Diseño didáctico de la autodisciplina estética.
Este libro de texto incluye principalmente tres aspectos:
1. El surgimiento de la autodisciplina estética y el estilo personal.
2. La encarnación de la autodisciplina estética en la caligrafía y la pintura de los literatos chinos.
3. Los conceptos creativos y las características estilísticas de varias escuelas de arte representativas de la Europa del siglo XIX.
La "autodisciplina estética" incluye dos significados: primero, significa que el artista no crea para una determinada clase, grupo social u otras personas, sino que enfatiza una expresión personalizada basada enteramente en intereses personales. al mismo tiempo, la forma visual de la obra no tiene por qué sucumbir al gusto estético del público; en segundo lugar, el desarrollo y evolución del estilo artístico tiene sus propias leyes internas y no se ve interferido por factores sociales externos.
En China, esta mentalidad creativa se refleja principalmente en la caligrafía y las pinturas de los literatos que se han desarrollado gradualmente desde mediados de la dinastía Song del Norte. En términos de caligrafía, el libro de texto enumera la obra "Lanting Prefacio" de Wang Xizhi para que los estudiantes comprendan el impacto de las emociones del pintor en la creación de la caligrafía. En otras palabras, la caligrafía china no es una "escritura" mecánica, sino una creación artística guiada por la emoción del calígrafo. Sólo cuando las emociones del creador están involucradas se puede lograr un efecto abundante y suave en un solo paso.
En la pintura literata se debe prestar atención a los siguientes aspectos: 1. Identidad del artista. No son pintores profesionales, sino eruditos y funcionarios altamente educados. 2. Actitud creativa. Como no son pintores profesionales, la creación es sólo un pasatiempo y entretenimiento de aficionados para ellos, sólo para expresar sus sentimientos, no para ganar dinero o complacer a la gente. 3. El estilo enfatiza el lenguaje personalizado. El libro de texto compara "Early Spring" de Guo con "Xiaoxiang Wonders" del hijo de Mi Fu, Mi Youren, y en general podemos ver las diferencias entre los pintores profesionales de la corte y los pintores literatos. Si desea darse cuenta de esta diferencia de identidad en el estilo de las imágenes, los estudiantes deben comprender algunas características formales: por ejemplo, la composición de las obras de Guo está dispuesta deliberadamente y los árboles y las rocas son más realistas. Las obras de Mi Youren son más realistas en ambas plumas. y composición. Soy libre y no me importa mucho si el cuadro se parece o no.
En Europa, la búsqueda de un estilo personal por parte de los artistas comenzó principalmente en Francia desde el siglo XIX. Algunos artistas innovadores se opusieron a los planes de pintura prescritos por la Academia oficial de Bellas Artes en ese momento y trataron de abrir una nueva dirección para el desarrollo del arte. En este sentido, el libro de texto habla de la oposición entre Angel y Delacroix, y también organiza dos tablas para comparar las características estilísticas del neoclasicismo y el romanticismo. Esta comparación resalta diferencias en género y estilo personal. Otro contenido de esta parte es el Impresionismo, incluidos sus cambios en los métodos de pintura y principales ideas creativas.
El estilo de la pintura francesa cambió drásticamente en el siglo XIX. A través de estas obras, los materiales didácticos intentan mostrar que la pintura es un acercamiento al individuo, como ser fiel a los propios ojos y actitudes sociales, independientemente de las normas y procedimientos tradicionales. Este es también uno de los significados de "autodisciplina estética".
Análisis de los estudiantes
Los estudiantes de primer grado de nuestra escuela provienen de varios pueblos y aldeas del condado, tienen diferentes niveles y poca base, pero en general les gusta el arte y aman la pintura. .
Cuando los estudiantes analizan pinturas, es posible que no puedan sacar conclusiones directamente sobre la autodisciplina estética. Por ejemplo, en aquella época el mercado del arte europeo iba tomando forma poco a poco. Los artistas no aceptaban encargos de determinadas instituciones o particulares, sino que colgaban sus cuadros en galerías. Este tipo de transacción favorece la libertad de expresión de los artistas.
Enseñanza de filosofía
Debido a que los estudiantes de secundaria tienen un gran interés en la caligrafía, planeo completar la enseñanza en 3 clases. La Clase 1 analizó el arte de la caligrafía china combinando Wang Xizhi y Mi Fu, la Clase 2 el desarrollo del arte chino y la Clase 3 el desarrollo del arte extranjero.
La enseñanza de este curso tiene como objetivo principal que los estudiantes comprendan la connotación del concepto de autodisciplina estética, cómo esta tendencia se refleja en el campo del arte y qué impacto tiene en las creaciones de los artistas. Durante el proceso de enseñanza, aprovecharemos al máximo los materiales proporcionados por los materiales didácticos y los combinaremos con recursos y materiales didácticos escolares para guiar a los estudiantes a analizar las obras y ayudarlos a comprender el desarrollo y los cambios de los estilos artísticos y la importancia. de la personalidad del artista, emociones y conceptos estéticos únicos a las obras.
