Reflexiones sobre la marcha estética
Capítulo 1: Notas sobre la caminata estética Después de que el maestro me presentó, comencé a leer "Caminata estética" de Zong Baihua.
El libro "Aesthetic Walking" es una de las pocas obras escritas por el Sr. Zong Baihua en su vida y reúne los capítulos estéticos más esenciales de su vida. Se entiende que esta es también su única obra estética durante su vida. Como pionero y pionero de la estética china moderna, el Sr. Zong Baihua utiliza su delicada pincelada para hablarnos sobre un reino diferente, conectando los tiempos antiguos y modernos en el país y en el extranjero.
Al analizar los límites entre la poesía y la pintura, este libro analiza la encarnación de la belleza en el arte chino y griego, y cuenta el significado y la encarnación de la "belleza" en un ambiente relajado. Este es un tratado de estética. En mi opinión, también es una colección de extractos de literatura clásica china y extranjera antigua y moderna, una colección de exposiciones de arte chinas y extranjeras y una monografía filosófica. Recuerdo que una vez le mencioné "Caminata estética" a un amigo y rápidamente me preguntó: "¿Es el libro de Zong Baihua?". El maestro solía decir cuando estábamos apreciando el arte del paisaje: "Sí, en este libro, el Sr. Zong Baihua nos presentó". nos lleva a muchas pinturas de paisajes chinos famosos. En la introducción y explicación de estos famosos cuadros, nos habló de la belleza.
Leer el libro completo es como dar un lento paseo por la estética y la literatura, así como por el arte chino y extranjero, y saborear la inspiración que deja el paseo. En el libro, Zong Baihua dijo que la poesía y la primavera son la encarnación de la belleza: una es la belleza artística y la otra es la belleza natural. Dijo que la literatura y el arte pueden estar al lado de la moral y la filosofía, con la conciencia tranquila. Belleza no es lo mismo que lo que solemos llamar belleza. La belleza es una abstracción. Necesita reflejarse a través de la escultura artística, pero no sólo nutrirse en la escultura artística. El maestro Zong Baihua dijo en el libro: "La belleza más elevada debe ser la belleza de su apariencia original". Y añadió: "Toda luz hermosa proviene de la fuente del alma. Sin el reflejo del alma, no hay belleza".
La belleza está inherentemente contenida en el corazón de cada uno. "La belleza en el corazón es la verdadera belleza." Esta situación viene sucediendo desde la escuela primaria. Pero a medida que envejecemos y el mundo nos contamina gradualmente, la gente se vuelve cada vez más realista y superficial. Muchas personas exteriorizan su llamada "belleza". Pueden gastar mucho dinero en belleza y diversos cosméticos, pero no quieren donar el dinero a quienes realmente lo necesitan. ¿Qué clase de tristeza es esta? También hay muchas personas que consideran "aprender de Lei Feng" como un espectáculo y sólo "aprenden de Lei Feng" cuando aparecen los líderes. ¿Qué tan vergonzoso es este comportamiento de hacer cosas buenas para un líder? Sólo ven la belleza externa, pero ignoran la belleza real, ignoran la belleza del alma e ignoran muchas cosas más importantes.
La belleza mencionada en este libro es una especie de belleza tradicional en China, una belleza implícita. Al igual que la pintura con tinta china, contiene el espíritu de la pintura y lo que el pintor quiere expresar en la pintura. Otro ejemplo son los poetas. No expresan directamente sus pensamientos en poesía, sino que requieren que las personas lo descubran por sí mismas, de modo que la belleza esté llena de "espesura", en lugar de buscar que todo sea exactamente igual a lo real. El estilo de fotografía de pintura al óleo occidental, que solo se puede ver de un vistazo. En la sociedad actual, muchas personas carecen de una autoexpresión implícita y demasiado directa, lo que sólo les pondrá en desventaja en la comunicación y les impedirá entablar más amistades. Además, expresarse demasiado directamente sólo hará que parezca superficial en determinadas situaciones. Aquí no estoy diciendo que la franqueza sea mala, las personas francas son adorables”. Pero en determinadas ocasiones, también debes aprender a ser reservado, para que puedas reflejar tu propia calidad y tu propia “belleza”.
