¿Quiénes son los guitarristas famosos del mundo?
El cartel original tiene 100 expertos, demasiados
No tiene sentido simplemente copiar y pegar y recomendarte los 25 mejores
También hay un blog de rock eso creo que es bastante bueno. También hay una introducción detallada arriba
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El siglo pasado fue un siglo de rápido desarrollo de la música moderna. Durante esta época nacieron muchos tipos de música nuevos, como el jazz y el rock, el metal, el punk... En estos géneros musicales, los guitarristas siempre están a la vanguardia. Cuando nos piden que enumeremos a nuestros guitarristas favoritos, lo primero que nos viene a la mente siempre es Hendrix, Beck, Page, Richards, etc. De hecho, hay muchos grandes guitarristas que merecen nuestra atención, aunque no han creado ninguna leyenda, han hecho grandes aportes al desarrollo de la música; aunque sus habilidades no han llegado al límite, saben tocar con emoción; Nunca imites a nadie y crea tu propio estilo único. El siguiente es un ranking de los cien guitarristas más populares del último siglo:
1 Jimi Hendrix
A mediados de los años 60, el LSD tuvo un gran impacto en el desarrollo del. toda la cultura La influencia de la música de Hendrix también exuda infinitos colores psicodélicos. Tiene un talento que parece venir de otros mundos, y ha integrado en su pecho varios estilos musicales, desde BIG BAND hasta GOSPEL. Deconstruyó y dividió arbitrariamente la música tradicional POP y blues para crear un nuevo color de música. Las presentaciones en vivo de Hendrix fueron extremadamente explosivas, y la escena en la que encendió una guitarra llena de gasolina en el escenario es una de las escenas más clásicas en la historia de la música rock. La guitarra de Jimi es parte de él y su espíritu impregna cada nota que toca. Se puede decir que todo el que acaba de coger una guitarra se inspira en el espíritu de Jimi.
El disco más importante: Are You Experienced?
El single más clásico: Red House
2. es un guitarrista solista de nivel marqués en la música rock y ha disfrutado de una gran reputación durante más de 30 años. Apareció por primera vez en la escena musical en la década de 1960 como el arrogante guitarrista de los Yardbirds. A lo largo de décadas, ha colaborado con muchos músicos famosos del rock, pop y jazz, incluidos Mick Jagger, Tina Turner, Bon Jovi, etc. El truco único de Beck con el tono de su guitarra Strat es que cuando la frecuencia alta del amplificador es muy alta, primero apaga completamente el volumen de la guitarra, luego puntea las cuerdas y luego lo enciende lentamente, creando un hermoso sonido que entra lentamente. cielo. Su único defecto musical, y la razón que le impidió alcanzar un mayor éxito comercial como otros guitarristas, fue que carecía de capacidad para componer y tocar, y nunca hablaba.
El disco más importante: Blow by Blow
El single más clásico: Where Were You?
3. El estilo de guitarra es una combinación perfecta de blues delta y jazz, en ocasiones con un toque de gospel, rock o pop. Es experto en tocar melodías con una sola cuerda de la guitarra, especialmente doblando cuerdas. Pocas personas pueden tocar la guitarra con tanta emoción como King. King también tuvo una profunda influencia en la música rock, y muchos guitarristas fueron influenciados por su música, como Eric Clapton, Jeff Beck, Steve Ray Vaughan y Jimmy Page.
El disco más importante: Live at The Regal
El single más clásico: Sweet Little Angel
4 Jimmy Page
One. de los guitarristas más singulares de la historia del rock. La música de Page tiene raíces de blues profundo, pero su guitarra Les Paul y sus amplificadores Marshall crearon un sonido de hard rock. Los solos y riffs rápidos y sensacionales son una razón importante por la que las canciones de Led Zeppelin han sido populares durante mucho tiempo.
Los estilos de interpretación de Page van desde el folk británico hasta el Medio Oriente y el jazz, y su música fluye entre estilos con un efecto cautivador. Page no sólo es un guitarrista heroico, también es un excelente compositor.
El disco más importante: Houses of the Holy
El single más clásico: D'Yer Maker
5. Puede que su nombre no nos resulte muy familiar, pero es un maestro adorado por muchos guitarristas famosos como Steve Vai y Eddie Van Halen. Holdsworth es un maestro británico de la guitarra de fusión que es bueno aplicando frases de saxofón a la guitarra eléctrica. Utiliza un tono distorsionado "dulce" y es conocido por sus saltos de amplio rango y velocidades aterradoras al tocar. Su uso del trémolo puede simplemente hacer llorar a la guitarra. Holdsworth no sólo es un maestro de la guitarra, sino también un experto en cata de vinos.
