La historia del desarrollo de la cultura mundial.
(1) Literatura romántica: todas las clases de la sociedad, especialmente los intelectuales, están profundamente decepcionados con el "reino de la razón" imaginado por los pensadores de la Ilustración y se esfuerzan por encontrar un nuevo sustento espiritual. Esta emoción social se reflejó en el campo de la creación literaria y produjo literatura romántica. La literatura romántica se opuso políticamente al sistema feudal y ya no destacó deliberadamente la racionalidad de las personas, sino que exploró profundamente el mundo emocional de las personas y creó personajes distintivos a través de una magnífica imaginación y exageración. En cuanto al estilo creativo, se caracteriza por la concepción imaginativa y los altibajos. En Francia, "Notre Dame de Paris" de Hugo típicamente muestra las características de la literatura romántica, alabando la belleza, la bondad y la luz del mundo y criticando la fealdad, la maldad y la oscuridad. En Inglaterra, "Prometheus Unchained" de Shelley animó a la gente a luchar por la libertad y los ideales. En Alemania, el poeta Heine expresó fuertes sentimientos patrióticos en su largo poema "Alemania, un cuento de hadas de invierno".
(2) Literatura realista: después de la década de 1930, las contradicciones sociales en los países capitalistas europeos y estadounidenses se agudizaron y la literatura realista surgió y gradualmente se convirtió en la corriente principal de la literatura. Presta atención a los problemas sociales, reproduce características sociales con modelos típicos, analiza profundamente la naturaleza de la vida social y expone y critica feos fenómenos sociales. "La Comedia Humana" de Balzac de Francia muestra todos los aspectos de la vida social francesa en la primera mitad del siglo XIX y puede llamarse la "enciclopedia social" del capitalismo. ¿La novela británica de Dickens "David"? Copperfield y cols. , a través de la descripción de la vida de la clase baja, refleja verdaderamente las condiciones sociales de Gran Bretaña en ese momento. En Rusia, la novela poética de Pushkin "¿Yevgeny?" "Onegin", la novela Anna Karenina de León Tolstoi, etc., son obras maestras en el mundo de la literatura. En el norte de Europa, Andersen de Dinamarca simpatizaba con los débiles y ridiculizaba a los fuertes en sus obras de Ibsen, el "Drama de problemas sociales" creado por Noruega. expone el afán de lucro de la burguesía y la hipocresía de la democracia burguesa. La obra del escritor estadounidense Mark Twain critica la discriminación racial en la sociedad estadounidense y denuncia la fea naturaleza de la supremacía del dinero en el capitalismo.
(3) Literatura mundial del siglo XX: A principios del siglo XX, los escritores realistas crearon un gran número de obras excelentes, como "El carro de las manzanas en Inglaterra" y "¿Roma? ¿Roland's John?". La guerra mundial, la económica. La crisis y los graves problemas sociales que azotan el mundo capitalista han afectado profundamente el desarrollo de la literatura. El modernismo, que expresa la crisis espiritual de la sociedad occidental, se ha convertido en la corriente principal de la literatura modernista que enfatiza la autoexpresión concentrada en la técnica. de la historia. No hay una razón obvia para el final; el trasfondo de la historia es vago, la relación de causa y efecto no está clara y el estilo del lenguaje se desvía de la tradición. Si bien continúa con su creación realista, el escritor estadounidense Hemingway también contribuyó. Gran cantidad de obras modernistas, su obra representativa es "El viejo y el mar". "Esperando a Godot" del dramaturgo francés Beckett es un representante típico del absurdo literario modernista. En la primera mitad del siglo XX, la literatura soviética fue muy próspera. Como la novela "Madre" de Gorky y "El acero es" de Ostrovsky, "Cómo hacerlo" tuvo una gran influencia en el mundo. En el siglo XX, surgieron varios escritores y obras literarias destacados en Asia, África y América Latina. que encarnan el espíritu del antiimperialismo, el anticolonialismo y el patriotismo, Tagore en la India, Lu Xun en China y Lu Xun en Colombia, Socaine de Nigeria, etc., tienen una gran influencia en el mundo. >En segundo lugar, la gloria del arte
(1) Del arte neoclásico al romanticismo Arte: 65438 A finales de 2008 y principios de 2009, Francia se encontraba en una violenta agitación antes y después de la Gran Revolución. De la búsqueda del espíritu heroico de la antigua Grecia y Roma por parte de la burguesía, nació el arte neoclásico, que enfatizaba la racionalidad y a menudo utilizaba la historia antigua y los principales acontecimientos realistas como tema en términos de expresión, enfatiza la racionalidad y el rigor y. armonía de la imagen. El pintor francés David es un destacado artista neoclásico. Sus obras representativas incluyen "La muerte de Marat" y "La coronación de Napoleón". Los importantes acontecimientos históricos y figuras del reinado de Napoleón reproducen vívidamente las importantes imágenes históricas de Francia. Durante este período, la obra "Fuente" del pintor francés Angel demuestra plenamente la combinación perfecta de belleza humana y belleza clásica.