En el proceso de enseñanza, el método de apreciación comparativa se utiliza principalmente para permitir a los estudiantes captar el contenido de la enseñanza a través de una comprensión intuitiva.
Actividades de aprendizaje y planes de actividades para estudiantes:
Esta clase ha organizado dos actividades, con el propósito de utilizar obras de arte chinas y occidentales para examinar las leyes de la evolución de las formas, es decir, la relación entre herencia e innovación. Sin embargo, en base a la situación real de los estudiantes y las características de nuestra escuela, planeo asignar tres tareas basadas en el contenido del libro de texto y "Pensamiento y Comunicación".
La primera actividad se centra en el arte de la caligrafía china que combina "Pensamiento y comunicación" en la página 37 del libro de texto, y organiza a los estudiantes para que aprecien de forma independiente una obra de caligrafía y la escriban en forma de texto.
La segunda actividad es principalmente permitir que los estudiantes comprendan la herencia y los cambios de formas y estilos en las obras de arte chinas. Este programa de actividades combina “Pensar y hablar” de la página 38.
En la tercera actividad, al comparar las obras del pintor impresionista Monet, las fotografías in situ y las obras de Turner, los estudiantes pueden tener una comprensión más concreta y perceptiva de la evolución de las formas de la pintura. Ambas obras sólo se centran en el fenómeno puro de la luz y el color, especialmente la vívida escena de la luz del sol atravesando la niebla, y prestan menos atención al efecto espacial tridimensional de los objetos y las imágenes. No tienen contornos claros y están lejos de ellos. pintura tradicional; pero las obras de Mo Nye prestan más atención a la precisión y viveza de los colores, y sus pinceladas son más indulgentes. Incluso podemos ver claramente sus pinceladas. Se puede decir que Turner abrió un camino para nuevas formas de pintura y Monet aprovechó plenamente las posibilidades de la obra de Turner. A través de esta comparación, los estudiantes comprenderán cómo la forma pictórica evoluciona paso a paso según su propia lógica.
Objetivos docentes:
1. Comprender la connotación de "autodisciplina estética" y la búsqueda del estilo personal y la belleza formal del artista.
2. Caligrafía y literatos chinos. Algunos conceptos principales y pistas de desarrollo de la pintura;
3. Comprender los principales conceptos y estilos del neoclasicismo, el romanticismo y el impresionismo.
Enfoques y dificultades de la enseñanza
1. Factores puramente formales en las obras artísticas
2. Herencia e innovación en el desarrollo de los estilos artísticos.
Materiales didácticos y herramientas de aprendizaje
Materiales didácticos: material didáctico de elaboración propia, herramientas de reproducción multimedia, libros ilustrados, cuadernos de los escritores famosos Wang Xizhi y Lu Yuanlin.
Herramientas de estudio: cuaderno (diseñado según la idea de apreciación comparada), materiales de apreciación elaborados por uno mismo, bolígrafos, etc.
Diseño del proceso de enseñanza para la primera clase;
1. Crear situaciones e introducir la enseñanza
¿Te gusta escribir?
¿Quién tiene la mejor caligrafía de la clase?
¿Con qué tipografía solemos escribir?
¿Cuál es la obra representativa más destacada de esta tipografía?
Introducción: El primer guión en ejecución del mundo "Lanting Preface" - Wang Xizhi
Hoy discutiremos la influencia del carácter, las emociones y los conceptos estéticos únicos del pintor en sus obras. así como los diversos estilos artísticos de la pintura china.
2. Apreciar las obras e introducir nuevas lecciones:
1. Obras de exposición: "The Orchid Pavilion Show" de Wen Zhengming
2. Dinastía Ming" "Descripción: Wen Zhengming, Tang Yin, Shen Zhou, Qiu Ying.
3. Introducción: Dos Reyes: ¿Wang Xizhi? Wang Xianzhi
4. Permita que los estudiantes enumeren algunos calígrafos que los rodean:
Lu Yuanlin (calígrafo provincial, maestro de la escuela secundaria Shouning No. 2), muestre sus obras y cuadernos.
Liu Mingcheng (calígrafo provincial, Xietan, Shouning, actual Ningde) exposición de obras y cuadernos
Li Peixiong (calígrafo provincial, Xietan, Shouning, actual Ningde) Shanghai ) obras expuestas y cuadernos.
Wu y Miao Changzuan (calígrafo provincial, nativo de Shouning, ahora nativo de Shouning) expusieron sus obras.