En el libro, la belleza también se refleja en la belleza del "espacio en blanco": el espacio en blanco, al igual que dejar intencionalmente una parte en blanco al pintar, haciendo que toda la pintura sea fresca y más encantadora como una An; Un comunicado de prensa excelente primero debe leerse, luego leerse en exceso y, finalmente, leerse en exceso. Para que la belleza sea agradable a la vista, primero hay que "mirarla", luego mirarla y finalmente mirarla. ¿No es así nuestra vida diaria? En la sociedad moderna, cada vez más ocupada y tensa, todo el mundo está apurado todo el día y atrapado en su trabajo, pero no deja un poco de espacio en blanco y un poco de ocio en sus vidas para poder tener tiempo para pensar en sí mismos. en el futuro, reduzca la velocidad y aprecie el paisaje en el camino. De esta manera, bajo una presión laboral de alta intensidad, solo te estresarás cada vez más, no podrás abrir los ojos y te embarcarás en el camino de la autodestrucción. Como los estudiantes universitarios y de doctorado que se han suicidado frecuentemente en los últimos años.
Deja la poesía y el anhelo de vida en el mundo, deja un pequeño espacio en blanco en tu vida y evita perder el anhelo de futuro y el amor por la vida. Esta es la manera de vivir, y también es la manera de hacer. tu vida de una manera más "hermosa".
Caminando en la estética, su belleza y gentileza despertaron en mí todo tipo de pensamientos, me hicieron sentir la existencia de la belleza en la vida, la vida y el arte, y me hicieron comprender cómo descubrir y sentir la belleza. El libro dice: "El reino del arte no sólo purifica el alma y el universo, sino que también profundiza el alma y el universo, permitiendo a las personas apreciar el reino profundo del universo con una mente desapegada". Sentí "belleza". Contiene la tranquilidad del alma, el enriquecimiento del alma y la limpieza de la filosofía.
Capítulo 2: Notas sobre la caminata estética "La caminata estética" es la obra maestra del Sr. Zong Baihua y la única obra estética publicada durante su vida. Las obras de estética general son siempre difíciles de entender, oscuras y llenas de terminología, pero este libro utiliza un lenguaje poético para escribir la esencia de la estética china. Como sugiere el título, este libro utiliza la belleza de caminar y el texto es fresco y elegante.
"Aesthetic Walking" es una colección de ensayos seleccionados personalmente por el Sr. Zong Baihua entre más de 30 artículos sobre estética antes y después de la liberación. "Obras seleccionadas" se divide principalmente en dos partes: en primer lugar, habla principalmente de las cuestiones de la belleza, el vacío y la plenitud en la literatura y el arte; en segundo lugar, se puede apreciar el espíritu artístico chino, especialmente la prosa de Zhuangzi, la belleza de la personalidad de Wei y Dinastías Jin y poesía china Las concepciones artísticas de la caligrafía, la pintura y la música se basan principalmente en el alimento de las ideas estéticas occidentales. El tercero se compone principalmente de reseñas de esteticistas y artistas extranjeros, así como de monografías de poesía.
El autor utiliza su consistente punto de vista para guiarnos a apreciar la poesía, la pintura, la música china y especialmente la caligrafía china. Al igual que la poesía y la música, las alegrías y las tristezas del pueblo chino se pueden expresar en caligrafía. Ningún otro país escribe de esta manera. El autor cree que escribir la historia del arte occidental a menudo se basa en los cambios en los estilos arquitectónicos en varias épocas en Occidente, mientras que los estilos arquitectónicos chinos no han cambiado mucho, por lo que no se puede utilizar para distinguir los cambios en los estilos de pintura y escultura en varios eras. Sin embargo, desde la dinastía Yin, el estilo de la caligrafía ha experimentado cambios significativos, que pueden reemplazar la posición de la arquitectura en la historia del arte occidental y permitir vislumbrar las características del arte en varias épocas.
