluyen saltos, balanceo de piernas, deslizamiento, etc. Originado en Estados Unidos, se hizo popular en Europa, América e incluso el mundo en el siglo XX.
La rumba es uno de los eventos de baile latino representados por r. El ritmo es de 4/4, 27~29 compases por minuto. Cuatro tiempos por compás. La melodía de la música se caracteriza por un tiempo fuerte que cae en el cuarto tiempo de cada compás. Los pasos de baile comienzan en el cuarto tiempo y constan de un paso lento y dos pasos rápidos. Tres pasos en cuatro tiempos, dos tiempos en un tiempo lento (el cuarto tiempo y el primer tiempo del siguiente compás) y un tiempo en un tiempo rápido (el segundo y tercer tiempo). Mueve las caderas tres veces. El movimiento de la cadera es un balanceo en forma de "∞" desde un pie que controla el centro de gravedad hacia el otro. Tiene un estilo gracioso, gracioso y lírico. Su surgimiento está muy relacionado con las danzas españolas y africanas, y se desarrolló posteriormente en Cuba.
Exactamente representado por c. Uno de los proyectos de danza latina. El ritmo es 4/4, de 30 a 32 compases por minuto. Hay cuatro tiempos en cada compás, y el tiempo fuerte cae en el primer tiempo. Cuatro tiempos y cinco pasos, incluidos dos pasos lentos y tres pasos rápidos. El primer paso es pisar el segundo tiempo, y el valor del tiempo ocupa un tiempo; el segundo paso es pisar un tiempo: el tercer y cuarto paso son pisar medio tiempo cada uno en el quinto paso; batir y pisar el primer tiempo de la música de baile. Balancee las caderas hacia ambos lados seis veces por barra. La música de baile es apasionada, los pasos de baile son prolijos, el ritmo es rápido y el baile es divertido. Se originó en África, luego se introdujo en América Latina y se desarrolló en Cuba.
La samba es uno de los proyectos de danza latina representados por el s. La música de baile es alegre y vivaz, con un ritmo de 2/4 o 4/4, y de 52 a 54 compases por minuto. El tiempo fuerte cae en el segundo o cuarto tiempo de cada compás. Completa un paso de baile básico en cada compás. Los pasos de baile se completan alternativamente entre pasos de pie completo y medio pie. Todo el cuerpo se balancea hacia adelante y hacia atrás doblando y extendiendo las rodillas, moviéndose alrededor de la línea de baile a lo largo de la línea de baile. Se caracteriza por una gran movilidad, un fuerte ritmo dinámico, un andar compacto y un estilo cálido y desenfrenado. Originaria de Brasil, es una danza que se realiza durante el Carnaval anual de Brasil.
PasoDoble está representado por p., uno de los proyectos de danza latina. La música es una marcha española aguda, majestuosa, vívida y poderosa. El ritmo es de 2/4 de tiempo, 60 ~ 62 compases por minuto. Un tiempo, un paso, ocho tiempos, un ciclo, caracterizado por un gran flujo de pasos de baile, que viajan a lo largo de la línea de baile alrededor del campo y danza errante. El baile es erguido, sin movimiento de cadera y con excesiva flexión y extensión de rodilla. Completa el paso de baile con los tobillos y las plantas de los pies apoyados en el suelo. Se caracteriza por movimientos claros, fuerte sentido de fuerza, ejercicio de fuerza rápido y ritmo rápido. Se originó en Francia y se hizo popular en España. Fue creado basándose en la escena taurina española. El hombre es un matador, majestuoso, y la mujer es una capa roja, llena de heroísmo y feminidad.
El baile swing es uno de los eventos de baile latino representado por j. La melodía es alegre y nerviosa, con un ritmo de 4/4, de 42 a 44 compases por minuto, seis tiempos y ocho pasos. Consiste en pasos básicos de baile como dar pasos, fusionarse, saltar y girar. Las plantas de los pies deben estar en el suelo y la cintura y las caderas deben balancearse como un péndulo. Se caracteriza por pasos de baile ágiles, saltos libres, baile relajado, entusiasta y alegre. Originario de los Estados Unidos, originalmente era un baile de claqué realizado por vaqueros en el oeste americano. La popularidad del jazz en la década de 1950 aceleró y mejoró este baile, pero aún mantuvo el estilo vigoroso, romántico y audaz de los vaqueros del oeste estadounidenses.