3. Enfoque del curso, apreciación de las obras:
(1) Apreciar el "Prefacio de Lanting" de Wang Xizhi.
1. El profesor presentó brevemente los antecedentes y características artísticas de la obra. Presente el contenido específico de este artículo para que los estudiantes puedan comprender los sentimientos expresados en el trabajo.
2. Complete el primer "Pensamiento y comunicación":
Resumen del profesor: Esto es lo que escribió el gran calígrafo Wang Xizhi en su famosa obra de caligrafía "Lanting Prefacio". Pero no quiso escribirlo. ¿Por qué?
Por favor lea el segundo párrafo de la página 37 del libro de texto.
El profesor hizo requisitos:
(1) ¿Puedes encontrar la posición original de cada "zi"?
(2) Si las posiciones de estas palabras se intercambian en el trabajo, ¿afectará el efecto de todo el artículo?
3. Los estudiantes piensan y responden.
La caligrafía presta atención al entusiasmo, y el prefacio del Orchid Pavilion se completa de una sola vez, natural y casual, expresivo de emociones, alcanzando un estado indescriptible, formando un estilo estético y personal independiente, y es digno de ser llamado "el mejor script en ejecución del mundo".
4. Resumen del profesor.
Esta obra fue improvisada, fluyendo naturalmente las emociones y sentimientos de la época, por lo que no puede ser replicada. Fue creado sólo para expresar los sentimientos de ese momento. Es una forma relativamente pura de entretenimiento personal y expresión emocional sin ningún propósito externo.
(2) Puntos de conocimiento de la enseñanza:
El significado de "autodisciplina estética"
Incluye dos aspectos:
; En primer lugar, los artistas no crean para una determinada clase, grupo social u otros grupos de personas, sino que enfatizan una expresión personalizada basada enteramente en intereses personales. Al mismo tiempo, la forma visual de la obra no tiene por qué sucumbir a la estética del público. gusto;
En segundo lugar, el desarrollo y la evolución del estilo artístico tiene sus propias leyes internas y no se ve interferido por factores sociales externos. Estos dos aspectos están interrelacionados, porque sólo cuando un artista tiene una personalidad y un estatus independientes puede explorar libremente su propio lenguaje de formas personalizado.
Sin embargo, aunque los artistas esperan obtener plena libertad en la creación, después de todo no viven en el vacío, por lo que siempre tienen que heredar los estilos de sus predecesores y luego desarrollarlos. (Por ejemplo)
(3) Los profesores muestran sus trabajos:
"Early Spring Picture" de Guo y "Xiaoxiang Wonders Picture" de Mi Youren.
1. Lea la página 38 del libro de texto y compare los dos trabajos según el análisis del libro de texto.
Los profesores deben guiar a los estudiantes adecuadamente durante el proceso de lectura y hacer comparaciones desde aspectos como la identidad del autor, el objetivo del servicio, el propósito creativo, la forma de la pintura y la innovación.
2. ¿La identidad del pintor? ¿Actitud creativa? ¿Características de estilo?
¿Dinastía Song? ¿Mi Youren? ¿Las maravillas de Xiaoxiang? Papel, bolígrafo, vertical: 19,8 cm, horizontal: 289,5 cm.
Mi Youren (1074-1153) fue un pintor de la dinastía Song del Sur. El hijo mayor de Miffy, conocido como Xiaomi. Sus pinturas de paisajes desarrollaron las técnicas de Mi Fu. Pintó nubes con puntos horizontales (puntos de arroz) de tinta y se llamó a sí mismo "juego de tinta", lo que influyó en el estilo vertical de tinta y aguada pintado por literatos posteriores.
3. Los estudiantes piensan y responden.
4. El profesor resumió y señaló el tema de enseñanza "autodisciplina estética".
5. Completa "Pensamiento y comunicación" en la página 38.
6. Los estudiantes leen y estudian el libro de texto:
Los estudiantes leen y analizan los fenómenos artísticos de las dinastías Yuan, Ming y Qing en la página 39.
Los profesores deben guiar a los estudiantes para que comprendan varios aspectos durante el proceso de lectura:
(1) La temática y contenido del trabajo.
(2) Expresión.
③La relación entre estos factores y la personalidad y los sentimientos internos del artista.
④Comprensión de la belleza.
⑤Qué cambios ha traído la conciencia del sujeto creativo (es decir, la mejora de la personalidad) al campo de la pintura.
7. Los alumnos analizan y el profesor resume. Y presentar y resumir pinturas de literatos.
8. Los profesores y estudiantes apreciarán juntos algunas pinturas de literatos y seguirán el método de apreciación del "arte de la imagen". Lo importante es entender por qué los artistas crean estas imágenes, ya sea para expresar sus verdaderos sentimientos, para trascender el mundo, para rebelarse contra la sociedad, etc.
