Notas de lectura de "Hablando de Belleza. Hablando de Belleza Letras"

La actividad psicológica que está libre de la voluntad y del pensamiento abstracto se llama "intuición", y la imagen aislada y aislada vista por la intuición se llama "imagen". La experiencia estética es la intuición de la imagen, y la belleza es la cualidad de las cosas cuando aparecen en la intuición.

La concentración de la atención y el aislamiento de las imágenes son las mayores características de la actitud estética.

Para purificar el corazón de las personas, primero debemos embellecer nuestra vida. No sin razón.

El hombre común simplemente carece de su verdadera naturaleza, mientras que el hipócrita hace todo lo posible por encubrir su verdadera naturaleza.

Los ritmos tienden a ser formalizados y las rimas formalizadas tienden a limitar el arte.

Es un malentendido de la gente común considerar el placer como belleza y la asociación como belleza. Hay otro malentendido exclusivo de los académicos, que es considerar la investigación y la crítica textual como apreciación.

Lo que se obtiene a través de la investigación textual es el conocimiento histórico. El conocimiento histórico puede ayudar a la apreciación pero no es la apreciación en sí la experiencia de la belleza radica en apreciar la imagen misma, sólo se logra el trabajo de; historia, pero no entra en el campo de la literatura y el arte.

El sentimiento estético se origina en la intuición de la imagen. Este tipo de imagen es aislada y autosuficiente, y hay una distancia de la vida real sin voluntad y deseo que es diferente de una actitud práctica; en segundo lugar, sin pensamiento abstracto, es diferente de una actitud práctica en una actitud científica.

Los realistas creen que la belleza está en el conjunto de la naturaleza, mientras que los idealistas creen que la belleza está en los tipos. El pintor debe elegir la calabaza más representativa. En rigor, el idealismo es sólo un realismo refinado.

La actitud práctica toma la bondad como su objetivo más alto, la actitud científica toma la verdad como su objetivo más alto y la actitud estética toma la belleza como su objetivo más alto.

Zeng Guofan dijo algo en "Instrucciones familiares":

Al escribir poemas, es mejor prestar atención al tono. Primero debes leer detenidamente los buenos poemas de los antiguos. recítalos en voz alta para mejorar tus poemas, seguido de cantos secretos y Tianyin para jugar con su sabor. Los dos van de la mano, de modo que los tonos de los antiguos me resultan familiares en la boca y la lengua, y las líneas correrán hasta mis muñecas cuando escribo. Los poemas se leerán por sí solos y ellos también sentirán que lo son. recitable, lo que conduce a una especie de excitación.

Así, en la actitud práctica y en la actitud científica, las imágenes de las cosas obtenidas no son independientes ni aisladas, y la atención del espectador no se centra en las cosas mismas. La concentración de la atención y el aislamiento de las imágenes son las características más importantes de la actitud estética.

Este tipo de actividad psicológica libre de voluntad y pensamiento abstracto se llama "intuición", y la imagen aislada y aislada vista por la intuición se llama "imagen". La experiencia estética es la intuición de la imagen, y la belleza es la cualidad de las cosas cuando aparecen en la intuición.

En una actitud práctica, nuestra atención se centra en los beneficios de las cosas para las personas, y las actividades mentales se centran en la voluntad; en una actitud científica, nuestra atención se centra en las interrelaciones entre las cosas y las actividades mentales; se centran en cuestiones abstractas; en la actitud estética, nuestra atención se centra en la imagen de la cosa misma, y ​​las actividades mentales se centran en la intuición. La verdad, la bondad y la belleza son valores fijados por las personas, no características inherentes a las cosas. Desde el punto de vista humano, todas las cosas son iguales, y el bien y el mal, lo verdadero y lo falso, la belleza y la fealdad no tienen sentido. La verdad, la bondad y la belleza contienen algunos elementos subjetivos.