El disco más importante: Road Games
El single más clásico: Alaska
Autor: chinmin_2008 2006-8-17 21:50 Responder a este comunicado
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2 Respuestas: El más grande del 20 Los 100 mejores guitarristas del siglo
6. Eddie Van Halen
El extraordinario sentido musical y la imaginación futurista de Van Halen desencadenaron el movimiento del heavy metal a lo largo de la década de 1980. Su estilo de tocar, que combina vitalidad y habilidad, se ha convertido en su marca registrada. Su tono parecido al del violín y sus habilidades para tocar las cuerdas con dos manos son perseguidos con entusiasmo por muchos fanáticos de la guitarra. Incluso los fabricantes de instrumentos musicales están introduciendo mejoras técnicas en sus productos basándose en su música. Van Halen también es muy bueno escribiendo frases y arreglando guitarras.
El disco más importante: Van Halen II
El single más clásico: Eruption
7. Pat Metheny
Metheny es conocido como. El mejor guitarrista de jazz vivo. En la escuela secundaria a menudo faltaba a clases y se escondía en el baño practicando guitarra. Con una comprensión casi perfecta de la teoría de escalas de acordes y buenos arreglos, la música de guitarra de Metheny es más fresca que el jazz tradicional y más elegante que el jazz fusión. Su emotivo solo puede traer alegría y tristeza al público.
El disco más importante: Travels
El single más clásico: Phase Dance
8 Eric Clapton
Cuando se trata de Clapton. Para su forma de tocar la guitarra pensamos no sólo en sus clásicos pasajes solistas de blues, sino también en su temprana e importante contribución a la formación del hard rock y el metal en la banda Cream. Cuando sólo tenía 20 años, los aficionados a la música ya lo consideraban un dios de la guitarra. Es un guitarrista versátil y creativo. Ahora, se basa en el blues más fundamental, desenterrando constantemente las cosas más profundas de su alma y presentándolas al público.
El disco más importante: Wheels of Fire
El single más clásico: I Feel Free
9 Chuck Berry
Olvidé ". Elvis", Chuck Berry es el verdadero padre de la música rock. Reunió estilos de música blues y country, y su feroz forma de tocar la guitarra marcó el comienzo de que la guitarra como instrumento adquiriera un papel importante en la música rock. Los fuertes licks de guitarra de Berry y sus sugerentes letras realmente sorprendieron a los oyentes serios de la década de 1950. Fue entonces cuando la gente empezó a darse cuenta de que la música rock tenía un poder más allá de Beethoven. La doble parada dinámica (tocar dos tonos de acordes al mismo tiempo en un solo) y la flexión de cuerdas relajada y divertida son las características de su interpretación.
El disco más importante: The Best of Chuck Berry
El single más clásico: Roll Over Beethoven
10. p>Para T-Bone Walker, primero debemos admitir dos hechos: primero, inventó el estilo de guitarra eléctrica blues; segundo, es el mejor guitarrista de Texas; Su control del tono de la guitarra y el uso de los acordes de jazz no tiene comparación con nadie. Walker también era un intérprete consumado Mucho antes de que aparecieran Chuck Berry y Hendrix, ya realizaba trucos como tocar la guitarra desde atrás y tocar la guitarra en los splits. Puede expresar emociones de manera efectiva y precisa con frases musicales concisas. Es la esencia de la guitarra blues y un pionero en el desarrollo de la guitarra eléctrica.
El disco más importante: T-Bone Blues
El single más clásico: Call It Stormy Monday
Autor: chinmin_2008 2006-8-17 21:53 Responder a esta declaración
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3 respuestas: Los 100 mejores guitarristas del siglo XX
16. Peter Green
Ex guitarrista de Fleetwood Mac. En la era del blues británico, Green era el único que podía competir con Jimi Hendrix. Después de reemplazar a Clapton en la banda Blue**reakers de John Mayall, siempre se ha adherido a una filosofía de interpretación de "menos es más", esculpiendo cuidadosamente cada nota para que puedan expresar emociones al máximo. Green descubrió su tono único accidentalmente durante una sesión de grabación, cambió por error la pastilla de su Les Paul, pero obtuvo un tono inesperado que lo ha acompañado en la música desde entonces.
El disco más importante: Albatross
El single más clásico: Green Manalishi
17 Steve Cropper
Sin ninguna orientación Single de Cropper. -R&B creado personalmente y forma de tocar la guitarra estilo soul. Resumió las frases del blues temprano y de la música pop de finales de los 50 para crear un patrón de ritmo lineal. Sus progresiones de acordes, profundamente influenciadas por la música gospel, dieron al rock una nueva dirección.
