Colección de citas famosas - Consulta de diccionarios - Un artículo le ayudará a comprender qué está haciendo Dior x Versailles.

Un artículo le ayudará a comprender qué está haciendo Dior x Versailles.

Son las 0 en punto, cállate y únete a mí en el oscuro viaje de cuento de hadas de Dior.

Durante la larga noche, espesas nubes pasaron rápidamente sobre el castillo.

La luna se convirtió en una enorme herida blanca,

La estatua de la diosa patrona se convirtió en una sombra solitaria.

Esto es Versalles,

El desfile de moda femenina otoño e invierno 2021 de Dior ha comenzado.

2026 54 38+0 Campaña femenina de otoño e invierno de Dior lanzada el 8 de marzo de

Tomando fotos en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles, Francia

Las modelos desfilaron representando diferentes cuentos de hadas en el Salón de los Espejos -

La Reina de Corazones en Alicia en el País de las Maravillas

La chica feroz que se transformó en una rosa;

Quitándose la falda larga, se puso un abrigo cruzado de Cachemira azul.

La niña se convirtió en un soldado agresivo.

Cuando Caperucita Roja crece,

usa un impermeable rojo brillante con capucha para declarar que ya no es infantil.

Pulgarcita finalmente crece; y tiene un capullo. Hermosos recuerdos para dejar a un lado.

Recogido en una flor de color rojo brillante en el pecho.

¿Por qué el conocido cuento de hadas debería ser "oscuro" en el desfile de Dior esta temporada?

¿Por qué convertir el Salón de los Espejos, el lugar más lujoso y glorioso de Francia, en un espectáculo lleno de espinas y peligros?

La historia de Dior X Mirror Museum está a punto de desvelarse.

Sueños, peligro, feminismo...

¿Cuáles son las palabras clave de Dior hoy?

La galería de los hielos, el centro del Palacio de Versalles, el corredor de luz donde la luz del sol y la luz de las velas se complementan, fue el lugar donde Luis XIV se reunió con enviados extranjeros hace 430 años, pero casi lo hace. no existe.

Durante la dinastía Luis, aquí no sólo se celebraban importantes bailes, sino que también se celebraban enviados extranjeros y bodas reales en el Salón de los Espejos/Luis XIV celebró un lujoso banquete para el Gobernador de Génova en el Salón de los Espejos/1685.

Después de la construcción del Palacio de Versalles en 1678, el arquitecto jefe de Luis XIV, Luis Levo, quiso construir una terraza en el segundo piso que daba al gran jardín, pero que separaría la suite del rey y la suite de la reina. por lo que el plan fue archivado por un tiempo.

Si se hubiera seguido el plan de Lever en ese momento, me temo que este magnífico jardín del Palacio de Versalles no sería tan agradable en el palacio.

El sucesor Yule Alduan Mansard fue poco convencional: reemplazó las terrazas exteriores con pasillos interiores y las conectó con espejos, revestimientos de mármol y candelabros de cristal para reflejar la luz exterior. Las suites del Rey y la Reina dan al paisaje distante.

Un proyecto de tal magnitud tardó seis años en completarse. La galería de espejos de 73 metros de largo tiene 357 espejos de cristal en un lado y 17 ventanales del otro lado, que dan al gran jardín. A partir de entonces, ya sea que salga el sol durante el día o las luces estén encendidas por la noche, esta galería de espejos siempre será brillante.

De hecho, sólo Venecia en Europa tenía la capacidad de producir una pieza de cristal de espejo tan grande en ese momento, pero Luis XIV insistió en que sus artesanos también debían alcanzar este nivel. Después de varios años de investigación, los talleres franceses han cumplido perfectamente los estándares y su tecnología es aún mejor. ¡Así que el Rey Sol anunció con orgullo que prohibiría la importación de vidrio veneciano y sólo permitiría su fabricación en Francia!

Desde entonces, el Salón de los Espejos se ha convertido en el orgullo de Francia.

En aquella época, el coste de la limpieza de las ventanas de todo el Palacio de Versalles alcanzaba las 180.000 libras; el hijo mayor de Luis XV nació en 2010, y durante la celebración se encendieron 8.000 velas en el Salón de los Espejos. , pero no fue el mismo que el del rey Luis de ese año. En comparación, ellos también están felices.

No es la primera vez que un Salón de los Espejos tan espléndido se utiliza como desfile de Dior. Ya en 2011, Charlize Theron se hizo famosa como una guerrera de la luz en el anuncio del perfume Dior J'adore, pero el concepto del desfile de la última temporada, 10 años después, era aún más nítido.

No sé cuántas personas empezaron su primer perfume Dior gracias al anuncio de Theron.

Si las palabras clave del Salón de los Espejos son "realeza, colectivo, sol, luz", entonces el desfile de Dior adopta todos sus antónimos: "mujer, yo, luna, oscuridad".

Aunque la temática de la pintura del techo del Salón de los Espejos es la mitología griega y romana antigua, en la Bóveda de los Dioses sólo hay un protagonista: Luis XIV. Pero cuando se convirtió en desfile de Dior, la única protagonista fue una modelo que representaba la belleza femenina.