En el sentido estricto de la palabra "uso", la belleza es lo más inútil. Aunque el propósito de un científico es únicamente distinguir la verdad de la falsedad, los resultados que obtiene pueden aplicarse a la sociedad humana. Las cosas hermosas como poemas, cuadros, esculturas, música, etc. no pueden usarse como ropa cuando tienes frío o como alimento cuando tienes hambre. Desde un punto de vista práctico, muchos artistas son demasiado poco prácticos. La naturaleza humana tiene deseo de comer, tener sed pero no tener nada que beber, tener hambre pero no tener nada para comer, es ciertamente una carencia. La naturaleza humana tiene deseo de conocimiento pero no de actividades científicas, y afición por la belleza pero no por la estética. actividades. Una falta. La necesidad de verdad y belleza es también un hambre de vida: un hambre espiritual.

Lo que diferencia a los humanos de otros animales es que tienen objetivos más nobles además de comer y beber, y la belleza es uno de ellos.

Cuanto más libres sean tus actividades, más sentido tendrá tu vida.

Todas las actividades prácticas del hombre se realizan para algo y están restringidas por las necesidades ambientales; las actividades estéticas del hombre se realizan para nada y el entorno no requiere sus actividades, pero él mismo está dispuesto a realizarlas. En las actividades de hacer algo, las personas son esclavas de las necesidades del medio ambiente; en las actividades de no hacer nada, las personas son dueñas de sus propias almas.

Se trata de personas y cosas. En el mundo práctico y científico, las cosas adquieren significado a través de su relación con otras cosas cuando están aisladas y aisladas, no tienen significado, pero en el mundo estético, pueden estar aisladas y aisladas. mostrar valor en sí mismo. Viéndolo de esta manera, podemos decir que la belleza es el aspecto más valioso de las cosas, y la experiencia de la belleza es el aspecto más valioso de la vida.

Los agricultores a menudo envidian a los eruditos, y los eruditos a menudo envidian a los agricultores. El vino de arroz amarillo junto a la cerca de bambú y las delicias y mariscos en la Mansión Zhumen saben mejor a los espectadores que los probados por las propias autoridades. Al leer los poemas de Tao Yuanming, a menudo sentimos que la vida de los agricultores es realmente una vida ideal, pero las condiciones que los propios agricultores experimentan cuando cultivan bajo el sol abrasador y el viento frío no son de ninguna manera tan tranquilas como las que describe Tao Yuanming.

Debido a las necesidades de la vida real, la mayoría de las personas se toman demasiado en serio los intereses y beneficios y no pueden mantenerse a una distancia adecuada para ver el mundo de la vida. Por lo tanto, este mundo rico y colorido no solo se puede utilizar. para comer, beber y hombres y mujeres. No hay otro significado que buscar el éxito.

Existe una distancia entre la belleza y la vida real. Para ver la belleza de algo en sí, hay que mirarlo desde una distancia adecuada.

La reflexión está a un mundo de distancia, una ilusión, y no tiene conexión directa con la vida real. Tan pronto como lo vemos, notamos inmediatamente sus contornos, líneas y colores, como si estuviéramos mirando una imagen. Ésta es la intuición de la imagen, por lo que es la experiencia de la belleza. En definitiva, no hay distancia entre el cuerpo real y la vida real, pero sí hay distancia entre el reflejo y la vida real. Aquí es donde comienza la diferencia en belleza.

Se supone que el arte debe compensar las deficiencias de la vida y la naturaleza.

El arte es subjetivo y es expresión de las emociones del autor, pero debe sufrir cierto grado de objetivación. El arte debe tener emoción, pero la emoción por sí sola no es necesariamente arte. Muchas personas son tontas pero creen que son posibles poetas o artistas. A menudo se quejan: "Es una lástima que no sea un literato, de lo contrario mi vida podría escribirse en una muy buena novela". ¿Por qué una vida rica en materiales artísticos no puede producir arte? crudo Después de la reflexión. Cai Yan nunca habría podido escribir "Poesía de dolor e indignación" cuando dejó a su propio hijo y regresó a China, y Du Fu nunca habría podido escribir "Quinientas palabras de oda a mi corazón desde Beijing a Fengxian". Condado" cuando "fue a la entrada a oír la trompeta y se asomó, y su hijo menor murió de hambre". Ambos poemas son el resultado de "aprender de experiencias dolorosas". Cuando un artista escribe sobre sus emociones personales, no puede vivir en esta emoción al mismo tiempo, debe objetivarla y debe retirarse de la posición del catador al receptor. Los espectadores desde una posición alejada. La mayoría de las personas no pueden ver su experiencia personal a distancia, por lo que no importa cuán profundas sean sus emociones y cuán rica sea su experiencia, no pueden crear arte.