Si el paisaje que una persona ve es hermoso o no, está relacionado principalmente con el estado de ánimo de esa persona. También se puede decir que la belleza del paisaje la determina el corazón. La mente también limitará su propia visión, pero al mismo tiempo, la mente lavada y purificada también verá un mundo mejor y más amplio debido a la mejora de su estado mental. Aprendemos de las cosas externas a profundizar nuestra comprensión del mundo y la percepción de la belleza, de modo que cuando volvamos a enfrentar el mundo, podamos comprenderlo más profundamente y verlo más a fondo. La vida es hermosa. Si algo es bello o no es un juicio subjetivo de una persona, no un atributo de la cosa. La belleza es siempre un producto único del mundo subjetivo. Por tanto, no podemos decir qué es la belleza, sólo podemos decir qué es la belleza, también se puede decir que la belleza no reside en la cosa en sí, sino en el sentimiento que da a las personas; La vida trae belleza, y donde hay vida, debe haber belleza.
Al leer "Aesthetic Walking" del Sr. Zong, lo que siento es el aliento de la vida, el ritmo de la vida y el cuidado de la vida. Como resumió Liu Xiaofeng: "Como esteticista, la posición básica de Zong Baihua es explorar la creación de hacer de la vida una obra de arte... En opinión de Zong Baihua, el arte es ante todo una cuestión de vida, y el arte es una perspectiva. sobre la vida. La 'vida artística' es una vida valiosa y significativa."
Cada artículo de "Aesthetic Walking" es una joya rara que refleja la brillantez de la razón y la sensibilidad. En poesía y caligrafía, o en música. y la danza, o en esculturas arquitectónicas, o incluso en cosas que representan la belleza del universo entero. "Espero que todos los que tienen un corazón rico puedan entenderla".
Capítulo 3: Notas sobre un paseo estético Cualquiera que ame la belleza y el arte chinos debería leer este libro: "Caminata estética".
En la historia de la estética china moderna existen dos figuras como el Monte Tai y Beidou, Zhu Guangqian y Zong Baihua. Los dos son de la misma edad y generación, y ambos dominan la cultura china y occidental y tienen altos logros, pero Zhu Guangqian escribe mucho y Zong Baihua rara vez escribe. Los artículos y la forma de pensar de Zhu Guangqian son inferenciales, mientras que los de Zong Baihua lo son; lírico. Zhu Guangqian prefiere la literatura, mientras que Zong Baihua prefiere el arte; Zhu Guangqian es más moderno, más occidental y más científico; Zong Baihua es más clásico, más chino y más artístico; y Zong Baihua es un poeta; Este libro es la primera colección y publicación de los artículos estéticos de Zong Baihua. Zong Baihua es una nueva generación de académicos que surgió de la Nueva Ola Cultural del 4 de mayo.
En sus primeros años estudió en Europa y puso un pie en París, la capital del arte. Publicó una colección de poemas en los años veinte. Originalmente fue un poeta. En su juventud, su admiración y elogio por la vitalidad de la vida y su contemplación de la filosofía de vida del universo lo acompañaron siempre en su avance, y constituyeron también las características de su capítulo estético. Los artículos de esta colección se escribieron por primera vez en 1920 y el último en 1979. En realidad, es una colección relativamente detallada de las obras de arte de Zong Baihua a lo largo de su vida.
No construyó ningún sistema estético, sino que nos enseñó a apreciar las obras de arte y a establecer actitudes estéticas hasta formar personalidades artísticas. Éste es el espíritu de la belleza artística china. Una vez, Zong Baihua se sentó en silencio frente a la Mona Lisa original durante una hora. A menudo visita con gran interés diversas exposiciones de arte en China e incluso a una edad avanzada sigue trabajando incansablemente. Es un conocedor. Estos artículos de la colección han captado con bastante precisión la esencia del arte, especialmente las características del arte chino.
