Autorretrato de Van Gogh
Permítanme presentarles a este pintor. Creo que todo el mundo lo conoce muy bien: Vincent William Van Gogh (1853-1890). También conocido como "Van Gogh" o "Van Gogh", es un pintor postimpresionista holandés. Nacido en una familia de ministros protestantes, fue un pionero del posimpresionismo y tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo.
Estuvo influenciado por los colores oscuros hasta que se mudó a París para vivir con su hermano menor, un marchante de arte, y entró en contacto con pintores que conmocionaron a todo el mundo del arte parisino de aquella época. Su estilo pictórico fue gradualmente influenciado por los pintores impresionistas. Más tarde, pasó mucho tiempo dibujando en la naturaleza y su paleta de colores cambió gradualmente de colores oscuros a brillantes.
Es bien sabido que Van Gogh fue amputado. El autorretrato original fue creado tras cortarle la oreja. En mayo de 1889, Van Gogh llegó al hospital Saint-Remy para recibir tratamiento, y esta pintura fue creada en el hospital Saint-Remy. Este autorretrato significa mucho para él. Él mismo consideró este trabajo como un signo de su cordura. En ese momento estaba ansioso por salir del hospital y regresar al grupo de pintores. En la imagen, los ojos de Van Gogh son firmes y poderosos. El azul es el color principal, con el gris y el verde mezclados en el fondo. Los bucles en espiral son un símbolo del buen humor del autor, pero estos bucles permanecen ordenados.
El siguiente es un diagrama de mis pasos creativos para compartir contigo.
Primero dale forma y diseña un bloque de color grande.
En segundo lugar, simplemente dibuja la textura del fondo y aborda la relación entre la luz y la oscuridad de la ropa y el color de fondo de la cara.
En este momento, alguien debe preguntar por qué el mío no tiene un color de fondo de cara, porque... soy vago y no quiero volver a colorear, así que terminaré de pintar este color primero. y luego pintar de otros colores. ¡pero! Esto está mal, porque en una imagen, los colores giran en torno a mí en ti y tú en mí. De esta manera la imagen tendrá una sensación de totalidad. No seas como yo. A veces el arte no puede ser perezoso.
En tercer lugar, utilizamos bolígrafos pequeños para dibujar la textura del fondo y la representación de los personajes.
Eso es todo.