Apreciación de "Olite" de Doolittle
Surf, el mar-
Recoge tus afiladas agujas de pino,
Toma tus enormes agujas de pino Pour
sobre nuestras piedras,
arrójanos tu verde,
cúbrenos con tus abetos.
(Traducido por Qiu Xiaolong)
En la literatura americana, siempre que se menciona el Imagismo, es imposible no mencionar a H·D (Hilda Doolittle); En esta escuela de vanguardia, es imposible no citar "In a Subway Station" de Ezra Pound, y la otra debe ser "Orit" de Doolittle. Se la considera "la imaginista más perfecta" y "la única poeta que se adhiere a los principios del imaginismo de principio a fin". Por lo tanto, sus poemas tienen un significado típico y los principios del imaginismo se reflejan en sus poemas.
El significado típico del poema "Orit" se refleja primero en sus imágenes innovadoras. La poesía tradicional considera las imágenes como uno de los elementos importantes de la creación. Cuando la mayoría de las personas hablan de imágenes, se refieren principalmente al uso de símiles o metáforas para conectar dos cosas similares y así poder crear asociaciones en sus mentes. El imaginismo, por otro lado, da un significado nuevo y concreto a las imágenes. En palabras de Pound, la imagen es una "síntesis de razón y sensibilidad", es decir, al formar una imagen, uno no simplemente compara dos cosas, sino que capta plenamente las características perceptuales del objeto objetivo y combina intuitivamente sentimientos subjetivos con Las características perceptivas del objeto objetivo se integran instantáneamente y, por tanto, se incluyen en la misma imagen. De esta manera, la imagen adquiere un nuevo significado: tiene características tanto perceptivas como racionales, expresa objetividad y subjetividad y describe la objetividad al mismo tiempo. Debido a que las imágenes tienen características tanto perceptivas como racionales, los sentimientos subjetivos del poema no aparecen en forma de conceptos desnudos y sermones, sino que se transmiten vívidamente a través del sonido y la forma. En consecuencia, cuando se describen objetos objetivos, no se trata simplemente de paisajes, sino que también impregna los fuertes pensamientos subjetivos del poeta. El poema "Orit" no es sólo la mejor práctica de la teoría imaginista, sino también su interpretación más precisa.
Muchos críticos creen que este poema trata simplemente sobre un paisaje, que es hermoso pero carece de connotaciones. Este parece ser el caso a primera vista, pero una vez que entras en la evaluación del poema, la conclusión es diferente. Las imágenes principales de este poema son los pinares y el mar. Todo el poema gira en torno a estas dos imágenes, obteniendo así efectos sensoriales auditivos, visuales y táctiles: "Rolling" hace oír el aullido del mar o del pinar "Verde"; "Descripciones como "Los abetos son como un charco de agua" nos permiten ver el mar azul y los frondosos bosques de pinos; y las "agujas de pino puntiagudas" rodando en el agua no pueden evitar sentir el hormigueo en la piel y musculatura. Sin embargo, estas dos imágenes no son sólo descripciones objetivas de pinares y mares para lograr efectos sensoriales específicos, sino que también tienen ricas connotaciones detrás de las descripciones superficiales, es decir, expresan la embriaguez y admiración del poeta ante el magnífico paisaje de la naturaleza. , la novedad y la infección frente a la vigorosa vitalidad de la naturaleza la hacen dispuesta a dejarse conquistar por la belleza de la naturaleza, dejar que ella "nos cubra" y dejar que la naturaleza y nosotros finalmente nos fusionemos en uno. Desde aquí podemos ver que las dos imágenes del pinar y el mar no sólo representan vívidamente cosas objetivas, sino que también transmiten los sentimientos subjetivos del poeta.
En el poema "Orit", la innovación del poeta en imágenes también se refleja en el uso superpuesto de imágenes. La superposición de imágenes es también una de las técnicas más comunes del imagismo, que significa superponer una imagen con otra. "Es como un montón de placas fotográficas, parecen estar apiladas una encima de otra." (Peter Jones, "Selected Imagist Poems") Todas las imágenes de un poema se mezclan para formar una mezcla orgánica que tiene características de varias. Las imágenes aparecen simultáneamente. Es en la intersección o “punto de fusión” de estas imágenes donde la poesía se vuelve “deslumbrante” y “comercial”. En Orite, el pinar es el mar, y las olas de los pinos son las olas del mar, que se pueden tirar, verter y cubrir de rocas el mar también es un pinar, con ondulantes agujas de pino, verdor y abetos; árboles; estas dos imágenes están completamente entrelazadas y no se pueden separar.
Y "Oli", el hada del bosque, se integra con estas dos imágenes en el poema, siendo a la vez pinar y mar, balancea su larga melena o se levanta la falda verde, baila con gracia o hace olas, destilando un aire sobrenatural; y sentimiento misterioso. Es precisamente por el uso superpuesto de varias imágenes que este poema tiene una vitalidad infinita y una fuerte expresión artística. Como concluye el poeta en otro de sus propios poemas, “En este punto del espectro/toda luz se vuelve un/color blanco, y la blancura no es un color/…sino un color completo: / Donde las llamas se mezclan / Donde las alas se encuentran , y obtenemos un arco perfecto”. Peter Jones, Selected Poems of the Imagists.
El uso de técnicas de fusión de imágenes hace que los poemas de Allrit se conviertan en un todo perfecto. Las personas experimentan la belleza del todo en lugar de la impresión de una determinada palabra, frase u oración. Este tipo de poesía tiene una fuerte cohesión, y aparte de las imágenes vitales que recorren todo el poema, no hay lugar para esas "palabras y frases superfluas". Por eso, los poemas de Doolittle siempre son elogiados como "puros y duros como el mármol". El poema "Orit" es aún más conciso, conciso y preciso, barriendo el tono suave, sentimental, dulce y artificial de la poesía romántica tardía.
(Liao Wanhong)