La "empatía" es la clave. a la creación de arte es una experiencia muy común transferir tus emociones a objetos extraños, como si tuvieran las mismas emociones cuando estás feliz, las montañas y los ríos sonríen cuando estás triste, las flores y los pájaros están. allí, los suspiros y la melancolía pueden llorar cuando se despiden, y las montañas verdes pueden asentir cuando están felices. A veces los amentos son "frívolos" y los picos del atardecer son a veces "puros y amargos". ministra entre las ramas heladas. ¿Por qué a Lin Hejing le encantan las flores de ciruelo? Porque ve la belleza oculta en la fragancia oscura y las sombras escasas.

A partir de estos ejemplos, podemos ver que la empatía es la clave de la belleza. Está estrechamente relacionada con la experiencia. La empatía no es necesariamente una experiencia estética, pero la experiencia estética a menudo contiene empatía. La empatía en la experiencia estética no es solo de mí hacia las cosas, sino también de las cosas hacia mí; , y al mismo tiempo absorber la postura del objeto en mí. La llamada experiencia estética es en realidad solo la reciprocidad de mi gusto y el gusto del objeto en la concentración.

La asociación es la base de la percepción y. imaginación. El arte no se puede separar de la percepción y la imaginación.

La belleza proviene de la intuición sin pensar, pero la asociación implica inevitablemente pensar en la experiencia estética. Cuando se trata de una imagen aislada y aislada, la asociación es la más probable. Hace que la mente se distraiga y la atención se desenfoque, lo que hace que la mente pase de la imagen estética a muchas cosas que no tienen nada que ver con la estética. Cuando miro la hierba, me concentro en ella de todo corazón. hierba fragante; cuando pienso en ella, cuando veo hierba fragante, pienso en la falda, y luego pienso en la belleza que lleva la falda. Cuando pienso en la belleza que lleva la falda, mi mente ya no está en la hierba.

La asociación es mayoritariamente accidental.

Por ejemplo, el contenido de una pintura es "Luna de otoño sobre el lago del Oeste". Si el espectador no se concentra en la pintura en sí pero confía en la asociación, entonces A puede pensar en la Pagoda Leifeng y B puede pensar en las bellezas que la rodean. Viajó al Lago del Oeste en el pasado. Aunque estas asociaciones a veces pueden mejorar la impresión favorable del espectador sobre la pintura, es posible que la belleza de la pintura en sí no aumente debido a esto, y la belleza causada por la pintura se reducirá. debido a la distracción.

La belleza no tiene nada que ver con las actividades prácticas, mientras que el placer surge de la satisfacción de exigencias prácticas.

La experiencia estética es más intuitiva que introspectiva.

Desde el punto de vista estético, aunque "belleza natural" es un término contradictorio, la palabra "belleza" que se suele utilizar cuando se habla de "belleza natural" tiene otro significado, diferente a la palabra "hermosa". " cuando se habla de "belleza artística". La palabra "hermosa" utilizada no debe confundirse con la misma cosa. Esta distinción es muy importante y debemos analizarla con claridad.

La naturaleza es inherentemente homogénea y muchas diferencias se ven desde una perspectiva humana. Desde una perspectiva humana, no existe lo verdadero o lo falso en la naturaleza, que los científicos distinguen para facilitar el pensamiento; no existe el bien o el mal en la naturaleza, que los éticos distinguen para regular la vida humana; Del mismo modo, desde el punto de vista humano, no existe la belleza ni la fealdad. La belleza y la fealdad son percibidas por el espectador en función de su propia personalidad y gusto. La única diferencia inherente a la naturaleza es la diferencia entre normalidad y anormalidad. Por lo general, la llamada "belleza natural" se refiere al estado normal de las cosas, y la llamada "fealdad natural" se refiere a la anormalidad de las cosas.

La belleza del arte no proviene de imitar la belleza de la naturaleza.