Esta emoción se refleja en el campo de la creación artística, dando lugar al arte romántico. Se centra en la expresión de las emociones humanas, utiliza colores brillantes y pinceladas atrevidas y enfatiza la integridad y unidad de la imagen general, pero no se apega a lo excesivo. descripción de piezas y detalles y representación. El arte romántico enfatiza especialmente el papel del color, haciendo que la imagen sea colorida y majestuosa. A principios del siglo XIX, la obra representativa del pintor romántico francés Delacroix, "Liderando la libertad del pueblo", mostraba típicamente las características de estilo de esta escuela de pintura.
(2) Arte realista e Impresionismo: A mediados del siglo XIX surge el arte realista, representado por el francés Millet y el ruso Repin. Las obras maestras de Miller incluyen "The Sower" y "The Gleaner". La obra representativa del pintor ruso Repin es "Rastreadores del río Volga". En la segunda mitad del siglo XIX, con el desarrollo de la sociedad y la economía y el avance de la ciencia y la tecnología, un grupo de jóvenes pintores resistieron los temas conservadores y anticuados con el propósito de "no importarles el tema". Con la ayuda de nuevos logros en el campo de la óptica en ese momento, se obsesionaron con el estudio de la luz y el color, enfatizando capturar la "impresión instantánea" de todo en el mundo bajo la luz y el color, y expresar cambios de color sutiles. El impresionismo se debe a la obra “Amanecer” del pintor francés Monet. Nombrado después de la impresión. A finales del siglo XIX y principios del XX, el impresionismo desarrolló aún más y defendió firmemente la expresión de la individualidad. La mayoría de las obras tienen líneas toscas, formas exageradas, colores brillantes y un rico encanto decorativo. Van Gogh de Holanda fue un famoso representante del impresionismo durante este período. Van Gogh es conocido como "el pintor que saltó hacia el sol". Su obra "Girasol" hace que la gente se sienta brillante bajo el sol abrasador. El pintor francés Cézanne era bueno pintando bodegones con fuertes contrastes de color y fuertes efectos tridimensionales. Es conocido como el "padre de la pintura moderna".
(3) Arte modernista: Las dos guerras mundiales del siglo XX causaron un gran trauma en los corazones de las personas; el rápido ritmo de la industrialización intensificó la tensión de las personas; el desarrollo de la ciencia y la tecnología amplió la comprensión de los artistas; el mundo. Los diversos géneros nuevos creados por los artistas son muy diferentes del arte tradicional y se denominan colectivamente arte modernista. Sus principales características son la antitradición y la antirracionalidad. Dan importancia al "sentimiento" y la "autoexpresión" internos del artista. y revela la ira, la negatividad, el pesimismo, la decepción y otras psicologías complejas del artista. El pintor español Picasso es uno de los artistas modernistas más influyentes. Su obra "Guernica" acusa a la fascista Luftwaffe de bombardear la ciudad española de Guernica mediante una serie de retorcidas combinaciones gráficas. Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte modernista se desarrolló aún más y surgieron diversas formas de expresión, lo que refleja la confusión espiritual de los intelectuales contemporáneos en Europa y América. Al enfrentarse a estas deslumbrantes formas de arte, las personas sentirán una novedad y un entusiasmo temporales, y también tendrán una confusión a largo plazo sobre qué es el arte.
3. La música y las artes cinematográficas y televisivas
(1) Géneros musicales y obras maestras en el siglo XIX: La música romántica surgió en Europa en el siglo XIX. Se centra en el lirismo, la autobiografía y la forma de representación psicológica personal, destacando los sentimientos personales. A mediados del siglo XIX, la música romántica alcanzó su apogeo. Las últimas obras del músico alemán Beethoven sirven de puente entre el clasicismo y el romanticismo. ¿El representante destacado de la música romántica es el austriaco Johann? Strauss. Conocido como el "Rey del Vals", sus obras tienen hermosas melodías y ritmos enérgicos, el más famoso de los cuales es "El Danubio Azul". En el siglo XIX la ópera europea también logró logros brillantes. El músico italiano Verdi creó la ópera "La Traviata". Su obra expresó un fuerte patriotismo y conciencia nacional. La obra "Carmen" del artista de ópera francés Bizet expresa vívidamente el romanticismo. En la Europa del siglo XIX surgieron géneros musicales nacionales que promovían características nacionales. A mediados y finales del siglo XIX surgió la escuela etnomúsica rusa. El ballet de Tchaikovsky "El lago de los cisnes" es una obra maestra de fama mundial.