El disco más importante: Green Onions
El single más clásico: Time Is Tight
18 Richard Thompson
Muchos años. Richard Thompson siempre ha vivido una vida discreta y solitaria, pero su magnífica forma de tocar la guitarra y su extraordinario talento compositivo han seguido ganando elogios. Desde Fairport Convention hasta su propia carrera en solitario, Thompson se ha establecido como uno de los intérpretes más versátiles de la música folk, rock y pop. Sin mencionar sus tonos coloridos, excelentes arreglos y forma de tocar de alta tecnología, puedes escuchar muchas cosas que otros guitarristas no pueden expresar con solo escucharlo tocar una guitarra.
El disco más importante: I Wanna See The Bright Lights Tonight
El single más clásico: Wall of Death
19. p>Steve Vai es un verdadero genio de la guitarra y un maestro zen de la música de guitarra. Tiene una asombrosa habilidad para convertir las ideas caprichosas que tiene en la mente en ingeniosas obras musicales. También cuenta en su casa con innumerables equipos musicales que pueden procesar perfectamente sus obras.
Las habilidades de Vai para tocar la guitarra son extremadamente hábiles, ya sea en melodía, velocidad o el uso de efectos de sonido, ha alcanzado alturas sin precedentes en la música de guitarra eléctrica, cambiando por completo la forma en que los oídos y las mentes del público aprecian la guitarra.
El disco más importante: Flex-able
El single más clásico: Erotic Nightmares
20 Tony Iommi
Black Sabbath Band. guitarrista. Si tuvieras que elegir qué músico fue el primero en convertir un instrumento en un arma pesada, tendría que ser Tony Iommi. Su música es como meter frases básicas de blues electroacústico en una picadora, y lo que sale por el otro extremo son un montón de escoria irregular. Aunque Iommi perdió un dedo de la mano que sostenía la cuerda, esto no afectó en absoluto el sonido de su guitarra. La música de Black Sabbath influyó en muchas bandas de heavy rock posteriores.
El álbum más importante: Vol. 4
El single más clásico: Into The Void
Autor: chinmin_2008 2006-8-17 22:11 Responder esto discurso
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4 Respuestas: 20 Los 100 Los mejores guitarristas del siglo
11. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan, un chico grande de Texas, encendió el renacimiento del blues a mediados de los años 1980. Absorbió la esencia de guitarristas de blues clásicos como Albert King, Otis Rush y Muddy Waters, así como de músicos de rock como Jimi Hendrix y Lonnie Mack, y desarrolló su propio y apasionado estilo de guitarra eléctrica. Vaughan sirvió como puente entre el rock y el blues, un área que había faltado desde finales de los años 1960. Estuvo brillantemente a la vanguardia de la música blues hasta su inesperada muerte temprana en 1990.
El disco más importante: Texas Flood
El single más clásico: Testify
12 Keith Richards
Keith Richards, Rolling The. Guitarrista de los Stones que, en sus propias palabras, "perfeccionó el arte de tontear". Es un guitarrista de rock puro. Mejoró la música rock sencilla creada por Chuck Berry y la hizo más fuerte. Richards demostró que la guitarra rítmica también se puede tocar como una guitarra solista. Inyectó más encanto de la guitarra en la banda en su conjunto, haciendo que el público prestara atención a la música de la banda en lugar de a la guitarra en sí. Richards reescribió así la cara de la guitarra rock.
El disco más importante: Exile on Main Street
El single más clásico: Jumpin' Jack Flash
13. Pete Townshend, el guitarrista de The Who, puede considerarse un músico de rock "mafioso". Utilizó la guitarra eléctrica como bomba para el movimiento revolucionario que contaba los días. Sus actuaciones en el escenario fueron muy frenéticas y dramáticas, siempre terminando con guitarras y amplificadores destrozados. La habilidad para tocar nunca ha sido el punto fuerte de Townshend. Entre los guitarristas de la misma generación, nadie puede inyectar una rica tensión musical en el acorde de potencia más simple como él. Fuera del escenario, parece muy conservador y sensible, y es un excelente compositor de rock.
El disco más importante: Live at Leeds
El single más clásico: My Generation
14 de Robert Johnson
Aunque Robert Johnson. Grabó sólo 29 canciones durante su vida, pero eso fue suficiente para convertirlo en una de las figuras más memorables de la historia del blues.
