Introducción a los autores soyinka prisioneros de literatura nigeriana|Resumen de contenidos|Apreciación de las obras
Breve introducción de la autora Soyinka, dramaturga y poeta nigeriana, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1986. Nacido el 13 de julio de 1934 en Abeokuta, al oeste de Nigeria. Sus padres son yoruba. A los 18 años estudió por primera vez literatura en la Universidad de Ibadan y luego ingresó en la Universidad de Leeds, Estados Unidos, en 1954, especializándose en inglés. Después de graduarse, trabajó como crítico de guiones en la Royal Court Academy. De 1943 a 1960, tras la independencia de Nigeria, regresó a su país para trabajar como actor y director. En 1967, fue arrestado después de regresar a su patria desde los Estados Unidos, donde estaba estallando la guerra civil. Fue liberado en 1969. En 1973, recibió el título de Doctor honoris causa en Letras de la Universidad de Leeds. De 65438 a 0976 fue profesor de literatura comparada en la Universidad de Ife. Al mismo tiempo, también fue nombrado profesor invitado en las universidades de Cambridge, Sheffield y Yale. En 1986 se convirtió en el primer escritor africano en ganar el Premio Nobel de Literatura. En su decisión de otorgarle el Premio Nobel de Literatura, la Academia Sueca de Literatura lo elogió por "influir en el drama contemporáneo con su amplia visión cultural y asociaciones poéticas" y por "dominar un amplio vocabulario y expresiones y aplicarlas a conversaciones ingeniosas". descripciones satíricas y grotescas, poesía elegante y prosa chispeante", escribió Soyinka en inglés de manera prolífica. Además de ser famoso por sus obras de teatro, también obtuvo grandes logros en la novela, la poesía y la crítica literaria. Entre sus principales obras se encuentran las novelas "La traducción", "La estación anormal", los guiones "El león y la joya", "El camino", "El loco y el experto", "Danza en el bosque", "La muerte y el El novio del rey", "El futuro Réquiem por un cristiano" y el poema "El prisionero". Entre ellos, se puede decir que el poema "Prisionero" es la experiencia de la vida real del poeta. El estilo de este poema es frío y lúgubre, y el poeta es bueno en tolerancia. Introdujo audazmente el estilo de la poesía moderna europea y americana, mostrando las habilidades artísticas únicas del poeta.
Resumen de contenido
Prisionero
Gris, frente a la hierba clara levantada, musgo húmedo, una fina voluta de humo persistente, evitando la espada afilada y inclinándonos hacia la tierra, engendrando momentos, días y años grises, porque el palacio gris de la sabiduría no requiere que construyamos los años que dan fiebre, y de ahora en adelante no hay necesidad de traer lágrimas y polvo. Sin embargo, ¿es este pensamiento trágicamente burlón un momento de persecución?
En aquel entonces, en el desierto, el solitario devorador de cactus era su amor, incluso entre las rocas y los cañones, entre los saltos y los escalofríos de la noche, incluso como los fragmentos de cerámica que quedaron atrás y el Tormenta de arena caída: ha aparecido la pista.
En el centro de esta tormenta se escribió una elegía, pero no surgió de aquí. Debido a que los compañeros lejanos de repente se convirtieron en extraños, fue muy triste cuando el viento se debilitó y el centro colapsó. Y el trozo de cerámica roto yacía en el suelo, opaco y silencioso: otra pista.
Pero este no es el motivo. Todo lo que conoce es una posesión repentina. La conquista del tiempo lo ataba impotente a cada objeto oscuro.
Apreciación de las obras Soyinka regresó a Nigeria desde Estados Unidos a causa de la guerra. Fue arrestado por las autoridades militares y encarcelado durante dos años. La vida carcelaria privó al poeta de su libertad y su fuerte sentimiento de pérdida lo sumió en la desesperación. Por eso, en este poema, utiliza ricas metáforas, asociaciones e imágenes conmovedoras para dar rienda suelta a sus emociones. Para expresar este dolor y desesperación, este se convirtió en el tema de su descripción deliberada.
El poeta es único y perfila cuidadosamente todo el poema, y el sujeto y el objeto se complementan. A través de la descripción desde múltiples ángulos de la vida carcelaria, se destacan las escenas y la atmósfera de la vida carcelaria de los presos. El poeta pintó el estilo de todo el poema con un tono frío: digno, frío y sombrío, que refleja exactamente la psicología del prisionero.
El comienzo de este poema resume la "humedad" y el "estancamiento" que constituyen la larga vida carcelaria, y los "momentos que engendran canas" resaltan las características de la vida carcelaria.
Lo que sigue no es la descripción positiva que hace el poeta de la psicología del sujeto, sino que el poeta deja su pluma para resaltar la mentalidad del sujeto a través de la descripción del paisaje. El poeta describió la persistencia, la tenacidad y la imagen inquebrantable del cactus del desierto, y trató de expresar lo mejor que pudo su experiencia de lucha frente a un entorno peligroso, lo que destacó la mentalidad del poeta en ese momento y su ansiedad y preocupación por el destino de vida.
Finalmente, el poeta utiliza imágenes como "colapso" y "tristeza" para reflejar el día del juicio final de la prisión donde los prisioneros que murieron están "atados" al "objeto sombrío": la prisión.
En este poema, el poeta utiliza hábilmente las técnicas artísticas de la poesía moderna y asociaciones ricas y libres para expresar la vida encarcelada en muchos aspectos. El autor no describe directamente la vida carcelaria y los prisioneros, sino que utiliza grupos de imágenes estancadas, extrañas y espeluznantes, como "polvo", "desierto", "desierto", "cañón", etc.
A lo largo de todo el poema, no es difícil ver las magníficas habilidades poéticas del poeta y su estilo general profundo, implícito y frío.