Desde el punto de vista humano, no existe en la naturaleza lo verdadero o lo falso, que los científicos distinguen para facilitar el pensamiento; no existe en la naturaleza el bien o el mal, que se distingue; por los éticos para regular la vida de los seres humanos. Del mismo modo, desde el punto de vista humano, no existe la belleza ni la fealdad. La belleza y la fealdad son percibidas por el espectador en función de su propia personalidad y gusto. La única diferencia inherente a la naturaleza es la diferencia entre normalidad y anormalidad. Por lo general, la llamada "belleza natural" se refiere al estado normal de las cosas, y la llamada "fealdad natural" se refiere a la anormalidad de las cosas.

El prototipo del arte son los juegos. Los juegos contienen actividades psicológicas de creación y apreciación. No todos somos artistas, pero todos hemos sido niños y tenemos alguna experiencia con los juegos. Entonces, para comprender la creación y apreciación del arte, lo mejor es estudiar primero los juegos.

Los juegos de montar a caballo son muy comunes, tomémoslo como ejemplo. Cuando un niño juega a montar a caballo, sus actividades psicológicas se pueden expresar en esta frase: "Mi padre monta a caballo en la calle todos los días. ¡Es muy divertido verlo! ¡Qué interesante! Probémoslo también. Su caballo grande Por supuesto que no se nos permitirá montar. Hermanito, ¡inclínate y déjame montar! ¡Especial! ¡Ve más rápido! ¡Iré a buscar otro caballo! En la cocina lo sujetaron por la cadera. Se convirtió de nuevo en un caballo.

De este juego común, podemos ver varias similitudes entre los juegos y el arte.

1. Al igual que el arte, los juegos objetivan la imagen apreciada y la convierten en una situación concreta. En la mente de un niño primero se imprime la imagen de montar a caballo, y esta imagen se convierte en el foco de su interés (esto es apreciación). Cuando el interés está concentrado, la imagen está mayoritariamente aislada, por lo que, en línea con la tendencia general de los conceptos individuales a realizarse en movimiento, se proyectan desde el corazón y se convierten en una situación específica.

El terrón dibuja a un hombre a caballo en el suelo. Dibujó dos puntos en un círculo y lo estiró para convertirse en una cara, y colocó dos líneas más debajo para convertirse en dos piernas. Cuando miraba a los personajes, sólo notaba las partes móviles más deslumbrantes. Era un autor impresionista.

2. Al igual que el arte, los juegos son una actividad que "se da por sentado". Cuando un niño monta a caballo una escoba de bambú, su mente está completamente ocupada con la interesante imagen de montar a caballo, y no se da cuenta en absoluto de que está montando una escoba de bambú y no un caballo. Estaba tan concentrado que, aunque estaba jugando, no se dio cuenta de que estaba jugando. Originalmente era un mundo de fantasía, pero él lo vio como un mundo real. Todavía mantiene una actitud seria en el mundo de fantasía. Aunque la situación general es absurda, cada parte debe ser razonable. Dos hermanitas estaban haciendo negocios. Su madre entró desde afuera y besó a la hermana Ru, que se hacía pasar por la tendera. La hermana que se hacía pasar por una clienta protestó: "Mamá, ¿por qué besaste a la persona que dirige la tienda? " A partir de este ejemplo, podemos ver que el juego de los niños es muy similar a escribir un guión o una novela. Debe ser irrazonable aunque no sea razonable, y debe tener lo que los críticos llaman "verdad poética".

Los adultos a menudo descartan las cosas groseras como si fueran un juego de niños. De hecho, los propios adultos rara vez se muestran tan preocupados, tan atentos y tan serios como los niños cuando juegan.

3. Al igual que el arte, los juegos tienen un efecto empático, al ver el universo rígido como una criatura activa. Los adultos distinguimos claramente las fronteras entre las personas y las cosas, entre lo imaginario y lo real. En la mente de los niños esta distinción es muy vaga. Considera los objetos como a sí mismo, pensando que están vivos y son capaces de causar dolor y picazón. Cuando usa una escoba de bambú como caballo para montar, si arrancas una rama de bambú de la escoba de bambú, le arrancarás un pelo a su caballo. Se puede decir que la humanización es una forma única de entender las cosas para los niños. Cuanto más mayores se vuelven las personas, menos pueden sentir empatía. La distancia entre yo y las cosas se hace cada vez más amplia, y la brecha entre la realidad y la imaginación se vuelve cada vez más profunda. Como resultado, el mundo se vuelve menos interesante.