4. Tarea:
Después de clase, los alumnos podrán apreciar por sí mismos una obra de caligrafía famosa, como por ejemplo la obra de “Dos Reyes”.
Contenido de referencia:
"Prefacio a la Colección Lanting" (Dinastía Jin Oriental) Wang Xizhi
El "Prefacio a Lanting", conocido como "el mejor ejecutando script en el mundo", es la obra maestra de Wang Xizhi cuando tenía 51 años. Es como una lámpara brillante que ilumina el desarrollo del arte caligráfico chino desde las dinastías Wei y Jin. Los calígrafos de todas las épocas lo han tomado como estándar.
Wang Xizhi (303 ~ 361) nació en Linyi (ahora Shandong). Más tarde, se mudó a Kuaiji, Yinshan (ahora Shaoxing) y se convirtió en nativo de Zhejiang. Es sobrino del director Situ Wang. Inicialmente fue secretario, general del ejército de derecha y funcionario. Es conocido en el mundo como Wang Youjun y respetado como el "Sabio de la caligrafía". En ese momento, muchas celebridades vivían aquí y coreaban su temperamento. El 3 de marzo del noveno año de Jin Yonghe (Festival Shangsi), se celebró una reunión grandiosa y elegante en el Pabellón de Orquídeas Yinshan (el antiguo sitio se encuentra hoy al pie de la montaña Zhulan en las afueras de Shaoxing). A la fiesta asistieron 41 celebridades, entre ellas Situ Xie'an, que se hizo famoso por su regreso, el letrista Sun Chuo, el eminente monje Zhi Dun, Wang Xizhi y su hijo, que ganó fama y fortuna. Este día el viento está claro y las nubes en calma. Las celebridades se sientan a ambos lados del sinuoso arroyo. Los hombres del comandante bajaban flotando copas de vino llenas desde río arriba, y quien se detenía frente a ellos tenía que beber y componer poesía. El anfitrión y el invitado estaban tan emocionados que escribieron 37 poemas, los cuales fueron recomendados por el público como prefacio y serán recordados en sus corazones. Esta exquisita tinta que se ha transmitido a través de los siglos se improvisó utilizando papel de capullo de gusano de seda y un bigote. El manuscrito tiene 28 líneas y 324 palabras. Es suelto al principio y ajustado al final. De vez en cuando, hay algunas correcciones. Es natural y casual, alcanzando un estado armonioso de "mente y mano tranquilas", sumado a la embriaguez. y la ayuda de Dios. Después de despertarme, lo leí de nuevo, pero no pude encontrarlo. Esta publicación es un libro de papel de doble gancho transmitido por Feng Chengsu de la dinastía Tang. Está recopilado por el Museo del Palacio y se conoce como el "Libro del Dragón".
Mi Fu (1051-1107 d.C.) fue un calígrafo, pintor y teórico de la pintura durante la dinastía Song del Norte en China. Su nombre de cortesía es Wuzhang, su nombre es Haiyue Waishi y tiene un doctorado en pintura de patio interior. Originario de Taiyuan, se mudó a la montaña Beigu, Zhenjiang en sus últimos años. Su caligrafía es muy famosa y, junto con Cai Xiang, Su Shi y Huang Tingjian, se le conoce como los "Cuatro calígrafos de la dinastía Song".
Mi Fu, que es buena en poesía y caligrafía, es buena en escritura de sello, escritura oficial, escritura regular, escritura corriente, escritura cursiva y es buena copiando libros antiguos hasta el punto de confundirse. Al principio, las fuentes de Ouyang Xun y Liu Gongquan eran muy apretadas y sus trazos pesados. Más tarde, pasó a Wang Xizhi y Wang Xianzhi, quienes desarrollaron sus posturas y sus pinceladas eran vigorosas y nítidas, y se llamaron a sí mismos "caligrafía de pincel". Sus pinturas son buenas en madera muerta, bambú y piedra, especialmente paisajes en tinta. Es muy creativo utilizar pinceladas para expresar los cambios en las montañas y ríos en el sur del río Yangtze, que se llama la montaña nubosa de arroz.
"Coral Pen Holder" fue escrito por Miffy. La pincelada es pura caligrafía, con columnas dibujadas de arriba a abajo, con bordes suaves, arcos y trazos deliberados. Dibuja de izquierda a derecha con la lima, agita con el bolígrafo y añade un poco en el medio para entender el significado del círculo y la columna. Los bolígrafos en la base de abajo flotan libremente y están bien proporcionados. La forma del portalápices está vívidamente delineada, mostrando importancia y urgencia. Al recoger el espacio en blanco, envolver el bolígrafo, cerrarlo y hacerlo vertical y horizontal, se revela el significado de la caligrafía.