Además, algunas historias míticas sobre él también hacen que su experiencia sea legendaria. Como guitarrista, tiene habilidades para tocar "del diablo" y sus enormes manos pueden presionar acordes que son imposibles de combinar para la gente común. Los maestros que tuvieron una influencia importante en muchos guitarristas posteriores, como Muddy Waters y Elmore James, fueron todos influenciados por Robert Johnson. Sesenta años después de su muerte, todavía se le conoce como un genio extraordinario de la música blues.
El disco más importante: The Complete Works of Robert Johnson
El single más clásico: I Believe I'll Dust My Broom
15. /p >
Charlie Christian fue la primera persona en utilizar guitarras eléctricas y amplificadores en actuaciones a finales de la década de 1930, cuando acababa de pasar de ser pianista a instrumentos de guitarra. La pastilla de bobina simple de su Gibson ES-150 se denominó más tarde "Pastilla Charlie Christian". Esta revolución tecnológica dio gran vitalidad a la música de guitarra posterior. La forma de tocar de Christian tiene la suavidad y confianza de un saxofonista, y también fue el primer músico de jazz en interpretar frases de Bee-Bop en la guitarra.
El disco más importante: Live 1939-1941
El single más clásico: Seven Come Eleven
Autor: chinmin_2008 2006-8-17 22:11 Responder a este comentario
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5 Respuestas: Los 100 grandes guitarristas del siglo XX
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Autor: chinmin_2008 2006- 8 -17 22:13 Responder a esta declaración
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6 respuestas: Los 100 mejores guitarristas del siglo XX
21. Neil Young
El padrino de la música grunge, la música de Young es simple, directa y sin adornos. un libro sin portada, puedes ver el contenido de un vistazo. Su forma de tocar la guitarra es sencilla y libre, lo que no se puede medir únicamente con estándares técnicos. Siempre es una actitud de "extremadamente indiferente" y encarna plenamente el espíritu del rock and roll. Podía tomar una nota de la guitarra y llenarla con la emoción de la música junto con el timbre áspero. La forma apasionada de tocar de Young es muy popular entre los jóvenes que recién están aprendiendo a tocar la guitarra rock.
El disco más importante: Everybody Knows This Is Nowhere
El single más clásico: Cortez the Killer
22. Para mucha gente, Guy es el próximo "Rey del Blues" después de B.B. King. Su estilo de guitarra se basa en el vibrato poético y la flexión de cuerdas de King, y añade una locura de blues posmoderno. Tanto Hendrix como Jeff Beck admitieron que estaban profundamente influenciados por Guy en la música, y Clapton también llamó a Guy "el mejor intérprete de blues". De hecho, hoy en día hay muy pocos músicos que puedan tocar solos de guitarra con tanta carga emocional como los de Guy.
El disco más importante: This Is Buddy Guy
El single más clásico: Stone Crazy
23. Guitarrista que ha seguido a James Brown durante casi 20 años, Jimmy Nolen puede ser considerado como el fundador de la guitarra funk. Simplemente elija algunas de las canciones famosas de Brown, como "I Got You (I Feel Good)" y "Cold Sweat", y podrá escuchar un montón de ritmos de guitarra muy funky. En la banda de Brown, el padrino de la música soul, puede que esté destinado a ser eclipsado por su brillante estrella, pero el modelo del nuevo estilo de interpretación esbozado por Nolen es una contribución indeleble a la música de guitarra.
El disco más importante: Foundations of Funk (James Brown)
El single más clásico: Papa's Got a Brand New Bag
24. p>
La forma de tocar la guitarra de Harrison no jugó un papel decisivo en el éxito de las canciones de los Beatles. Comparado con la inteligencia de Lennon, Harrison parecía insulso. Es este tipo de sencillez lo que hace que los entusiastas de la guitarra a menudo olviden a Harrison. Pero hay que reconocer una cosa, como guitarrista de la mejor banda de la historia de la música, Harrison llevó la guitarra a la música pop convencional. La forma de tocar la guitarra de Harrison es muy melódica y su forma de tocar slides también es excelente.
El disco más importante: The White Album
El single más clásico: Something
25.
Randy Rhoads es The. Primer guitarrista de la veterana banda de heavy metal Ozzy O**ourne, su éxito es también el éxito de Ozzy O**ourne. Rhoads hizo que el estilo de tocar la guitarra del heavy metal fuera más regular y organizado. Su rápido triplete mostró un alto nivel de habilidad, y su tono de aullido también parecía reflejar su carácter aventurero en la vida. Randy murió mientras volaba. Arruinó su talento y dejó a la gente con la imagen de otro héroe de la guitarra que murió prematuramente.
El disco más importante: Ozzman Cometh
El single más clásico: Flying High Again