[El impacto de los conceptos y la tecnología expositivos en los museos] Conceptos expositivos en museos
La temática de la exposición es cercana al público.
Muchos espectadores expresan la opinión de que "los museos son todos iguales, uno es suficiente" y "¿qué impacto tendrá en nuestras vidas no ver la exposición? Esto muestra, por un lado, que el público los necesita". Exposiciones únicas y cercanas a la vida social. Muchas exposiciones celebradas en museos en el pasado daban la impresión de estar destinadas a expertos, pero eran incomprensibles para la mayoría de la gente. Para deshacerse de esta situación, el requisito previo es comprender la sociedad, estudiar el comportamiento visual y la psicología del público y comprender las necesidades de visualización del público. Esto es muy importante para el posicionamiento de la exposición y uno de los factores decisivos. por el éxito de la exposición.
Antes de diseñar una exposición, el museo debe determinar primero el público y el tema de la exposición. La primera Exposición Mundial de la Colección China celebrada por el Museo Capital en Beijing del 28 de septiembre de 2010 al 28 de septiembre de 201119+00 fue una exposición precisa de las colecciones de los coleccionistas a través de encuestas sociales, combinadas con el estado actual de la locura por las colecciones populares de China y la atención de la gente. Al arte antiguo, más de 1.000 visitantes visitaron cada día las 100 colecciones seleccionadas. Algunos coleccionistas incluso vinieron en busca de diez piezas. Para acercarse al público, los diseñadores de la exposición también abrieron un área de observación de reliquias culturales. out La controvertida colección entra en contacto con la audiencia, permitiéndole participar personalmente en la evaluación de las reliquias culturales mientras aprecia las exquisitas reliquias culturales. Esta exposición es un ejemplo exitoso de cómo el museo integra recursos sociales, los toma de la sociedad, sirve a la sociedad y da pleno juego a la función de educación social del museo.
El contenido de la exhibición satisface a la audiencia
El trabajo de diseño de la exhibición es expresar el tema de la exhibición y la connotación de las exhibiciones a través de diferentes medios para satisfacer las necesidades de la audiencia. en diferentes niveles. El Museo del Palacio inauguró la "Exposición Lanting" el 211 de septiembre, con el tema "Cultura Lanting", con el objetivo de popularizar la cultura Lanting y también facilitar la investigación de expertos y eruditos. No sólo impulsa la promoción cultural, sino que también proporciona a los entusiastas de la caligrafía. e investigadores con una oportunidad única. Esta exposición se divide en dos salas de exposición. La "Exposición especial de Lanting" exhibida en Wumen es una exposición completa sobre la cultura Lanting, cercana a las necesidades del público común. La exposición especial del Monumento al Pabellón de Orquídeas del Palacio Yanxi es más profesional y conveniente para que expertos y eruditos la aprecien y copien. La "Exposición especial del Pabellón Lanting" muestra 110 réplicas, grabados, pinturas, utensilios y otras reliquias culturales relacionadas con el Pabellón Lanting. Para permitir que más audiencias acepten y comprendan la cultura del Pabellón de las Orquídeas, el diseñador lo dividió en cuatro partes: el Pabellón de las Orquídeas de Wang Xizhi, el Pabellón de las Orquídeas de Tang Taizong, el Pabellón de las Orquídeas de Qianlong y el Pabellón de las Orquídeas de Cuyo. A través de la forma de narración, partieron del trasfondo de la creación de Lanting y establecieron su estatus en el período Taizong de la dinastía Tang, alcanzando su apogeo en el período Qianlong. Se utilizan historias, imágenes y exhibiciones para contar el amor de los emperadores, los literatos y la gente común por Lanting. A través de su comprensión y percepción de las líneas del "Prefacio a la Colección de Lanting", podemos rastrear la fuerte vida artística de Lanting. miles de años. Para cooperar con la exposición, los organizadores también llevaron a cabo una serie de actividades como conferencias sobre conocimientos sobre la "Cultura Lanting", concursos de poesía tradicional china y seminarios académicos. Según las estadísticas del Museo del Palacio, la "Exposición Especial del Pabellón Lanting" * * * recibió un total de 43.299 visitantes desde 65.438 de junio + 1 de octubre al 7 de julio. En días normales, más de 1.000 personas lo visitan cada día. Esta exposición es un ejemplo exitoso de exposición de museo en términos de tema, contenido y diseño de formato, publicidad y promoción.
El formato de visualización atrae a la audiencia
El formato de visualización es la forma en que el diseñador de visualización se comunica con la audiencia. Los diseñadores deben demostrar plenamente el encanto de las exhibiciones y atraer al público con una atmósfera fuerte. Del 4 de septiembre de 2011 al 2011, la "Exposición de Arte de Diseño Clásico Italiano 125" celebrada en el Museo Nacional de China atrajo gran atención de los amantes de la moda, el arte y la joyería. La exposición se basa en el negro, comenzando con una alfombra negra, que lleva al público a un misterioso mundo negro. Las paredes de exposición negras, las vitrinas negras, los equipos de exposición negros, los tableros de exposición negros y las salas de exposición negras hacen que la gente se sienta tranquila y noble. Cuando se trata del uso de la iluminación, debemos prestar atención a la iluminación de las exhibiciones de joyería y hacer arreglos cuidadosos en términos de niveles de iluminación, intensidad de la luz, ángulo de iluminación, ubicación y recepción, reflexión y proyección de las exhibiciones. . El fondo del expositor es un patrón floral oscuro y la suave luz de fondo realza el sentido tridimensional de las exhibiciones. Además de vitrinas, televisores de proyección y otros televisores, toda la sala de exposición está equipada con iluminación ambiental. Mientras el público caminaba, sólo quedaban en sus mentes las elegantes joyas. Esta exposición interpreta los símbolos clásicos de la joyería Bvlgari y utiliza el diseño del entorno, la representación de la atmósfera, la estructura, el color, los materiales y los medios de alta tecnología para integrar verdaderamente el diseño de la forma de exposición con las exhibiciones, el contenido y tema, que permite a la audiencia Los lectores pueden sentir y comprender el estilo y el desarrollo del diseño artístico italiano y, al mismo tiempo, mostrar el gusto estético y el estilo de vida de los italianos. Esta exposición acercará a la gente el diseño de pantallas popular y de moda, permitiendo al público ver diseños de pantallas de alta calidad con estándares internacionales.
Además, hay otra cuestión en la exposición que no se puede ignorar: la redacción de las descripciones de la exposición. La descripción textual de la exposición es el puente entre la exposición y el público, a través del cual se puede transmitir al público el propósito, el contenido y la función de la exposición. Muchos museos se centran en reliquias culturales exquisitas y métodos de exhibición avanzados, pero ignoran la redacción de paneles explicativos. No hacer bien este trabajo equivale a que el propio museo expulse al público.
Como plataforma de comunicación, el museo permite a las personas comprender las reliquias culturales a través de exposiciones, mejorar su apreciación de las reliquias culturales y sentir el encanto infinito de la cultura contenida en las reliquias culturales. Sólo comprendiendo y satisfaciendo al público, desarrollando exposiciones coloridas, actualizando constantemente el contenido y el formato de la exposición y atrayendo al público al museo podrá el museo cumplir su función de educación social.