¿Son "Laurel y el Sol" y "Daphne" la misma ópera?

"Daphne" escrita por Linuccini y compuesta por Perry (

Ópera de Florencia:

1. La primera ópera: representada en 1597, "Dafne" (Dafne ), con libreto escrito por Linuccini y música compuesta por Perry Dado que sólo quedan fragmentos de la partitura de esta obra, la gente suele interpretarla en 1600 y conservar la versión completa, con libreto escrito por Linuccini y música de Perry "Euridice". compuesta por Li y Caccini es la ópera más antigua.

2. Características de las primeras óperas: El guión se basa en la mitología griega, y posteriormente se añaden temas históricos. La parte musical adopta la forma de continuo. La parte de canto es principalmente en forma de canto recitativo. El rango no es amplio, el ritmo es libre, hay una pequeña cantidad de acompañamiento instrumental y también se utiliza coro.

Ópera romana:

1 Figuras y obras representativas: "La rappresentazione di Anima, edi Corpo" creada por el compositor romano E. Cavalieri (aproximadamente 1550-1602) en febrero de 1600 Representada, la obra. sentó las bases de la ópera romana. "La encarnación del alma y la carne" es considerada por los historiadores como un oratorio, con el prototipo de una ópera, y su contenido involucra aspectos religiosos y morales. : Prestando atención al placer que aporta la grandeza de las escenas de ópera, añadiendo una magnífica escenografía, escenografía mecánica y escenas de ballet, cada acto termina con coro y danza.

Ópera de Venecia:

1. La creación del primer teatro de ópera: San Cassiano, el primer teatro de ópera fundado en Venecia en 1637, fue el representante del movimiento de la ópera desde los salones y palacios aristocráticos hacia la clase civil.

2. Personajes y obras: En 1607, el escritor de ópera veneciano Monteverdi completó la ópera "Orfeo". El tema de la ópera es similar al de "Euridice" de Linuccini. Su rica experiencia en la creación de música pastoral y religiosa, combinada con el uso de diversos métodos. el tesoro musical del siglo XVI, hizo de "Orfeo" la primera ópera verdadera en la historia de la ópera

3. Características: En las óperas se utiliza una gran cantidad de arias y dúos, centrándose en la expresión emocional. , prestando atención al canto del bel canto, rara vez utilizando formas de coro, y la familia de instrumentos de cuerda juega por primera vez un papel importante, fortaleciendo así el poder expresivo de la música.

Ópera de Nápoles:

1. Evolución en la dirección de la ópera seria: Nápoles es la última ciudad de Italia donde se desarrolló la ópera. Comenzó a finales del siglo XVII y finalizó como ópera seria (Opera seria) en el siglo XVIII. ópera Su influencia se extendió hasta el siglo XIX. A menudo utilizaba como temas la historia ficticia o los hechos heroicos, y debido a la búsqueda del bel canto, aquellos cantantes "castrati" que tenían tanto la fuerte capacidad pulmonar de los hombres como las voces suaves y brillantes. de mujeres se hizo popular. Levántate.

2. Figuras y obras representativas: Alemandro Scarlati (1660-1725), representante de la escuela de música napolitana, creó arias (aria) de libre desarrollo basadas en el lirismo vocal. Darle al canto del bel canto un amplio alcance de interpretación. Representada como "Teodora".

3. Características (también las características de la ópera formal):

1) En términos de contenido: basado principalmente en mitos antiguos y leyendas históricas, el contenido es serio, a diferencia de comedia.

2) En términos de forma estructural: la ópera original de cinco actos se ha transformado en una estructura compacta de tres actos, con interludios cómicos (Intremezzo, interpretado en la entrada del escenario) a menudo intercalados entre actos. Se abre con una obertura muy personal (tres secciones de rápido-lento-rápido), con recitativos y arias de retorno alternadas, con pocos dúos, estribillos y ningún baile.

3) Dos recitativos diferentes: uno es un recitativo seco, utilizado para diálogos o monólogos más largos, con solo acompañamiento de continuo para la parte solista. El otro es un recitativo de acompañamiento. Es bueno para expresar emociones complejas. y también se utiliza en escenas dramáticas y tensas. El solo está acompañado por una orquesta.

4) Volver al aria inicial: esta aria tiene la forma de tres secciones ABA. Los compositores generalmente ya no escriben la sección A reproducida, sino que solo marcan el da capo al final de la sección B. significa Repetir desde el principio, pretendiendo significar "volver al principio", y marque Bien (es decir, el final) al final.