(2) El desarrollo y los cambios de la música mundial en el siglo XX: En el siglo XX surgió la música modernista, que era vivaz, vivaz, fácil de entender y se difundió ampliamente por todo el mundo. El jazz estadounidense, que se originó a finales del siglo XIX, adquirió una popularidad sin precedentes después de la Primera Guerra Mundial. Después de la Segunda Guerra Mundial, la música representada por el rock, el blues y el jazz se hizo más popular y atrajo a innumerables oyentes. Los cambios en la psicología pública en la nueva era, especialmente el crecimiento del espíritu rebelde de los adolescentes, han convertido la música rock en la corriente principal de la música popular.
A principios de la década de 1950, la música rock "Night Shake" causó un gran impacto entre los adolescentes estadounidenses. En la década de 1960, la música rock se hizo cada vez más popular en los Estados Unidos y aparecieron obras como "Time Is Changing". Los Beatles británicos también tuvieron una gran influencia en Occidente. Con la revolución de la tecnología de las comunicaciones y la creciente comodidad del transporte, las cada vez más prósperas actividades de la música pop están cambiando el entretenimiento y el estilo de vida humanos. Los crecientes intercambios musicales y la integración entre países han profundizado la comprensión y el respeto por la música de diferentes grupos étnicos y han promovido la prosperidad de la música mundial.
(3) El surgimiento y desarrollo del arte cinematográfico y televisivo: a finales del siglo XIX, la sociedad humana entró en la era eléctrica y el rápido progreso de la ciencia y la tecnología proporcionó la base técnica y material para la producción. de películas. A finales de 19, los hermanos franceses Lumière fabricaron una cámara de cine con funciones tanto de disparo como de proyección. A finales de 1895, mostraron por primera vez al público su cortometraje, marcando el nacimiento del cine. A principios del siglo XX, el estadounidense Griffith rodó y dirigió películas tanto narrativas como artísticas, como "El nacimiento de una nación". Pero las películas originales eran películas mudas en blanco y negro, llamadas "películas mudas". Durante este período, la industria cinematográfica soviética se desarrolló rápidamente y se filmaron películas como "El acorazado Potemkin". En 1927, Estados Unidos filmó con éxito por primera vez una película sonora con sonido, diálogos, música y canto, y la película entró en el período del cine sonoro. En 1935 se rodó con éxito la primera película en color del mundo, "Fashionable House". Después de la Segunda Guerra Mundial, aparecieron una tras otra películas en pantalla ancha y tridimensionales. Las películas se han convertido gradualmente en un nuevo arte y una forma popular de entretenimiento. Algunas personas lo llaman el "séptimo arte" creado por la humanidad después de la poesía, la música, la danza, el arte, la arquitectura y el teatro. A mediados de la década de 1920 apareció la televisión. En 1929, el programa de televisión se transmitió por primera vez en Londres, Inglaterra; la primera serie de televisión del mundo se transmitió en la década de 1930. Por primera vez se introdujeron dos horas de transmisión televisiva diaria. A finales de la década de 1930, 20.000 hogares en Gran Bretaña tenían televisores. A principios de la década de 1940, Estados Unidos comenzó a poner a prueba programas de televisión en color. Después de la Segunda Guerra Mundial, impulsada por la tercera revolución tecnológica, la televisión entró en una etapa de popularización y aplicación a gran escala: los programas de televisión evolucionaron desde la transmisión en vivo hasta la transmisión por vídeo en vivo, y desde la transmisión multicanal hasta la transmisión por satélite. El contenido del Festival de TV es extremadamente rico y la cobertura de la comunicación televisiva es muy amplia. Algunas personas llaman al arte televisivo el "octavo arte" de la familia del arte. El arte cinematográfico y televisivo no solo refleja el progreso de la humanidad en ciencia y tecnología, sino que también responde y afecta directa y profundamente el desarrollo de la civilización y los cambios en las costumbres sociales, satisfaciendo las diversas necesidades estéticas y espirituales de las personas, y tiene un impacto cada vez más profundo. en la vida social y un impacto generalizado.