En aquella época, Luis XIV no era suficiente para adornar al omnipresente "Rey Sol". Un proverbio latino "Nec pluribus impar" (incomparable) siempre recordaba la grandeza del rey. El modelo Dior llegó aquí 430 años después, pero luchó por encontrar la respuesta a lo colectivo versus lo individual y la obediencia ciega versus el libre albedrío bajo la luz de la luna.

La "subversión" del desfile de Dior esta temporada también se refleja en el hecho de que el espejo más emblemático del Salón de los Espejos fue completamente bloqueado y sustituido por un biombo cubierto de espinas.

Las espinas hechas de resina simbolizan la violencia. Las modelos que caminan entre la "violencia" y la "elegancia" son en realidad el epítome de la mayoría de las chicas.

Las modelos que caminan entre espinas son como la mayoría de las chicas. Hubo muchas crisis en su camino, pero aún así levantaron la cabeza con gracia.

“Desde una perspectiva histórica, el Salón de los Espejos representa el patriarcado. No queremos negar la historia, pero simbólicamente podemos cambiar nuestra perspectiva”.

——Dior Women’s Creation. Directora María García Curry

En el proceso de cortar las espinas, las afiladas espinas se transforman en la sensibilidad de las mujeres, permitiéndoles salir de sus capullos y crecer locamente hasta convertirse en mariposas. Por lo tanto, los elementos de "rosas espinadas" están por todas partes en los modelos.

El peligro y la belleza siempre han existido, que es también el tema principal de los esfuerzos de Dior en los últimos dos años.

1

En la serie primavera-verano 2017 de Dior, la “serpiente” se ha subido al velo de la fantasía en forma de collares y cinturones. Podría ser el que tentó a Eva a comer el fruto prohibido, o podría ser el que estaba atrincherado en la corona de la hermosa Reina de Egipto.

2

La "serpiente" ha sido un símbolo de vitalidad y fuerza eterna desde la antigüedad, pero su prosperidad esconde peligros ocultos, lo que hace que la gente la ame y odie. Sólo la serpiente más poderosa. Sólo las personas pueden controlarlo.

Sin embargo, ya sea la percepción de la "belleza" o la conquista de la "violencia", todos están escritos por la mujer detrás de Dior: la directora creativa femenina Maria Grazia Chiuri ( Maria Grazia Chiuri).

Maria abraza a la modelo tras la sesión.

Maria, una mujer cool a la que le encanta el maquillaje ahumado y los anillos grandes, es la primera diseñadora de Dior en 70 años. Es decir, desde que asumió el cargo en 2016 ha estado explorando el mundo real de las mujeres.

Desde la muerte de su fundador Christian Dior en 1957, Dior ha pasado por Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galli Arno y Raf Simons5.

En el desfile de otoño e invierno de 2017, lució un vestido largo azul, como la Vía Láctea rota en medio de la noche, haciendo que el mundo recordara la dulzura y el romance de María.

La luz de una mujer es brillante y puede ser tan amplia e inclusiva como el universo.

El año pasado, en la serie de cortometrajes de alta definición de otoño e invierno "The Dior Myth", María creó el sueño más misterioso y hermoso para las mujeres de todo el mundo en las montañas y pantanos.

Las modelos se transformaron en antiguas diosas griegas, como el dios caracola Poseidón y la sirena, y todas estaban más enérgicas gracias a sus prendas femeninas de alta costura Dior.

En los Globos de Oro de este año, Anya Taylor-Joy, la actriz que protagonizó "La reina del ajedrez" y "Emma", cautivó al público con un vestido de noche verde oscuro. María cortó el vestido ella misma.

“En cierto modo, me siento como una curadora de Dior”.

Maria García Currie

Pero este año, el cuestionamiento de María sobre el mundo femenino se ha convertido en Cada vez más agudo, hasta el punto de que en la serie femenina de alta definición de primavera y verano "Tarot Cards in the Castle", lanzada en octubre de 5438+, pregunta "¿Quién soy yo" por boca de un adivino "?

La modelo se transforma en los personajes de las 22 cartas principales de Grand Acana, explora, encuentra obstáculos, acepta la tentación, conoce gente noble y finalmente descubre y acepta su verdadero yo interior.

Entonces, para el éxito de taquilla femenino de alta definición de otoño e invierno estrenado el Día de la Mujer el 8 de marzo, María dio la respuesta: Tú eres tú misma. Incluso en una gran actuación como la del Salón de los Espejos del Palacio de Versalles, aunque haya espinas a ambos lados del Estrecho de Taiwán, debemos mostrar la postura más tranquila y noble.

¿Dónde terminará el próximo viaje de cuento de hadas?

¿Es un palacio real o un campo?

Silencio - por favor cállate, el reloj está a punto de dar la medianoche,

La espesa niebla de la noche se ha levantado.

Pero no temas, el final de un cuento de hadas no necesariamente está lleno de espinas.

¿Estás listo?

Autor|Kate