Así que leer este libro es un disfrute artístico en sí mismo. El autor utiliza un lenguaje lírico para guiarnos a apreciar el arte. Este libro se llama "Caminata estética". Demos un paseo por este gran jardín y veamos qué tipo de pabellones, flores, árboles y piedras nos ha construido el autor.
La apreciación del arte es el descubrimiento y la percepción de la belleza, entonces, ¿dónde está la belleza? La belleza está en tu corazón. La belleza creada por pintores y poetas es la imagen creada en sus corazones y un reino espiritual único. ¿Qué es entonces la concepción artística? El autor nos dio un análisis Debido a los diferentes niveles de relaciones, existen cinco niveles de conexión entre las personas y el mundo:
(1) Satisfacer las necesidades materiales fisiológicas y tener un ámbito utilitario;
( 2) Debido a que las personas se aman entre sí, existe un ámbito ético;
(3) Existe un ámbito político debido a la influencia mutua de grupos de personas;
(4) Debido al estudio de la física y la búsqueda de la sabiduría, existe un ámbito académico;
(5) Debido al deseo de regresar a la naturaleza y a la unidad de la naturaleza y el hombre, existe un ámbito religioso.
El ámbito utilitario está dominado por las ganancias, el ámbito ético está dominado por la emoción, el ámbito político está dominado por el poder, el ámbito académico está dominado por la razón y el ámbito religioso está dominado por Dios. Pero entre los dos últimos, toma como objeto la vida específica del universo, disfruta de su tono, orden, ritmo y armonía, para vislumbrar el reflejo más profundo de ti mismo, convierte la escena real en una escena virtual, crea una imagen como tal; un símbolo, Para concretar y materializar el alma humana más elevada, este es el "reino artístico". El ámbito artístico está dominado por la belleza.
Así que toda luz hermosa proviene de la fuente del alma. Sin la refracción del alma, no habría belleza. Por tanto, el paisaje natural es un estado espiritual. La concepción artística es la cristalización de emociones y paisajes. Por lo tanto, los artistas chinos no se conforman con el modelado mecánico puramente objetivo, sino que siempre reflejan su noble estilo individual en el reflejo de los objetos. La contemplación y la vida activa constituyen los dos elementos principales del arte. Por lo tanto, la creación de la concepción artística china requiere tanto del patetismo persistente de Qu Yuan como de la extraordinaria etérea de Zhuangzi. Sólo persistiendo puedes ser apasionado y penetrar en el núcleo de todo. Esto es lo que se llama "entrar en el círculo". Súper etérea, puede ser una flor en el espejo, la luna en el agua o una gacela colgada de sus cuernos, sin dejar rastro, la llamada "superimagen externa". La forma es el vacío, el vacío es el color, el color no es diferente del vacío y el vacío no es diferente del color. Éste no es sólo el estado poético de la próspera dinastía Tang, sino también el estado pictórico de las dinastías Song y Yuan. Estas dos frases expresan el ideal supremo y el mayor logro del arte chino, que es "perseguir la luz, pintar sombras y pintar el cielo con todo tu corazón". Esto es cierto para la poesía de las dinastías Tang y Song y las pinturas de las dinastías Song y Yuan. El reino de las mayores obras de arte de China tiene sus raíces en una mente activa, dinámica y rítmica.
El autor utiliza su consistente punto de vista para guiarnos a apreciar la poesía, la pintura, la música china y especialmente la caligrafía china. Al igual que la poesía y la música, las alegrías y las tristezas del pueblo chino se pueden expresar en caligrafía. Ningún otro país escribe de esta manera. El autor cree que escribir la historia del arte occidental a menudo se basa en los cambios en los estilos arquitectónicos en varias épocas en Occidente, mientras que los estilos arquitectónicos chinos no han cambiado mucho, por lo que no se puede utilizar para distinguir los cambios en los estilos de pintura y escultura en varios eras. Sin embargo, desde la dinastía Yin, el estilo de la caligrafía ha experimentado cambios significativos, que pueden reemplazar la posición de la arquitectura en la historia del arte occidental y permitir vislumbrar las características del arte en varias épocas.