4. Al igual que el arte, los juegos crean un mundo ideal fuera del mundo real para reconfortar las emociones. El niño que monta el caballo de bambú siente que montar es divertido, pero sufre la imposibilidad de montar. El juego de montar a caballo es una forma de compensar las deficiencias de la realidad. Muchos estudiosos de los tiempos modernos dicen que los juegos surgen del exceso de energía y que la gente sólo hace trucos cuando su energía es inútil. Aunque no se puede creer completamente en esta afirmación, contiene algo de verdad. Los seres humanos nacen para estar activos y no poder moverse es sufrimiento. Las enfermedades, la vejez y el encarcelamiento son lo que más odia la gente, porque les quitan la posibilidad de moverse. Cuanto más libre es el movimiento, más satisfactorio es, por eso la gente suele odiar lo finito y perseguir lo infinito. El mundo real tiene limitaciones y no puede permitir que las personas se muevan con la mayor libertad posible. La gente no está satisfecha con esto, por lo que siente todo tipo de depresión y aburrimiento. Para entretener este tipo de aburrimiento y aburrimiento, la gente construye castillos en el aire. La depresión surge de la insatisfacción de la vida con las "limitaciones", la fantasía es la búsqueda del "infinito" en la vida y los juegos y la literatura son el resultado de la fantasía. Su función es ayudar a las personas a liberarse de las ataduras del mundo real y saltar al mundo posible para refugiarse del viento y refrescarse. Cuanto más ociosas se vuelven las personas, más insoportable les resulta la vida monótona y más quieren encontrar algunas olas inesperadas e inesperadas en el mundo aburrido y ordinario para aliviar sus preocupaciones y aburrimiento. Por lo tanto, las necesidades de juegos y arte se vuelven más urgentes cuando están inactivos. En este sentido, son efectivamente una especie de "pasatiempo".

Los niños que forman castillos en el aire durante los juegos probablemente presenten estas características. Su imaginación no ha sido limitada por la experiencia y la razón, y pueden ir y venir sin obstáculos. El arte es diferente de la filosofía y es más tabú con la abstracción. Los conceptos abstractos primero deben traducirse en imágenes concretas en la mente del artista y luego expresarse en la obra. Las imágenes concretas pueden evocar emociones profundas. Por ejemplo, la frase "desigualdad entre ricos y pobres" es sólo un libro de contabilidad frío para los oídos de la gente, mientras que "Las familias ricas huelen a vino y carne, y las carreteras están congeladas" de Du Gongbu es una imagen emocionante. Los pensadores muchas veces no son artistas porque no pueden traducir conceptos abstractos en imágenes concretas.

La asociación es la base de la percepción y la imaginación. El arte no puede separarse de la percepción y la imaginación, ni tampoco de la asociación.

Las obras literarias y artísticas deben tener integridad. Es una nueva síntesis de la vieja experiencia, y todo su brillo se ve en esta síntesis. Antes de la síntesis, la imagen está dispersa y desordenada; después de la síntesis, la imagen es armoniosa y unificada. La fuerza impulsora detrás de esta síntesis es la emoción. Ninguna obra literaria y artística puede separarse para decir que cierto trazo es ordinario y cierta oración es de advertencia, porque todas las partes del todo completo dependen unas de otras. La belleza de una persona muchas veces se muestra en los ojos, pero todo el cuerpo debe estar sano y lleno de energía. No se pueden separar los ojos por sí solos y decir que son "aforismos" de la naturaleza. Yan Canglang dijo: "Los poemas antiguos de las dinastías Han y Wei son tan caóticos que es difícil elegir frases; hay buenos poemas sólo después de la dinastía Jin". Las dos primeras frases de "Chang Xin Yu": "Siguiendo". La escoba para arrasar la dinastía Ming, el palacio dorado se abre y, por el momento, el club de fans está deambulando ", si lo desarmas y lo miras solo, es muy común. Pero sin la gloriosa y olvidada situación descrita en estas dos frases, la brillantez de las dos últimas no sería evidente. Aunque el kung fu se puede ver en los toques finales, comienza pintando el dragón.